当代艺术市场的新生力量|央美教授马菁汝访谈国际策展人

马菁汝教授首先从自身馆长与高校教授的双重身份出发，介绍了“源·生”展览开设的初衷。作为美术教育的先行者，她致力于构建跨学科融合的社会美育体系，以探索高校艺术赋能社会的路径，将美术教育深入到社会中去，走进老百姓的视野。她提出，本次展览作为原生展，拉开了全国各地优秀毕业创作盛宴的序幕。这些毕业作品作为艺术家学业生涯的最终创作成果，不仅艺术水准高，还具有良好的价值观和社会导向。青年艺术家就像艺术界冉冉升起的新星，有着丰富的创造力，源源不断，生生不息。此次展览不仅为青年艺术家们打造一个展示自我和学术交流的平台，而且能够推动社会审美教育的发展以赋能整个社会，实现学术成果向社会成果转化。

马菁汝教授首先围绕展览进行访谈。作为策展人，她提到展品的选择和展览的策划本身就体现出她个人的艺术观点，即不论艺术的形式如何，其本质都在于带给观众以真善美的享受。各位嘉宾也围绕展览展开探讨。当代艺术家武宁亚老师首先对“源·生”展览的召开表示祝贺，他认为UArt Center是践行社会美育的一次成功尝试。展览全面地展示了毕业生的精神面貌，也为大众带来了一场多元化的艺术盛宴。作为有800万粉丝的当代艺术家，他的视频吸引着线上许多观众的观看，其观点和言论也对社会大众产生了广泛的影响。

他提出，当下的社会正处于视觉时代，新媒体视频成为获取信息的重要渠道。现在的青年学生能够在网络上获取到当代艺术的海量讯息，艺术被赋予了商品属性，越来越普及化。各艺术院校的毕业展越来越“巴塞尔化”，这一现象体现出学生思维和视角的社会化、商业化转变。他对参展作品《我》给予充分肯定，认为该作品表现出出青年人普遍的迷茫，用佛洛依德写实主义构建起蛛丝马迹的线索，吸引着专业与非专业观众的目光。

著名国际策展人海因茨认为，此次展览作品丰富多元，也展现出一些实验性的先锋思想。古今中外，艺术家们不断寻找着新的语言表达自己的情感和对世界的感受，不论艺术家通过何种媒介进行表达，海因茨都希望通过公平的艺术环境帮助青年艺术家找寻自己的创作灵感。但在当下，许多青年艺术家过于注重表面的形式，忽略艺术背后更真挚的艺术世界。艺术家要跟画面产生心灵的沟通和交流，将自我表达的意境融入画面之中，这种情感世界的构建能够让观众深入其中，了解、研究画面每个元素所承载的深层意义。这是当下艺术所缺乏的，却恰恰是艺术的内核和本质所在。

苏河湾项目副总经理夏军从信德集团视角出发，对于本次展览的策划和筹备进行了介绍，也以独特的角度为观众揭秘公共艺术与城市发展的关系。华润置地与信德集团于2016年就开始筹划苏河湾地区的规划，历时六年打造了城市艺术、文化与商业综合体，并且持续通过“城市公共艺术季”，发掘上海的城市文化，在历史保护与商业发展之间寻求平衡。他们制作了大象雕塑，寓意着人与自然和谐共生，还用背书包的小男孩展现向上的正能量。夏军先生也被《我》这件作品深深吸引，他认为这件作品中蕴含着压抑和无助的情绪，但窗外隐约可见的红色气球却象征着希望的力量。他提出，商业不仅是消费，更应当致力于打造快乐自在的生活方式。因此未来的商业体发展也应当为青年艺术家提供成长的平台。

马菁汝教授对夏军先生的观点进行了回应，并以望京附近的熊猫雕塑为例说明公共艺术对于社会大众审美素养的重要影响。她在考察访问多个西方国家后发现，在西方，从皇室到贵族，甚至到老百姓，都有收藏艺术品的意识，普遍家庭通常将30%的资产拿来收藏艺术品。他们懂得收藏艺术品是家族财富管理与文化传承的重要手段，如古根海姆艺术馆、vila cassa基金会、华莱士画廊等。而中国的当代艺术市场还处于萌芽阶段，需要提升全民的审美素养，提升公众收藏意识，也需要专业人士提供建议，依托专业机构帮助收藏，进而促进艺术市场机制良性发展，最终迎来更加繁荣的艺术市场。

针对艺术市场的现状，武宁亚提出在新兴技术手段飞速发展的当下，AI、VR等技术能够高效快捷地产出大量艺术作品，甚至导致了行业发生巨大变革。当艺术与市场产生紧密的联系，就会出现一批盲目追随市场审美的创作者，导致市场风气的转变。因此，艺术家需要警惕当下市场的潮流，避免以“有用”“无用”的二元论评判艺术作品。而回归艺术本身，绘画首先要具有绘画性，其次还要有个人的情感表达，尤其是在当下AI技术盛行的背景下，真诚才是最能够打动人们的本质。

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海因茨结合自己的教学经历，探讨了实验艺术对艺术大环境的影响。他提到，“艺术商业化”自1960年以来是一个经常被人提及的话题。艺术商业化具有两面性，一方面，青年艺术家可以通过商品化的艺术作品获得经济补贴；另一方面商品化的浪潮会使得这部分心智不成熟、风格不稳定的艺术家过于关注市场导向，沉迷于如何创作才能换取更高的经济价值，偏离了创作的道路，违背了自己的初心。他以中国著名艺术家刘小东创作的装置艺术为例，这个装置放置了一支笔在空间中，用摄像机捕捉机器绘画的过程，借以模拟艺术创作的历程。海因茨认为这件作品的意义大于形式，是具有真诚性的优秀装置艺术。

最后，马菁汝教授进行总结发言。无论欣赏者是否有专业背景，在琳琅满目的艺术市场中把控、斟酌、优选，成为艺术市场正向发展的关键所在。希望各位艺术爱好者首先去了解艺术，通过时间的沉淀和专业的学习逐渐培养自己的收藏理念。她也希望本次访谈能够给大众更多有关艺术收藏和人才培养的启发，让艺术能够经由审美教育惠及大众，让艺术作品融入社会产业，让艺术思维启迪大众智慧。

UArt Center 采艺术中心(简称为 UAC)，于 2022 年应运而生，静立于上海苏河湾建筑群慎余里。

作为紫薇美力集团自主运营的艺术品牌，在新生的历史建筑中，融合了往昔、当下与未来的美学理念。于各领域艺术的跨界碰撞之际，引发别样的艺术思考。UAC不但延续了传统画廊所具备的艺术展览、品鉴收藏以及艺术品交易等功能，更以其独特的艺术品牌之姿，跨界携手企业与品牌，深度强化艺术与不同领域间的互动交流。为创作研讨、多元跨界等活动激发更多的体验可能。

展览名称 | Exhibition Name:

首届UArt源·生名校优秀毕业作品展

展览时间 | Dates:

2024.07.13-2024.09.22

11:00 - 19:00 周一闭馆

展览地点 | Venue:

采艺术中心 UArt Center

上海市静安区浙江北路 上海苏河湾万象天地 慎余里2幢

Building 2,Shenyuli,Shanghai Suhewan MIXC WORLD,Zhejiang North Road,Jing An District,Shanghai.