2024年12月14日，创新影像与视听新场景学术沙龙暨数字视觉设计与呈现专委会年度工作会在上海外国语大学贤达经济人文学院虹口校区举办。由中国电影电视技术学会、中国传媒大学、北京电影学院联合主办的首届中国创新影像大赛，汇聚了来自全国各电视台、传媒院校以及国内外知名影视制作机构、众多广电行业技术企业的优秀作品。本次学术沙龙围绕“创新影像与视听新场景”的主题，结合首届中国创新影像大赛的实践和成果，进行深入的专业研讨，着力推动学术界与产业界的交流合作，促进创新影像技术的发展和应用。我校副校长陶立阳应邀出席并做讲话交流。
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上海外国语大学贤达经济人文学院梁中贤副校长，中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会主任、中国传媒大学张歌东教授出席活动。中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会的专家学者及业界代表们齐聚一堂，共襄盛会。
中国电影技术技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会副秘书长、中国传媒大学戏剧影视学院刘晓希副教授作为活动主持人，简要介绍本次学术沙龙及工作会的主要环节。
上海外国语大学贤达经济人文学院梁中贤副校长对各位专家学者及业界代表的莅临表示热烈欢迎，并在致辞中强调，随着生成式人工智能技术的飞速发展，电影学科与影视产业正经历深刻变革，因而对人才培养提出了全新的要求。不断探索构建一个集教学、科研、创作于一体的综合性影视教育体系，完善发展更贴合时代需求的人才培养模式是当代影视教育的应有之义。
中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会主任、中国传媒大学张歌东教授在致辞中，表示此次学术沙龙通过深入的专业研讨和精彩的作品展演，不仅能够深入了解创新影像的最新趋势，分享视听新场景的前沿探索，还能进一步促进学术界与产业界的紧密合作，共同推动中国电影电视技术的持续进步和文化产业的繁荣发展。
中国电影电视技术学会数字视觉设计与呈现专业委员会副主任、中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌副教授对专委会2024年度工作做简要回顾。本年度专委会共举办了20余场大型学术交流研讨会，主题涵盖AIGC、虚拟现实、增强现实、数字光影空间等多个热门领域，深刻促进业内知识的共享与传播的同时，大力激发了广大从业者的创新热情和创作灵感。同时，本年度涌现出了一大批具有较高艺术水准和技术含量的数字视觉优秀作品，涵盖电影、电视剧、广告、游戏、动画等多个领域，在国内外各类专业奖项评选中屡获佳绩。
浙江传媒学院动画与数字艺术学院院长 陈凌广教授
以微观角度切入，深谈“在艺与再译”，在全新传播环境之下艺术家需有跨界思维，善于对新场景中的艺术元素进行转译，厘清技术与艺术创作之间的关系。作为“提灯者计划”的发起人，倡导弘扬根脉文化，为时代提灯；教师要用有限的光，照亮学生无限的前程。聚焦新技术，点上发力，探求新场域中的传播新路径。
北京同衡和明光电研究院院长、中国照明学会室外照明专委会主任
荣浩磊
室外照明设计与艺术设计侧重不同，以“用光共创价值”为原则开展实践。在人才培养方面更强调实践与科研并重，注重团队协作能力，不强调风格化的内容；职业发展中注重专业能力、沟通能力与决断力的综合培养。视听新场景中，艺术表达与技术驱动的结合更为深刻，照明成为媒体立面环境的重要呈现元素，多元发展趋势显著。
复旦大学文物与博物馆学系博士生导师 柴秋霞教授
随着数字化视听形式的快速发展，文物展览与博物馆越发成为数字媒体技术落地的殿堂级领域，更多前沿技术的加持使得数字媒体专业在文物呈现、传统文化传播等领域发挥更多元的力量。《雕画汉韵》以生动形式还原汉代艺术、生活场景，学生在实践中深化专业理念，传统文化与前沿科技的深度融合是未来视听发展的全新维度。
MANA全球新媒体艺术平台创始人
谢赞
作为全球性的新媒体艺术平台，MANA聚合了来自各个地区艺术家的灵感与创意，必会对未来艺术创作方向有更敏锐的感应。“万物皆媒”的新传播环境已然来临，艺术创作也正在由传统的静态呈现走向多位动态，物联将进一步为影像呈现带来更多生命力与可能性，影像会成为智能的又一实践领域。
丝路视觉科技股份有限公司
北京分公司总经理
韩一
以“影响世界文化的中国力量”为价值核心深耕新时代的视觉服务，在博物馆数字化、国家重大庆典中以前沿科技加持文化传播，将观众作为影像创作的核心要素，打造沉浸式全息影像传播模式。新技术带来新机遇、新体验，《不止运河》、《三星堆与金沙》等作品以AI、AR等技术为基底，为新时代的中华文化出海贡献重要力量。
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首都师范大学美术学院数字媒体系主任张亚丽教授主持第一场行业圆桌论坛，张教授指出，来自业界的声音对于行业发展具有深刻意义，从问题出发才能更好认识机遇，面对深刻变革的影像创作领域，学科的发展需要产业的实践支持，产业的迭代需要学科的理论支撑。
北京七维科技有限公司副总裁刘晓明率先发言，科技工具作为新质生产力，其主要作用在于提高创作的效率与质量。当前的动画、电影领域依旧依托CG技术开展制作，逐步尝试AI制作宣传物料等新技术相互结合，助力创作的融合新模式。
北京大盛天屹文化传播有限公司总经理盛东良聚焦舞台灯光领域，灯光数字化预演是新技术实践的重要应用，通过技术唤醒降低试错成本，使所见真正符合所想；而传统培养模式下的学生在实践能力上较为弱势，市场与高校的需求供给存在偏差。
北海艺术设计学院副校长陶立阳明确指出高校与市场之间存在一定滞后性，人才培养应在内容生产上做更多的努力，紧跟行业发展，将新兴案例与实践引入教学中。同时高校应思考如何在艺术创作中保持设计者的独立性，使技术最大程度服务于艺术设计。
先壤影视制作（上海）有限公司创始人、副总经理王志兵深耕虚拟制作、虚拟人、虚拟内容，当前的市场行业中，商业头部的框架基本搭建完成，空间相对饱和，因此对跨专业人才的需求更大，对学生的综合性要求更高，企业与院校之间需开展更为积极的合作。
西安美术学院影视动画系戏剧影视美术设计专业教研室主任于树耀副教授对当前的视听新产品触动颇深，以往的传统电影美术观念已无法很好地指导新传播环境下的影像创作，在新兴技术实践中诞生的创作具有巨大的发展潜能，其成长速度与可能性均令人惊叹亦期待。
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山东师范大学美术学院高峻教授主持第二场行业圆桌论坛，高教授深信数字媒体人才培养在当下的全媒体传播环境中具有很高的现实意义，尤其是在实践方向上对学科架构的完善承担重要作用。
中国传媒大学计算机与网络空间安全学院实践与创新中心主任王博指出，在技术铺设的顶层建设与落地之间仍存在较大的区域性差异，专业学生对于新技术的认知差异较大；同时学生的培养与市场岗位需求匹配度不理想，企业仍存在较大的用人缺口。
咪咕视讯科技有限公司技术总监冯健峰聚焦AI技术融入平台实践方面，针对不同的赛事转播设置相应的数字人解说，但当前的AI技术无法承担高阶专业解说；更多会使用AI技术生成数字资产，通过数字化手段改变传统收益模式，赋能用户互动新模式。
北京强氧科技信息技术有限公司运营总监钱晓勇在技术层面经验丰富，他指出AIGC的生产流程与传统生产相反，应用在普及层面简易流畅，但是面对多元个性化的需求处理上仍较为吃力，因而实时高级应用的时代暂未来临，持续学习成为当前行业的重要素养。
北京众乐博艺文化传媒有限公司艺术总监刘大赫带领的团队专注内容创意与策划，当前的市场嗅觉转换方向，产品承担了更多的文化传播职能，AIGC生产能够在短时间内为内容生产提供更多可能性，而多元的市场需求也同样期待行业寻求更多的突破点。
河北传媒学院数字艺术与动画学院数字媒体艺术教研室主任郑仲元认为当前是多元媒介杂糅的新时代，多学科交叉、多媒体呈现=打破了各个行业与学科之间的边界，同时也为人才培养和产业发展带来全新的机遇，未来人机协同成为最核心的议题。
此次学术沙龙为影视行业的学界与业界搭建起稳固、广阔的交流桥梁，在围绕前沿技术下影视创作、人才培养、市场现状、未来趋势等深刻议题的研讨中，创新影像与视听新场景的未来发展蓝图愈发清晰，学界与业界进一步破除信息延迟，以更为紧密、协同的步调深耕创作与实践，并肩开启中国电影电视行业崭新的时代篇章！
