西泠印社社员蒋瑾琦老师评价潘友红，说他书、画、印、文样样在行，且有一定高度，尤其是他的中国画，山水、花鸟、人物构图饱满，笔墨丰富，充满意趣。能有此等功夫，一定是经过多年的积累和长期的磨练取得的。看他笔下的山川、云壑、古村，墨色自然，结构合理，云间飞瀑看似不经意间从山石间流出，但又处处显现着作者的才情与匠心，可谓恰到好处，信手拈来；他的书法根植传统，篆、隶、章、草线条简洁、古拙多变；他的篆刻章法独特，把文字印化处理的能力较强，用刀苍茫灵动，凸显出一个艺术家的艺术修养与专业眼光。
【艺术家简介】
潘友红，斋号逸堂，民盟盟员，先后就读于北京师范大学首届书法创作研修班、清华大学美术学院山水画高研班，现为中国教育学会书法教育专业委员会会员，中国佛像印艺术研究中心研究员，安徽省书法家协会教育培训工作委员会委员，安徽省美术家协会会员，安徽省散文家协会会员，芜湖市书法家协会副主席，芜湖书画院特聘书画家，芜湖市镜湖区人大代表。
在《意与古会——书画印作品集》中，潘友红将山水、人物、花鸟、篆刻集于一册，逸趣溢出砚池，才情蕴含笔端，放笔处，酣畅痛快，经营时，开合得体。加之以文为骨，以书为画，借刀为笔，丰厚，饱满，功夫与趣味双至，笔墨与境界皆妙。
安徽省书协理事兼草书委员会副主任刘云鹤评价潘友红，说他耕耘艺坛几十载，为人处事十分低调，相逢寒喧，抑或会场议论也总是那么风平浪静，波澜不惊，这不知是对人生的一种参透，还是对当下喧嚣与浮躁的不屑，让人感受到他内心蒸腾的情感在用另一种方式默然释放——与古人较劲和对话。
他一直用古贤的形象来衡度自己，这在当下是一种稀缺，这本《意与古会》不仅是他为艺的小结，而且是他内心深处的观照。
潘友红善水墨，且意与古会，其作品常以书法的笔锋结合水墨而表达出一种富于空气感的深度。这是画家对于三度空间的直觉，在他的画上，无论是一颗树木，一个茅亭，或一个渔夫，观者都能欣赏到一种即兴成趣的意味。
他眼界阔，心性广，故能博采众长，融会贯通。为诗、为文、为书、为画、为印，学艺问道卅余载，得于心，应于手。随年岁增长，淡泊自适，返璞归真，正如《意与古会》后记所言：喜欢黄昏后在院落中静静聆听鸟雀的鸣叫，喜欢看不知名的花草在风中摇曳。
他勤于写真，发乎情，寄于理，涉笔成趣，浸浸乎无所不能，绘画于山水、动物、戏曲人物、蔬果等皆有涉及。山水取法石涛，笔墨滋润，情逸朗朗。小品画，以小喻大，林泉高士，寄意高远。书法五体兼修，各有气韵。篆刻尤喜佛像印，佛理情性，慈悲于怀，每每灯下，沐手净心，方寸之间，美轮美奂，古拙亦不乏灵动。
潘友红善书画兼通篆刻，诸艺兼修且精进统一。观其书画印作品可知其作品中深具中国文化之属性，国画之基础乃文化，国画之境界乃哲学，一个中国画者当以文化修养为上。潘友红深谙此理，是知行合一的践行者，亦是善学者。
善书、画、印三艺者，贵在书有画之意、画有书之韵、印有书之气，一言以蔽之，书法乃贯穿诸艺之提纲挈领。潘友红于中国画有“两个意境”，一是“笔墨意境”，二是“诗画意境”，融会贯通，稔熟运用；他明了只有中国画“两个意境”互为作用，方能创造出中国画写意精神。
中国艺术研究院研究员、荣宝斋书法院中国画导师陈十田说，中国画写意之精神乃需尽精微而致广大，寸尺之间有千里之势。写意，写像外之意，山石、树木、花草、人物、鸟兽无一笔不写。写者，“泻”也，吞吐胸中之块垒也，即品格性情也。“观友红之书即知其人，书与画合，画与人合，其笔墨润而不枯，苍而不燥；厚而不腻，淡而不薄，恰到好处，三寸弱管写万物，一片清心守太虚，笔趣、墨趣、物趣、天趣一一尽见。综观拍友红所作书法、山水、花鸟、人物诸多题材之作品，可证余言不虚。”
潘友红的画作属传统文人画一脉，他书法篆、隶、草、行、楷五体皆善，章草为最佳，颇得古法。当代章草书创作易得“流”“滑”，得“拙”难，但他的章草质朴、厚重，颇为不易。
当代印章创作中，古玺、工稳类是主流，汉印并没有得到重视，很多人将其当作基础来学习，并没有在汉印的延伸创作中投入精力与时间。但潘友红的篆刻作品，创作面很宽，佛像、甲骨、汉印、流派印等均有涉猎，尤以佛像和汉印为佳。
潘友红的篆刻，明显是经过一番长期刻苦钻研、用心下过功夫的，尤其在继承传统上，宗秦法汉、下效明清诸家。篆刻艺术看似方寸之微，但要求篆刻艺术家通晓古文字，上至甲骨金文，旁涉石鼓玺文，下至说文小篆，还须善于构图设计，全盘谋划。更显功力的是运刀，冲刻自如，切凿娴熟，因篆刻艺术之所以区别于书画及其它艺术，最明显也是最具艺术魅力的特点就是刀法，也即刀味（韵味）。显然，他的印章非常注重这些方面的创作，并且已经取得了相当可喜的成绩。
中国书法家协会会员、天津书协理事、草书专业委员会副主任、京东印社副社长兼秘书长张怀顺说，潘友红的“惠风和畅”一印，得汉印之神韵。
来源：江西商报（文/记者 张宇）
审签：李国富
