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在我们这个繁华的时代，审美观念日新月异，人们追求着时尚与潮流。
然而当我们回望历史，古人的审美却有着一种难以言喻的魅力，那种从古至今流传下来的美感，仿佛穿越时空，令人心生敬意。
壹 以形写神
以形写神”是中国古代绘画理论中的一个重要概念， “以形写神”强调在绘画创作中，通过准确描绘对象的外在形态来传达出其内在的精神气质和神韵；
“形”指的是所描绘对象的外形、体态、容貌等外在特征，画家要对所画之物进行细致的观察和描摹，力求准确地把握对象的形态结构、比例关系等；
“神”则是指对象的精神内涵、气质、情感等内在特质，这包括对象的个性、神态、生命力，以及其在特定情境下所表现出的情感状态等，除了要有精湛的绘画技巧来描绘对象的外形，更要有深刻的洞察力和艺术感悟力，去捕捉和传达对象的内在精神。
只有将“形”与“神”完美结合，才能创作出富有感染力和艺术价值的作品。
东晋画家顾恺之是“以形写神”理论的重要倡导者，他的绘画作品以细腻的线条和生动的人物神态著称，充分体现了这一理论的精髓，这一理论对中国古代绘画的发展产生了深远影响，成为后世画家追求的重要艺术目标之一。
贰 深厚文化积淀之上的心灵契合
古人对于美的理解，不仅仅停留在表面上的华丽与繁复，而是注重心灵上的触动和灵魂的契合。
他们的审美是深厚的文化积淀和人性光辉的融合，那时的工匠将美工在陶器、瓷器、铜器上，那流转的线条、精细的雕刻，无一不透露着他们对美的极致追求。
无论是楚国的青瓷、汉代的玉器，还是唐宋的书画，都展现了古人对美的独特见解和无尽创意。
古人的审美中还融入了人文情怀和道德情感。他们通过作品表达对仁爱、孝道、忠诚等传统美德的推崇。
这些审美元素不仅仅是表面的装饰，更是对道德价值的弘扬和传承，这样的审美观念在今天看来仍然具有深刻的意义和价值。
诗词歌赋中的典故、意象等也常常被运用到空间装饰中，增加了空间的文化内涵，例如在屏风上绘制“梅兰竹菊”四君子图案，寓意着高尚的品德和情操，在家具上雕刻“龙凤呈祥”“麒麟送子”等图案，表达了人们对美好生活的向往。
叁 中庸之道
古人的装饰风格不过分奢华也不过于简陋，追求适度与平衡，色彩上多采用稳重、和谐的色调，既不张扬也不沉闷，追求与自然的融合，追求空间的开阔与通透，避免过多的装饰和堆砌，通过简洁的线条和留白的手法，营造出空灵、悠远的意境，给人以无限的遐想空间。
在现代社会，我们或许已经失去了古人那种对美的执着追求和独特理解，然而回望古人的审美观，我们仍然能够从中汲取智慧和灵感。
因为美是永恒的，它不受时间和空间的限制，能够穿越千年与我们产生共鸣，古人的审美观教会我们要用心去感受生活中的美好，去发现那些被忽略的细节和价值。
来源：木木古建景观 微信号：zhouyinjie1783
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