展览环境音设计师李客云的话：
“伴随着潺潺溪水、鸟与蝉鸣、鲸歌和不时掉落的音符，小黑蚂蚁一次又一次地踏上旅程。它的脚步经过昼夜与四季，慢慢地去往河的彼岸。历经黑暗的锤炼，从溺死人的蓝中浮出水面，终于看到了自己，在心的宇宙中，怀抱着温柔而永恒的光亮。希望能去春日看展🐜”
作品时长30分钟，会在展览现场循环播放。文章开头的展览纪录视频也用到了她这次作品中的片段。
（李客云是一位独立音乐艺术家，她对当代音乐中的环境声和自然声有着浓厚的兴趣。她的作品以其清新真挚的特质脱颖而出，常融合叙事性故事和反思性主题，与当代青年产生共鸣。）
艺术中心的主任非常赞赏这个系列，还偷偷告诉我希望作品能尽可能长时间地展出。这个展览空间的大小也恰到好处地契合了整个系列作品的呈现。
总的来说，活动充满了欢乐，许多人表达了对展览的感动。艺术中心的文化代理甚至说，这是他们多年来看到的最感人的展览之一。这位文化代理让我印象深刻，因为他很自豪地告诉我，他的女儿也在UQAM上学，读女性主义文学和历史。不知道是女性主义文学史，还是女性主义文学和历史？不管如何，UQAM是非常适合读女性主义的地方，我也觉得这样为自己女儿自豪的老爸真的好酷！
许多当地的文化专业人士和领导也来到了现场，包括魁北克最重要的博物馆之一若列特艺术博物馆馆长也来了，馆长对我的作品称赞有加，说我是掌握色彩的高手，也特别喜欢我的水彩，让我简直受宠若惊。我还记得高中时代，面对高考的压力，我对色彩有着莫名的恐惧，只一心画素描，宁愿把自己的素描线条描得纤毫毕现，也对颜料发怵不敢触碰。我妈还以为我是色盲，因为我似乎真的“鸡”不好色彩。她劝我以后干脆只画黑白算了。这句话在我脑海里记忆尤深一直无法抹去，但有意思的是，如今很多人都对我的颜色运用频频赞赏有加，出国之后，我虽自学过色彩原理，但在法国留学时除了前期有在应用美术的平面设计学校EPSAA上过学之外，其他经历的学校包括我硕士毕业的斯特拉斯堡高装、现在的莱茵高等艺术学院，都是项目先行，思想先行，技术是最后考虑的事。我是怎么在这些日子里，变成了喜欢色彩、运用色彩甚至创造色彩的创作者呢？大概是游历在外的日子，自己经历了某种程度的“基因重组”，从“有先天缺陷和色盲嫌疑”的疲于奔命的鸡娃，成了如今的自己？
话扯远了。色彩其实是心灵深处的旋律，每一个人天生就有爱美之心，只要把心打开，把外面的声音放进来，让心流自然流淌，自然和生命本身的美好会涌进和冲洗小我，让再卑微的生命，都能绘出最亮丽的色彩。
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这个是艺术家与插画师吴达立收集后人类研究的记事簿。
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