“走进青绿金碧的艺术世界”艺术沙龙在京举办

艺术沙龙开始，马菁汝教授亲自为观展嘉宾对其近期油画新作进行导览，进门处第一幅的《重峦叠曙》以重峦叠嶂和曙光为主要内容，倾泻的日光与青翠山峦交相呼应，绚丽光色之间展现出中国青绿山水的东方韵味与西方印象主义的潇洒飘逸，构建当代山水新认知，勾勒出中国文人气质内涵。《春日》和《秋月》两件作品作为中秋佳节之作，共同组成了日月同辉的主题，通过小情小景体现个人心境以及深厚的家国情怀，以写意的创作手法向中国古代文人艺术致敬。在这里同时也展出了马菁汝教授创作的《碧华行舟》《青峦叠翠》《翠岭挽波》三幅青绿写意油画，它们确定了其艺术风格的进一步完善与成熟。这一系列作品中，马教授的艺术语言更加注重艺术精神领域的深入探索，同时也进入了中国的文化领域。从精神上来说有一种象征意味，比如画面中所描绘的风帆不仅是风帆，更多体现的是一种精神领域的构思，小船象征着一种精神之旅。在这幅作品中，画面动感带有更强烈的表现性，更具有现代主义主体倾泻式的表达方法。

讲座开始之前，马教授为各位嘉宾分享了对于青绿金碧写意油画的创作感悟，并展示了其近期新作。她接下来将从学术成果、艺术创作和美育传播三方面对此次《走进青绿金碧的艺术世界》讲座展开分享。首先，她为大家分享并介绍了其出版的教材和文章所探讨的社会问题和学术理念。

近年来，她致力于构建跨学科融合的社会美术教育理论与实践体系，希望从专业视角对公众的审美素养进行提升。她坚持以学术论坛、新媒体课程、访谈、资讯等形式传播美育，并表示艺术将成为社会发展非常重要的新动能，会为新时期的经济飞跃产生巨大作用。她希望通过及时把握国内外美育发展动向和做出社会美术教育的实践探索，进而推动全社会聚焦美育、发展美育。她以学者的角度针对尖锐性的社会问题，提出社会为基础的社会美术教育理论与实践，希望面向人人的社会美育与学校美术教育协同并进，相互促进。

在艺术创作领域，马教授介绍了她对中国青绿金碧写意油画的探索之路。如何用当代油画的语言表达中国传统绘画的精髓，这正是一直以来深耕的命题。她经过多年来对世界经典大师名作的研摹，近年来在中西方艺术融合中，逐渐形成了中西融合的独特风格，被批评家们称为“带有中国山水灵性的青绿金碧写意油画”。接下来，马教授介绍了其巨作《崇岭叠翠》，这幅作品标志着她独具特色的青绿金碧写意油画风格的正式形成。在意象方面，中国传统青绿山水重视物我相融、形神合一的意境营造。同时它也是为亚投行十五层VIP行长接待室专门创作的大尺幅油画作品，是亚投行总部大楼极具代表性作品之一。此青绿系列作品既有西方风景油画的语言特点，同时带有中国山水画的精神意蕴；既有西方风景油画入世的热情，又有中国山水出世的超然，是极具人文精神意涵的油画佳作，蕴含了绿水青山和璀璨辉煌的美好寓意。她回忆道，早在2013年，“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆开幕，首次全卷展示《千里江山图》。她以这次展览为艺术创作探索根源，开始思考青绿山水与油画结合，探索中西融合的当代艺术表达，开创了“中国青绿金碧写意油画”。随后，她展示了她近期创作的艺术作品，该系列作品以《千里江山图》为代表的中国青绿山水的散点透视构图和色彩韵味为基础，结合西方油画技法，运用苍劲有力的笔触描绘具有象征意义的崇山峻岭，彰显山水绘画的大气磅礴。该系列作品重新唤起了大众对于中国传统绘画艺术中传神写意精神的理解与重视，并通过油画艺术形式与中国画艺术语言的结合，为更多艺术家在融合中西方艺术的探索中提供了大山水油画表达新的方法与路径。马教授的“青绿”画法根植传统，其“金碧”画法的出现与完善也深有其根源，融合中国传统“金笺”画法，力求实现青绿金碧中国画与油画画法的融合汇通。《千里江山图》的青绿意境，莫奈的光影色彩与笔触，莫罗的奇幻气息，共同构成马菁汝的青绿金碧写意油画语言。

马教授介绍了今年她在法国巴黎举办的“巴黎花开——2024中国艺术院校教师艺旅法国优秀作品展览”，其将中国当代艺术带到塞纳河畔，是促进两国人文交流与艺术对话的重要体现。本次展览汇集了以中央美术学院为代表的各大艺术院校教师优秀作品，通过油画、版画、国画、岩彩等丰富的艺术语言，旨在展现中国当代艺术风采的同时，增进中法艺术创作的交流互鉴，促成丰富且值得记忆的跨文化沟通。“巴黎花开”这一主题象征着生机与美好，展现了艺术家们对自然、对生活、对未来的热爱与憧憬。它们以独特的艺术方式像花朵般盛放，书写着东西方文明交流互鉴的佳话。近期，《只此青绿》借助中央电视台2022年春节联欢晚会再度火遍全国。在央视版本的“青绿”中，王希孟的《千里江山图》与舞者的肢体造型相映成趣，幻化出原作中的层峦叠嶂之美。将画作图像与主观情感想象融合在一起，物化为不同女性组成的特定的体态造型和力量流动形态。而马教授则是从艺术创作的角度，将青绿色彩和中华气韵融进笔端，与西方的绚丽色彩进行融合，展现出一幅幅具有特色的中国青绿金碧写意油画。马教授致力于将艺术赋能社会，推出了艺术家联名的青绿金碧国风珠宝—《天长地久》系列联名款珠宝。毓珠宝Yu Art Jewelry与中央美术学院的马菁汝教授跨界合作，汲取马教授青绿金碧山水主题油画《崇岭叠翠》之灵感，以寿字纹为标志性元素，传承千年精湛工艺，展现东方风雅。本系列采用高温微绘珐琅工艺与钛金属结合贵宝石镶嵌，还原中国传统青绿金碧山水的华美，呈现微妙的立体质感，使得青山碧水如在眼前。灵魂的寿字纹元素巧妙嵌入画面之中，体现传统文化的经典与百搭。青绿山水之精髓在于色泽千年不褪，鲜艳永久，而寿字纹亦是寓意长久，流传已久的经典纹样，故系列名《天长地久》应运而生，表达对永恒文化之美的追求与传承，希望青绿金碧山水之美能够以本套珠宝的形式，焕发新生，美得天长地久。

她致力于将艺术与生活结合，为社会公众带来多场精彩纷呈的美育活动。在2021年举办的亚投行“美育薪火”展览和系列公开课中，从戴泽老先生的厚重雄浑原作，到靳尚谊先生的中国新古典主义肖像作品，再到范迪安院长的写意风景油画作品，观众领略了美育精神在央美一代代院长之间的传承，感受时代浪潮中始终熠熠生辉的美育薪火。2022年9月至2023年4月，在亚洲基础设施投资银行新总部大楼空中花园展厅举办了“生活的温度——第一届高等艺术院校优秀毕业作品展”。作为上一届“美育薪火”主题展览的延续，“美育薪火”寓意美术教育火种的代代相传，延续“美育薪火”展览以美育传承为锁钥，借由佳作呈现出不同艺术门类的异彩纷呈；以美育之花的精彩绽放为展望，实现艺术与大众的“与美同行，美美与共”。2024年7月13日，在上海苏河湾艺术中心举办了首届Uart源·生名校优秀毕业作品展。本次展览作为原生展，拉开了全国各地优秀毕业创作盛宴的序幕。这些毕业作品作为艺术家学业生涯的最终创作成果，不仅艺术水准高，还具有良好的价值观和社会导向。青年艺术家就像艺术界冉冉升起的新星，有着丰富的创造力，源源不断，生生不息。此次展览不仅为青年艺术家们打造一个展示自我和学术交流的平台，而且能够推动社会审美教育的发展以赋能整个社会，实现学术成果向社会成果转化。2024年8月25日，《菁汝美育访谈——当代艺术市场的新生力量》在UArt Center采艺术中心举行。该访谈围绕青年艺术家群体，讨论其与当代艺术市场的关系，以及当代艺术的新生力量对艺术市场的影响。

在讲座最后的部分，马教授介绍了近几年的全球美育之旅以及国内外文化高级研修课程。在这些特别的旅程中，马教授与研学学员们在世界顶级的博物馆、美术馆研读历史、剖析画作；走进艺术家工作室，揭开创作的神秘面纱；探访世界顶尖艺术学府，共寻美育的未来发展之路；深入艺术协会，探析艺术收藏的独到眼光，共同沉浸在视觉盛宴中，感受西方文化的独特魅力与艺术的无尽深邃。最后，马教授表示，她希望建立面向人人的美育理想国，向美而生，与美共生！