敏而好学，不耻下问。知之为知之，不知为不知，是知也。默而识之，学而不厌，诲人不倦。
——《论语》
晏几道，又称晏小山，因为其很痴情，所以，一直被后人称为“古之伤心人”。
晏几道的作品，凄美迷离，经常是“泪弹不尽临窗前，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
可见，晏几道叙述思念情人时，总喜欢用红色信纸临窗作书，并且让泪一直滴下来，还干脆用泪水来研墨。
所以，当晏几道写到情深处，信纸也变成无色了。红色信纸居然可以变成无色，当然是“鬼话”。
可是，鬼话归鬼话，凄美的意境是人人被感动的。小编今天与大家分享的这首《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》，就被道学家程颢笑着说：“鬼语也。”
全词两种场景，两种气氛，由宴集之酣畅到孤眠之清寂，以温馨的现实比衬飘忽的梦幻，先实后虚，结拍出语新警，意趣幽缈，余味不尽。
鹧鸪天·小令尊前见玉箫
宋代：晏几道
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
这首词具体创作年代已无从得知。这首词是为名叫玉箫的歌女而作的。
作者在一次宴会上几偶然见到玉箫，她在银灯之下，潦倒疏狂的作者一见倾心，却难以更进一步交往。
作者回到家中仍然念念不忘，但是这位歌女的身份与一般歌女不同，作者没有可能在歌宴之后与其欢会，这对作者来说是非常痛芳的事情，在这种痛苦的单相思中，作者饱含深情创作了这首词。
起句写酒筵初遇。“尊前”点相遇之地。玉箫韦郎两世姻缘的故事，成为古代盛传的风流佳话。这里以“玉箫”代指伊人，或许双方当时心许神会，有一段情缘。
“银灯”，表明这是一次灯火辉煌的宵宴。“一曲太妖娆”，写出伊人色艺出众，也体现了词人对之由衷的倾倒和加意的颂美。
“妖娆”前着一“太”字，更见词人倾慕之态，由此而生发出下边几层意思来。“歌中”二句，从“一曲”生出。
在她优美的歌声中痛饮至醉，显然谁都不会感到遗恨。在她唱完之后，余音在耳，筵散归来，酒意依然未消。“
歌中醉倒”字甚妙，起到统摄全篇的作用。表面看来，是说一边听歌，一边举杯酣饮。觉便酩酊大醉了，实际上是暗示自己被美妙的歌声陶醉，被美艳的歌者迷醉。
美酒，清歌，丽人，舌尝而知味，耳得而闻声，目遇而成色，三者皆集于此地此时，令人为之醉倒。
一个“醉”字，点明命意，情韵悠长，对下片写的春夜梦寻也起到提引的作用。醉倒，是心甘情愿的。
“谁能恨”即无人能恨，三字与柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔”的“终不悔”，有异曲同工之妙。词人醉得实在是太深太沉了，以至宴会归来，仍酒意未消。
其实，“未消”的不仅是酒意，而是见玉箫而产生的绵绵情意。两句实中有虚，落笔沉着而用意深婉。
如果说上片是写歌筵艳遇之乐，那么下片则是写归来相思之苦。晏几道尚有《鹧鸪天》词云：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”，可作这首词下片的概括。
春意，悄悄地潜进了心中；春夜，又是那么漫长。词人热切想望的女郎，跟那碧云无尽的夜空同样的遥远。
“悄悄”二字，写春夜的寂静，也暗示词人独处时的心境。久不成寐，更觉春夜迢迢。与上片短暂的欢娱恰成强烈对照。
“碧云天共楚宫遥”，以天设喻，慨叹由于人为的间阻，使两人不能互通心愫，侯门如海，要想重见就更是困难了。
一个“遥”字，与《诗经·郑风·东门之墠》“其室则迩，其人甚远”的“远”字用意略同，并不是说两人在道里上相隔很远。若把这理解为远别之辞，则未能领会作者的深意了。“楚宫”，暗示她“巫山神女”的身分。
最后三句，写宴罢归来的刻骨相思，音节特婉妙，能摇我情。“梦魂”二语，是全词中最精彩之笔。人生经常处在桎梏之中，人们总不能按自己的意愿去行动，思想却是自由的，词人尽可以去恋慕相思。
而比思想更自由的是人的“梦魂”，它无拘无束，任意游行，去“实现”现实生活中不可能实现的一切，去追寻现实生活中不可能得到的欢乐。
今夜里，词人的梦魂，在迷蒙的夜色中，又踏着满地杨花，悄悄地走过谢桥，去重会意中人了。
词中以谢桥指女子所居之地。张泌《寄人》诗：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”晏词暗用诗意。
两句宕开一笔，跌深一层。相思无望，唯是有寤寐求之。以缥缈迷离的梦境反衬歌酒相欢的现实，以梦魂的无拘无束反衬生活中的迢遥间阻，对照之下，更觉深婉有味。
末句“又”字，用意尤深，赴宴时踏杨花过谢桥的是现实生活中的人，再来却是虚幻飘忽的梦魂了。此结能生能新，情韵佳绝。
据邵博《邵氏闻见后录》载，与小晏同时的学者程颐，听到人诵“梦魂”两句时，笑着说：“鬼语也！”意甚赏之。
连这位方正的道学家邵博都受到小晏词的诱惑，可见真正的文艺作品是有其不可抗拒的魅力的。所谓“鬼语”，是因句中幽缈的意境而言，说只有鬼才能写得出来。
全词两种场景，两种气氛，由宴集之酣畅到孤眠之清寂，以温馨的现实比衬飘忽的梦幻，先实后虚，结拍出语新警，意趣幽缈，余味不尽。
