10月5日起，国际艺术巨匠与新兴艺术家的创意碰撞，齐聚江城武汉的两大艺术殿堂——武汉美术馆汉口馆和琴台馆！从传统绘画到现代雕塑、从数字媒体到互动装置....以“流动”“流变”意会不一样的武汉“江湖”艺术。
武汉“艺术生”在时髦这条赛道向来强得可怕，这次又将掀起什么样的艺术风潮？
以“城市流体”为主题，汇集20个国家、140余位艺术家的200余件艺术作品，涵盖绘画、雕塑、综合装置、影像及数字媒体等多种类型，展现武汉文化肌理与城市性格。
更有“文脉探源”、“边界交汇”、“微光探寻”、“未来编码”、“生灵之境”五个不同维度的艺术体验，等待我们探索和发现。
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今年展览将超长待机，持续至2025年5月31日，在武汉美术馆汉口馆和琴台馆两大场馆同时展出，充分利用空间流线，营造更为开放的互动空间，构建全程Artwalk的沉浸式艺术世界。
王易罡 《无处不在》
在这个艺术的世界里，规则？不存在的。自由和不确定性才是这里的常客。王易罡的《无处不在》就像是一场艺术界“混搭派对”，各种看似不搭界的物品——木头、塑料、手推车、鞋子，都被他以一种看似随意却又精心的方式邀请到了同一个空间。
欧金尼奥·蒂巴尔迪（意大利）
《西莫波西奥》
《西莫波西奥》这幅作品，听起来像是一曲视觉交响乐，由意大利艺术家精心指挥。一把诉说历史低语的中国古典木椅，此刻被8根木枝热情拥抱，蜿蜒、扭曲，仿佛在跳一支自由的舞蹈，展现生命力的肆意绽放。
曾梵志 《卡拉拉山》
既有远观的宏伟，又有近看的细腻；既有大自然的壮丽，又有艺术的精致；既有远山的呼唤，又有流水的细语和土壤的温暖。这幅作品就像是一首视觉的诗，是艺术家曾梵志对大自然的致敬，也是他对艺术的探索。
汪玉峰作品《厵（yuan）》
《厵》这个艺术装置，每隔两分钟就会“云雾袅袅”，圆形浮雕变得飘飘欲仙。此外，它还偷藏了一手楚文化密码，让人在欣赏的同时，也能感受到古老文化的魅力。
傅中望 《一个时代的美学》
《一个时代的美学》这幅作品，是傅中望在艺术棋盘上落下的“超级棋子”。超7米的巨型装置，把民国时期的椅柜腿和现代钢结构巧妙“嫁接”在一起，用传统榫卯结构层叠上去，让艺术世界变成巨大的立体拼图游戏。
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尤塞夫·阿格博 - 奥拉（美国）
《土壤之寺》
从超大万花筒中，窥见难以觉察的微观宇宙，在“建筑子宫”中，感受宁静和治愈的力量。这个装置艺术作品以独特方式让我们重新思考与自然的关系。
施慧《另一种书写》
艺术家施慧用看似柔软却充满力量蜡线编织了一幅幅狂放“草书”，将这股力量转化为艺术语言，创造出一种既有力度又有柔美的艺术形态。
张琪凯《相对的止》
动与静、轻与重、简与繁、曲与直、白与黑、明与暗... 无论怎样的两元对立属性都能在张琪凯的艺术表达中，实现一种微妙的动态平衡。
刘韡 《仅仅是个错误No.4》
这个带有未来主义色彩的哥特式建筑作品出现本身就是个“错误”。展厅与作品之间的不和谐，传统美学和当代艺术之间不和谐，废旧门框与其它建筑零件之间的不和谐都能引发我们对于物质、历史、现实与未来的深入思考。
顾雄《交融的河流》
艺术家顾雄通过手绘地图将世界上三处永无交集的河流链接在一起，分别是北美的红河、长江支流的清溪河以及经欧洲汇入北海的莱茵河。千百只倾流而下的纸船连结河流与观众，也将不同地域的文化连接起来。
就像波德莱尔说的那样，“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。” 因此，艺术既要捕捉时代的瞬息万变，也要追求超越时间的永恒价值。
2024武汉双年展（琴台馆）也是一个体验艺术与最新科技结合的绝佳场所。负一楼D/E厅通过科技与艺术的交融，为我们提供了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)等技术创作的互动艺术作品等极具流动之美的体验，可以清晰感受未来艺术的发展趋势。
对于摄影爱好者，双年展也提供了捕捉独特光影和构图的绝佳场所。从传统绘画到现代装置艺术，从抽象表现到现实主义，每个快门按下的瞬间都可能是一次艺术作品的再创作。
"艺术是一曲赞歌，唤醒我们沉睡的感官。"一起在2024武汉双年展，观赏城市流体，感受文化脉动。
武汉双年展
·地点·
武汉美术馆（琴台馆）、武汉美术馆（汉口馆）
·时间·
2024.10.5-2025.5.31
周二-周日9:00-17:00（16:00停止入馆）
