好可爱的粉龙!90后“顶级剪纸艺术家”爆火,网友:剪纸还能这么玩?

乐活   2024-12-09 06:28   湖南  


龙年伊始,一条粉色“巨龙”火了。

在广西桂林的遇龙河上,这条绵延数千米的巨龙一经亮相,便瞬间成为全场的焦点。

众多明星名人,包括刘雯、雎晓雯以及魏大勋等,都纷纷前来,争相与它合影。



在夜色的掩盖中,巨龙的身躯若隐若现,宛如在天际间游走,正应了那句“神龙见首不见尾”。

现场看,简直震撼到说不出话来。


但很快有眼尖的网友发现:

这条粉色巨龙,居然是用剪纸做的!”

它的名字叫做《不息》,而创作出这条不息之龙的,是一位90后剪纸艺术家——陈粉丸。



01
  90后顶级剪纸艺术家  
  靠传统手艺征服时尚界  

2018年,陈粉丸开始创作《不息》。

这条以剪纸形式呈现的龙,历经了6年时间的蜕变与成长。

起初只是一条由200个龙骨构成的小龙,时至今日,已经演变成一条拥有1500多个龙骨的雄伟巨龙。

在陈粉丸看来,这是一件永远不会完成的作品

“龙”可以就这样无限地生长下去,所以它只有龙头没有龙尾。


这条气势恢宏的巨龙同样博得了知名品牌HUBLOT的青睐。

品牌方携手陈粉丸共同推出的龙年限定腕表,巧妙将传统剪纸艺术与现代元素融合,

表盘上呈现出“东方龙”的3D立体轮廓,橡胶表带采用了独特的镶嵌艺术元素,用来模拟彩色龙鳞的质感。


把传统工艺带进当代艺术,让中国艺术精神在当代语境中获得复兴和新生,是陈粉丸在创作中不懈追求的方向。

近几年,靠着独特的艺术设计,她在时尚界声名鹊起,收获了越来越多的关注与赞誉。


她与可口可乐合作推出的龙年限定罐,从「聚鳞成龙」的概念出发,将龙的循环单元具象化为一个个圆形剪纸团纹。


去年的5月份,FENDI在北京举办了“hand in hand”匠心艺术展览。

展示了包括陈粉丸与FENDI联合设计的手袋作品在内的多款精品。


陈粉丸将“对称”作为个人研究的主题与核心关注点,

使用普通的环保纸张,在手提包上搭建出一个立体的剪纸世界。

她巧妙地将自然元素与Peekaboo手袋设计融为一体,

创作出的手袋作品既蕴含深厚的传统韵味,又不失时尚现代感,吸引无数人驻足欣赏。


2020年,陈粉丸还携手卡地亚创作了作品《无限之花》。

通过不断重复圆中带方的纸张平面,冲破维度,组成一道无限的层叠空间,从而创造有限空间里的“无限之花”。


2022年,她受邀围绕GUCCI的新竹节手袋,以“竹”为灵感展开创作。

在创作过程中,陈粉丸邀请了自己的母亲参与进来。

母亲以其擅长的水墨画描绘竹林,而陈粉丸则用自己的镂空剪纸和三维的“纽带结构”去诠释竹节的意象。

最终呈现了作品《空竹存忆》,引起无数网友共鸣。


近几年来,陈粉丸带着传统剪纸频繁出圈。

她的作品是对中国传统剪纸艺术的传承,但更多的是一种创新。

在她的剪纸系列作品下,很多第一次见到这种形式的网友们发出了由衷的赞叹:

太震撼,原来剪纸也能这么酷!”


02
 “那个剪纸的” 

1990年,陈粉丸出生于广州。

小时候,她就常常在家里的墙上涂涂画画进行“创作”,父母便把她送去少年宫,系统学习绘画。

高中毕业,陈粉丸顺利考入了广州美术学院的版画系书籍装帧专业。


那时候课程中需要操作软件,但她并不擅长用电脑,就报名了一门手工书的选修课。

在手工书上,陈粉丸不断探索创作模式,用布、综合材料,拼贴、缝纫......

这门课让她对手工艺术产生了浓厚的兴趣,并开始了纸张艺术的探索。


大学毕业后,陈粉丸考了两次研究生,但都落榜了。

这个时候,处于迷茫中的陈粉丸萌生了创立一间剪纸工作室的想法。

很快,“丸工作室”成立了。


初期,工作室只能靠着一些小单子维持开销,陈粉丸一边经营,一边创作。

到第三年的时候,开始有些展览邀约找上门来。

随着工作室的发展,陈粉丸的作品风格也越来越成熟,能力也得到了很大的提升。


粉色,或许是陈粉丸的标志性颜色。但谁能想到,她其实并不喜欢粉色

起名为粉丸是因为她喜欢吃掺了粉的丸子,于是便有了这个称呼。

作品中出现的粉色则是因为她想要突破自我,尝试用自己讨厌的颜色进行创作,看能发生些什么。

久而久之,这个原本讨厌的颜色塞满了她的生活,她也在不知不觉中迷上了这抹粉红。


2023年,陈粉丸在深圳木星美术馆举办了个人展览——“那个剪纸的”。

以“纸”为媒介,打造了一个属于艺术家陈粉丸的无垠粉色宇宙,将剪纸艺术从传统带入当代化的创意雕塑装置。

展览融合了陈粉丸的剪纸装置代表作《不息》、标志性架上作品《对称系列》、最新作品《低头看太阳》等众多类型的作品。


她称自己为“剪纸的”,乍一听好像有些不太正式,

但实际上包含了她对自己创作方向的明确,还有对自己艺术身份的认同。

通过浪漫的视角重新诠释的剪纸作品,见证了时间的旋转,

在沉浸式的场域里,为观者创造了一场温柔浪漫却仍具有冲击性的视觉盛宴。


03
 当中国剪纸文化 
 与现代艺术融合 

从小时候玩折纸,到大学里读的书籍装帧专业,陈粉丸的成长经历似乎总少不了纸的身影。

在她的世界里,纸是变幻莫测的艺术语言,是心灵深处细腻情感的直接表达

以纸为起点,在创作中慢慢感受思想的游走,倾听纸张的呼吸,感受其纹理的细腻与质感的丰富,探索艺术的无限可能。


作品出圈后,陈粉丸开始思考如何将中国传统剪纸文化与现代艺术融合,创作出当代人喜闻乐见的作品形式。

2022年,陈粉丸专门跑到西安看了“花间世界·库淑兰作品研究展”。

库淑兰,这位被誉为“剪花娘子”的民间剪纸大师,以其独特的艺术风格和丰富的情感表达,深深打动了陈粉丸的心。

● 库淑兰剪纸作品


“看完之后我快哭了。因为当你自己在做这个事情,你看到有人在做同样的事情,她以什么方式在做,做到什么成果,都让我很触动。”


随着对剪纸艺术的不断深入了解,陈粉丸越来越能感受到民间艺术带给她的冲击力。

在这样的灵感驱动下,陈粉丸不再满足于简单的模仿或复制,

而是力求在保留剪纸艺术精髓的基础上,融入更多现代设计理念与审美视角。


陈粉丸喜欢在自己的作品中加入“手”的元素。

‘手’对我来说是一种爱的象征,在我的脑海中,最受打动、印象最深的瞬间,都是因为手这个器官的介入。”

渐渐地,“手”成了一种创作符号,出现在她作品中的“手”,或轻柔地抚摸,或坚定地支撑,或细腻地雕琢。


2022年在南海大地艺术节完成的作品《阿墙》,是陈粉丸最满意的作品之一。

陈粉丸通过观察太平墟老街剥落的墙皮,将其转化为艺术创作的素材。


一块一块掉落的墙皮被陈粉丸用剪纸的形式复原,并标注了每一家住户的名字。

作品在展出期间深受游客与当地居民的喜爱,引发了广泛的讨论与关注。

很多人来到现场,挨个寻找刻着自己名字的那块墙皮。


剪纸艺术作为中国传统民间艺术的重要形式,与生活有着千丝万缕的联系。

艺术源于生活,剪纸艺术也不例外,它深深植根于人们的日常生活,并随着时代的发展而不断演变。

传统艺术与现代发展之间的关系从来都不是对立的。

“我的工作、我的传承和创新,就是做真正能与大家的生活发生关系,能引起大家共鸣的剪纸,让大家重新感知剪纸的魅力,这就是我在精神层面想要完成的创新。”

图片素材来源:微博账号@陈粉丸 @刘雯 @魏大勋

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