海涛在学校时，就是一个真诚的学生，也正是因为这点，他在工笔人物画造型方面打下了扎实的基本功。这几年他涉猎的题材更加广泛，尤其是在当代艺术上的尝试，让他可以更好的将水墨传统与现实主义融为一体。这次的佛像系列无论是题材还是绘画风格，相较他之前的画作都让人耳目一新，心生欢喜。
佛教人物画也是我创作的重要题材之一，所以我能理解，用当代的视角，重新构筑佛像艺术，对于任何尝试者来说都会是一个巨大的挑战。我很庆幸能够看到海涛这份勇气。
他这次的作品，除了借鉴敦煌壁画中人物的表现手法外，一直尝试将佛像艺术与时代关联起来，在作品中展现佛性、人性、世界性相结合的奇妙世界。我们看到他画中的佛陀与空间、动物与场域，他“以形写神”，同时也深入探索“以神写形”的绘画方式。他善于表达微妙准确的细节，让作品既有客观的结构，又蕴含丰富的想象力和内涵。
一个艺术家的创作不能一成不变，他的创作动力应该是对这个世界的解读。正式因为有这样的创作欲望，所以他这次的作品是有力量的、有思考的，是能够引发共鸣的。
海涛的这种选择，在原有创造传统上看似有些改变，其实更接近于当下生存的真实。艺术的传达，想来也不是要一味固守过去，而是要竭力寻找传统中的当代。这个过程往往是痛苦的，但好的作品需要经历这个过程。
这个时候只需要清晰的知道自己的创作初衷、坚定的相信自己的艺术表达，注重自己对外在世界和内在情绪的思考和感悟。讲述别人没有说过的话、思考别人没有想过的问题，这样的创作才有意义。
希望海涛在创作的道路上永不停止，始终保持对世界的热爱和好奇，不断探索，不断成长，不断进步，实现自己的人生梦想！
张小琴于北京
冥想
绢本设色
30.5×40cm
种种幻化
绢本设色
73×35cm
玄音
绢本设色
43×90cm
入境
绢本设色
43×90cm
无念自在
绢本设色
90×32cm
药师佛
绢本设色
64×29cm
如坐云雾
绢本设色
90×32cm
