裴茂军：中国民盟盟员，内蒙古民盟历史文化研究院专家，政协委员。内蒙古政协书画院院士。澳门城市大学硕士在读。内蒙古民族文化艺术研究院副研究员。永乐宫壁画博物馆特聘专家、呼和浩特市书画院特聘花鸟画讲师。民盟中央美术院内蒙古分院理事，内蒙古教育学会美术专业委员会理事，呼市青联第八届委员。内蒙古美术家协会会员，内蒙古书法家协会会员，内蒙古中国画学会会员。中国画作品《同一个梦想》被内蒙古美术馆收藏。
入展获奖
2007年参加内蒙古首届写生作品展（内蒙古美术家协会）；
2008年参加内蒙古第四届国画作品展（内蒙古美术家协会）；
2010年学术论文《试析速写的表现技法及构成形式》发表于《美术教育研究》；
2012年《呼和浩特书画论文集》收录何瑞乐、裴茂军《阳刚之美的追寻者——马继武先生访谈录》；
2013年作品《明珠》入选大学教材《艺术概论》；
2014年参加内蒙古书法名家作品邀请展（内蒙古书法家协会）；
2017年参与编撰《三然师生作品集》，辽宁美术出版社出版；
2019年参加呼和浩特荣宝斋全国名家书画作品邀请展；
2019年受邀内蒙古文化馆录制花鸟画教学片四集，收入内蒙古文化云平台；
2019年受邀参加民盟华北五省书画联展；
2022年参加呼和浩特荣宝斋全国名家书画作品邀请展；
2022年学术论文《“自来水与矿泉水”引发的思考 －－浅析 “一画”》发表于《美术文献》；
2022年参与编撰《刘秉正硬笔楷书字帖》，香港文艺出版社出版；
2023年参与撰写《2022年内蒙古文学艺术发展年度报告》；
2023年学术论文《素质教育与审美教育中的美术教学》发表于《内蒙古艺术》；
2023年入选内蒙古“全区优秀美术家扶持计划”；
2024年，入选内蒙古政协书画院院士；
2024年参与撰写《2023年内蒙古文学艺术发展年度报告》。
摘要：裴茂军的当代花鸟作品深受中国传统水墨画技法影响，同时融入了新的艺术理念和文化内涵。其画作以独特的视角展现了自然花木竹石与飞禽走兽的生命力和动态美，体现了“逍遥游”的生命状态。在艺术之路上，他形成了个性化的绘画语言，作品融合了北疆的地域特色和新型文化。其作品注重写意的表达，通过娴熟的笔法和空灵的墨彩，展现出动植物的神态和意韵，赋予了作品强烈的情感色彩和人文内涵，承载了他对生命、对自然的深刻理解和感悟。 中国花鸟画历史悠久、受众者多，在长期发展过程中，形成了独特的艺术理念、笔墨技法、审美标准。当下，花鸟画家不断自觉拓展传统之后的笔墨语言，借助网络关注自然花木竹石与飞禽走兽，使得花鸟画创作进入了一个新纪元。裴茂军的艺术之路见证了中国北疆文化迅猛发展之新时期，一方面，商品经济的发展使得国际文化艺术交流增多，加之其澳门城市大学的求学经历打开了画家的艺术视野；另一方面，中国画求变的呼声从未停息，当遇到东西方文化碰撞的契机时，自然加速了变革的进程。裴茂军不断在花鸟画领域里完善自我的艺术构建，逐渐形成了独特的绘画语言，作品透露出鲜明的地域特色和新型文化内涵。 每个艺术家都是其时代的产物，他们既承载着其所处地域艺术群体的共同特征，又通过不辍的锤炼塑造，展现出个人艺术风格的熠熠光彩。 作为一名生于北方长于北疆的艺术创作者，裴茂军以独特的视角，将古已有之的花鸟题材赋予了新的生命和内涵。其新花鸟画的艺术特点首先体现在题材的丰富性和多样性上。他的画作涵盖了各种花鸟题材，从常见的石兰竹菊，到稀有的珍禽异兽，无一不显得笔精墨妙、生动自然。他善于捕捉不同动植物的神态特点，通过细腻的笔触和匠心的构图，将它们的物形、物态、物理、物情尽数展现。令人感到欣喜的是，裴茂军的花鸟画逐步被相关机构认可，入选“内蒙古优秀美术家扶持计划”、内蒙古政协书画院院士；其花鸟画《同一个梦想》也被内蒙古美术馆收藏。近期，其一系列的画作巧妙地吸收了岩画、古陶器、青铜器、瓷器等纹样元素，并和富有生命力的动植物融合，充分体现了北疆文化的多元性和和谐性。其作品遥接深厚的北疆历史，诉说着画家对自然和生命的敬畏与热爱之情。 裴茂军始终坚持以真挚的情感和深刻的思考去创作，所到之处皆可入画。其花鸟画既有北疆的浑厚，也有南国的浪漫。其艺术创作是对北疆文化的一种深情回望。其艺术实践再一次有力地证明，缺乏了地域性和民族性的艺术，将是无源之水和无本之木。 庄子《逍遥游》中所载之狸、黄鼠狼和树木，它们都有自己各自的特性，不因人们对于他的价值判定而存在。恰在裴茂军眼里，草有色、日有光、月有华，秉持对于自然事物要一视同仁、等量齐观，不可有人为的高下之分、尊卑之别。这样的理念贯彻到他的作品当中，承载着他对生命、对自然的理解和感悟。他以自己的视角，将古已有之的动植物题材赋予了新的生命和内涵。在他的笔下，无论是奔腾的骏马、矫健的猎豹，还是悠闲的鹿群、灵动的鸟禽，都显得各得其所，悦目之外亦可悦心。其画中物象一反人们对其刻板的定义，而是呈现出对生命的美好联想，启迪人类心灵的“逍遥游”状态。
画家裴茂军的作品《苍蝇》，刻画了一只生活中常见但易被忽视的小生物。画家对苍蝇的细节进行了精细的表达，无论是翅膀的纹理还是触角的弹性，在丰富笔法的加持之下，都凸显出耐人寻味的美感。这种题材选择本身就体现了一种对事物本源的回归，拒绝了对事物的标签化和概念化。在艺术观念上，画家尝试突破人们通常对“美”和“艺术”的既定认知，以一只普通的苍蝇作为表现对象，展现了艺术创作的多样性和包容性。 裴茂军的作品充满了诗意和哲理。在其画作中，我们可以看到他对动植物形象的精心打磨。显然，他并不仅仅满足于对动植物外在形态的描绘，而是更注重对其内在神髓的刻画。通过娴熟的笔法和丰富的色彩，将动物的喜怒哀乐、悲欢离合展现得淋漓尽致，使观者能够深切地感受到动物的生命力和情感世界。 苏东坡尝言：“理有常理，形无常形”。裴茂军通过独特的视角和构图，表现了万物在空间中的动态和韵致。他笔下的动植物形象，往往置身于一种富有诗意的空间环境中，作者通过巧妙构思的和墨彩运用，营造出一种既真实又梦幻的视觉效果。这种对空间形象和艺术造型的深入探索，使得裴茂军的作品既新且古，具有了更强的视觉冲击力和艺术感染力。 裴茂军勠力于继承宋元中国画之精神，而非皮相式的亦步亦趋，其新花鸟画用墨赋色更加贴近时代。不同的颜色代表不同的情感，不同的纹样代表不同的内涵，展现了一种既发展又融合的艺术生态。在全球化与多元化的时代背景下，传统水墨画与现代绘画艺术之间的界限逐渐被打破，裴茂军敏锐地捕捉到了这一艺术变革的脉搏。他的新花鸟画既继承了传统水墨画的笔墨技法和意境营造，又吸收了现代绘画的构成理念和色彩运用。这种发展与融合的艺术生态，使得裴茂军的作品既具有深厚的文化底蕴又充满了现代感和创新性。由此可见，传统艺术中的心法和笔法对他有一种启发，比如画竹，竹竿是篆书的转化，取其厚实；竹节是以隶书为参照，波磔提按；竹枝是行书的笔意，生动鲜活；竹叶是楷书的神髓，叶形谨严。再比如画牡丹花瓣，冲揉点展的笔法，提供了一种同质而不同势的表达方式，质感的精妙变化与观察的细致入微与画家情感的丰富多彩发生了链接。质感属性和对应的训练，让画面“奇怪生焉”，拓展了中国画向不同时间和空间延伸的可能性。 裴茂军在创作过程中注重作品写意性的表达。他深知水墨画的魅力在于其独特的写意性，因此，他的艺术创作始终坚持以意写形、以形会意。他通过洗练的笔法、空灵的墨色，以及多变的用笔节奏和倾情的创作投入，表现出北疆之大美、天地之大美。中国式的新花鸟画水墨语言，突破了“以墨为主”的重重樊篱，代之以“以色当墨”、“色墨交融"的新篇章。裴茂军的艺术实践，不仅为我们呈现了一种新的审美体验，更为我们提供了一种新的思考方式。诚然，还有一些新的美学命题，比如在新时代语境之下，花鸟画面临着如何建立与时代相适应的形式语言体系，以及建立诗书画印新变体系等一系列问题，目前并没有完全成熟的解决方案，有待画家及其同道逐步推进。基于此，我们期待裴茂军在艺术创作上继续精进，创造出更多“发纤秾于简古、寄至味于淡泊”的艺术作品。 （陈贝：内蒙古师范大学文学院讲师，博士，研究方向：宋元文艺思想。系内蒙古高校创新团队项目国家通用语言文字普及教育与研究(NMGIRT2224)阶段性成果。）
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