当艺术策展人，过玫瑰人生

看完《玫瑰的故事》就想当策展人了，做神仙姐姐同款职业，拥有同款大女主生活。

逛展打卡早已融入城市生活的日常，这一次，让我们看看这些引领时尚潮流风向的“幕后推手”。

对话6位策展人，去掉神仙姐姐的“文艺滤镜”，带大家深入了解这个充满创意与挑战的专业，告诉我们“策展人”究竟是什么。

最近，花园道的武汉当代艺术实验室（Wuhan C-lab）成为当代艺术新地标。与传统的白色立方体（白盒子）展览空间不同，Wuhan C-lab结合了青年路上充满年轻力的业氛围和活力，创造了一个更具吸引力和创新性的展示环境。

我们这次采访的第一位策展人，便是武汉当代艺术实验室（Wuhan C-lab）主理人sansan。本身拥有互联网行业背景的她，希望在这间四百平方米的宽敞展厅，利用最新的现代媒体技术和创新视角，将艺术作品与观众联系起来，创造出与众不同的展览体验。

在她看来，策展人不仅应该探索新的展览形式和艺术表达方式，连接艺术家与爱好者，持续为艺术界带来新鲜血液和创新火花，还需要跨越语言和文化的障碍，连接不同背景的人们。

在洛杉矶生活14年的sansan，本次回国把Wuhan C-lab这个项目视为国内外艺术交流的桥梁，将国际视野与本土特色相结合，为艺术家和爱好者提供交流思想、分享创意的平台，也希望让武汉人感受艺术与城市文化的共融共生。

武汉当代艺术实验室（Wuhan C-lab）的第一个展览「明⽇⽆界」，便为武汉注入了来自洛杉矶“西海岸”的活力基因。

灵感来自汉口和威尼斯海滩的相似的工业革命历史。在工业社会的大潮中，人类、机械、自然似乎被划分成了不同的层级和分工。

不同代际、不同媒介、不同文化背景的艺术家们拿起画笔，聚焦人与机械、智能网络之间百年来的相互依存之路，用历史的眼光，带着深刻的反思和批判，进行了一场多维度对话，挑战那些根深蒂固的界限。

穿梭在明日无界的展览里，接收从世界各个角落发来的创意信号，我们跨越的不仅是空间，更是时间的边界。艺术家们用半个世纪的智慧，诉说着每一代人独有的艺术语言。

这次sansan策展的作品邀请我们换个角度看世界，在这场关于交互、未来的有趣实验中，捕捉那些被我们日常忽视的对立元素，开启频频被刺激的感官之旅。

在艺术的多彩世界里，有这样一位“跨界忍者”，悄无声息地完成了一场从戏剧到艺术的奇幻漂流。

JENNY毕业于解放军艺术学院，戏剧影视文学专业。十年时尚传媒经历，让她练就了十八般武艺：电影、艺术、时尚、装置、文字、影像、音乐……而今，她带着这些“武器”，闯入了策展“新手村”。

第一次策展，她就精心策划了一场"2418公里的追光之旅”——将上海复星艺术中心里，安藤忠雄巨型青苹果原作，“搬”到了武汉。

今年7月，她又在武汉风貌安坻酒店的缪斯艺术空间，在酒店总经理许丹女士的带领下，策划了一场“艺术旷野”——《如花在野-贾伟kk艺术巡展》。

因为要时刻保持对艺术和美的敏锐，美美逛展是JENNY的日常之一，这也是最幸福的时刻。

在JENNY看来，策展人就是用敏锐的艺术感知，探索艺术家的内心世界，并用创新的形式，让艺术作品“活”起来。但若想成功策划一场新展，还得开启了“艺术工人”的双面人生。

A面是保持感性的艺术敏锐，从艺术家的经历、创作历程、时间线，作品形式，去考虑如何呈现展览的主题和态度，如何更好地让大众在这一次展览去理解更多的内容和情绪；B面是保持绝对地严苛和理性，展馆的布置美陈，展览的动线设计，展品的保护和陈列。

尤其大的展品都是半夜进城，熬夜做装吊，做墙面，别提高级感了，甚至有点接近“偷感”——因为每件作品价值不菲，每一次触碰都得轻拿轻放，小心翼翼。

20世纪中叶，格林威治村的雪松酒吧，一个现代美术史中的奇幻角落，见证了杰克逊·波洛克与弗朗兹·克莱恩的争执。

王家旭猜想，酒精，或许是这些抽象主义大师们创作的催化剂。于是他在青岛大鲍岛历史城区接手了一个不起眼的小铺子，在小酒馆里当野路子策展人，玩起了现代抽象。

· ME19 LA SEINE 画展&精酿 ·

因为母亲曾经在青岛经营过十年的画廊，在画廊中长大的王家旭，从小受到了相应的熏陶，大学选择了美术史，毕业后果断投身于艺术策展。

刚毕业便参加过几个二三线的艺术展会，还带着隔壁油画系教室同学王熙然的作品去了杭州西湖艺术博览会，也让他更加关注同龄艺术家。

· 杭州西湖艺术博览会，王熙然展位 ·

· 深蓝水域 ·

近期王家旭比较满意的一次展览，就在他的融合空间内，是青岛本土艺术家刘世超的小型个展《案发调查》。

结合酒馆夜间的灯光，以版画《马拉之殇》为中心延伸出了一个由作品组成的线索墙，引出了关于“艺术终结论”的话题，观众可以评论互动。

在另一面墙上，用三件大的架上绘画，包含了行凶和死亡的意象，用手写的档案袋作为展签贴在墙上，每件作品都打印有档案放在里面，观众可以自行翻看和查阅。在小酒馆里大肆探讨艺术与死亡，青岛策展人的精神状态真的遥遥领先。

· 案发调查 ·

一面经营着自己的融合空间，一面为其他场地策划过展览，经历了诸多实践，王家旭对策展人的理解，经历过一次认知上的转变。从最初的关注于作品，到后来逐渐把思考的重点回归到“人”。

艺术家也是人，观众也是人，策展人也是人的工作就是采用任何手段，通过对艺术作品的解构，阐释、延伸，甚至再创作等，将创作者和观看者进行有效的连接。

就读于工业设计的00后策展人小有，从大三便被种草了这个职业，如今她已经成为了成都衡门艺术空间主理人。

从第一次幕后辅助到第一次“升职”统筹，小有表示支持自己一路走到策展人这个位置的，是对“署名”的执念。

每个人都希望自己的努力得到认可，自己的作品被人看见，而策展正是一个“无论做了什么都可以署名”的行业，这也给了小有这样刚刚步入社会的00后前行的动力。

·「螳螂爬上窗格子」·

翻看了小有的朋友圈，几乎全是艺术展览相关内容。我们只看到了充满“文艺滤镜”和松弛感的日常，但其实，这是作为策展人的小有不断积累学习、快速成长的过程。

在她看来，策展人是艺术与观众之间的桥梁，像一个建筑设计师，桥要修通，还要修得稳，不能塌。

小有第一个策展作品「螳螂爬上窗格子」就很特别，合作的艺术家严格来说是一位爱写诗画画的“素人”。

筹备期间，如何把诗歌和绘画不落俗套的展出，是小有一直在思考的问题。她三次推翻自己花里胡哨的想法，决定就纯粹的做一场展览。

她将一个完整的展厅空出来，挂了一卷二十米长的白纸给观众。展厅以《：》命名，署名是每个人，希望能够让大家都愿意参与用“艺术”表达自己的行列。一个月内，空白的画卷变成沉甸甸一卷创作留在空间里。

只工作不上班，原地旅行，看展日常，分享艺术驻地... 点开野生策展人Lulu的个人主页，就是一次没有边界的旅行。

在这个数字化的时代，建筑背景出身的她，半路出家进入策展行业，就像一幅流动的画布，每天都有新的创作。

近期她策划的展览是日本插画师瓜生太郎个展“未知花园”。目前正在北京798桥艺术空间展出，展期一直持续到9月1日。

2021年第三届日本平面设计展中瓜生太郎是当时最受欢迎的出展者，这也是Lulu合作这次个展的原因。

这次展览特别之处是将瓜生太郎先生新作品系列《未知花园》的44幅插画作品衍生出一条观展故事线，以立体装置、影像、空间的形式叙述本次展览主题：人生是旷野，每个人有自己的路径和步调，去探索未知花园。

“一起闯入兔子洞”潮流艺术邀请展2023

@合肥当代美术馆

虎山行——IKKY个展2022

@移动的头脑博物馆（上海)

日常除了看展，见艺术家，看资料，Lulu还要推进很多具体事情，包括找供应方，对接设计，和艺术家频繁沟通，聊场地，谈赞助，做宣发，设定收益目标……

从立案，策划到落地面向公众，一般花费几个月到一年不等的时间。而在展览落地前，每一个步骤都要事无巨细，往100分做，尽管如此，执行还是会大打折扣。因此最终要呈现相对满意的效果，就要从细节上对自己绝对“严苛”。

就像独立策展之父哈拉尔德·塞曼 (Harald Szeemann) 描述的那样：“策展人担任行政管理、撰稿人、库管员、 会计、保管员、融资达人、外交大师等等之外，还有保安、搬运工。”

所以在Lola眼里，策展人的日常除了1%的时间是开幕式的光鲜，其实99%的时间和大家的工作日常没什么区别。

她经常笑称自己只有开幕式的“10分钟限时光鲜”，虽然听起来有点和大众所认知的策展人大相庭径，但这就是策展人大部分工作状态的真实写照。

· 越过痕迹的光艺术展 · 

她的社交媒体上也干货满满，包括100种策展方式、手把手教你从0-1策划艺术展、策展思维、如何引流、策展书单等分享，还有自己的策展日常、艺术品收藏和艺术资讯。

因为个人关注艺术与跨学科、跨媒介的持续对话，相比于传统的策展形式，Lola更喜欢融合艺术作品、视觉、场景和表演等多种形式来进行传达，用更广泛和创新的思维方式，将不同的文化和体验融合，在特定的展览语境中，与观众进行对话。

近期她就策划了一场女性主义艺术展。女性看似柔软，实则坚韧，天生敏感的特性，意味将会面对更多的挑战，但却也同时拥有强大的韧性与生命力、无限的灵性与光芒，即使刺痛，也能破茧成蝶。

这次女性艺术展以“越过痕迹的光”为主题，携手五位女性艺术家从各自的创作角度为出发点，讲述女性如何越过支离破碎，直至痕迹凝固，不断生长、成为新的印记，希望女性在越过逆境后仍能寻找到内心的平和与力量。