萨尔茨堡室内乐团 & 埃莱娜·格里莫
Camerata Salzburg & Helene Grimaud
10.05
长沙音乐厅
昨日，一则帖子引起广泛热议：德国图书馆内发现了莫扎特旧时创作的未公布的曲子。该帖子一日之间点赞量25.8k，评论足足有7000余条。不少网友纷纷评论“莫扎特：我要发新歌了哈”、“他真的，我哭死，268岁正是打拼的年纪！”、“人活久了什么idol都能回归”、“莫扎特最近要出新歌啦？怪不得有段时间没听到他的新闻了，我还以为他退圈了”、“这么大的事贝多芬都不出来祝贺一下，真是两耳不闻窗外事”……在这位268岁仍然处在“当打之年”的莫扎特发布“新专辑”之前，萨尔茨堡室内乐团将带着他的“经典老歌”席卷而来！
此次国内巡演将围绕古典主义时期的代表性音乐家“音乐天才”贝多芬、“音乐神童”莫扎特进行展开，为乐迷朋友们带来多场酣畅淋漓且耳熟能详的古典主义经典！
莫扎特于1756年1月27日出生于萨尔茨堡的粮食街道9号（现莫扎特博物馆所在地），并在萨尔茨堡度过了他的童年和青少年时期。萨尔茨堡不仅是他的故乡，也是他音乐才华萌芽和成长的地方。
萨尔茨堡作为莫扎特的出生地和成长地，承载着深厚的音乐文化底蕴，而萨尔茨堡室内乐团作为以维也纳古典主义音乐而著称的室内乐团，演奏莫扎特的曲子可谓是得天独厚，原汁原味。他们不仅能够精准捕捉到莫扎特作品中的细腻情感与精妙结构，更能以精湛的演奏技艺和对古典音乐的深刻理解，将莫扎特的音乐精髓展现得淋漓尽致。每一场演出都将是一次穿越时空的旅行，带领乐迷朋友重返古典主义时期，感受那份纯粹与美好。
在即将到来的“时空之旅”中，大家将在现场聆听到汁醇味正的、伴随着80后、90后一起成长的经典流行歌曲《不想长大》主旋律的灵感来源——莫扎特《G小调第40号交响曲K,550》。音乐理论学家爱因斯坦（物理学家爱因斯坦的堂兄弟）曾将此曲称之为“室内乐宿命之作”。虽然古典主义时代已经离我们而去，但在萨尔茨堡室内乐团的演绎中，相信我们仍然能够从作品中清晰地感触到这位“音乐神童”的呼吸。
莫扎特《G小调第40号交响曲K,550》
这首曲子可以说集中体现了莫扎特音乐创作最伟大、最天才的一面，即在内容和形式方面达到了高度统一，他在作品中大胆使用了和声与调性变化，增加了作品的戏剧性张力。整部交响曲旋律极富歌唱性、优美细腻且流畅多变，同时，情感丰富，既有忧郁和悲伤，也有莫扎特自己独具特色的积极乐观的精神，被很多人笑称是莫扎特“含着泪水的微笑”。
该交响曲共包含四个乐章。第一乐章为甚快板（Allegro molto），g小调奏鸣曲式。第一乐章以中提琴不太安稳的和弦伴奏下逐渐展开，小提琴以八度演奏出充满优美哀愁的第一主题。随着木管乐器的加入，乐队更加激情且富有张力地表达出莫扎特忧郁与悲伤的情感世界。第二乐章为行板（Andante），降E大调奏鸣曲式。与第一乐章的戏剧性相比，第二乐章显得温柔平和，旋律悠扬动听。两个主题的对比不强烈，但充满了莫扎特式的天真和纯洁。第三乐章为小步舞曲（Menuetto），稍快的快板（Allegro）。虽然取名为小步舞曲，但这个乐章却与传统的宫廷小步舞曲大相径庭，更像是一首庄严的进行曲，g小调和弦分解充斥着整个主题，充满了积极的进取精神。第四乐章为很快的快板（Allegro assai），g小调，奏鸣曲式。这个乐章充满了狂热的幽默和悲剧意味，首先由弦乐器以弱力度演奏，接着全乐队开始强奏，随后转移到了降B大调，带来精致而明朗的旋律，使得音乐在悲剧与幽默之间找到了完美的平衡。
除了这首曲子以外，萨尔茨堡室内乐团还将演绎莫扎特的第一部正歌剧代表作《克里特王伊多梅纽斯》的序曲《伊多梅纽》以及小提琴协奏曲中的其中一部扛鼎之作《A大调第五号小提琴协奏曲K.219》。
莫扎特《伊多梅纽》序曲
莫扎特《伊多梅纽》序曲是莫扎特歌剧《克里特王伊多梅纽斯》（Idomeneo, re di Creta）的开篇乐章，据但什1712年所作的悲剧剧本《伊多梅奈》改编，脚本改编者为瓦莱斯科(G. Varesco)。莫扎特与瓦雷斯果在1780年受铁欧德（Karl Theodor）的委托进行创作，这部作品是莫扎特对希腊神话中伊多梅纽斯故事的一次音乐诠释。其中，歌剧的序曲具有其独特的艺术特色，是莫扎特歌剧序曲中的佳作之一，展现了他在歌剧创作方面的深厚功力和独特风格。
《克里特王伊多梅纽斯》歌剧讲述了克里特王伊多梅纽斯在海上遭遇风暴，对海神发誓如能生还便将第一个见到的人献给海神，不料此人竟是他的儿子伊达曼特。伊多梅纽斯违背誓言，导致海神震怒，瘟疫蔓延。最终，伊达曼特决心牺牲自己拯救民众，其爱人伊丽亚也愿代替他成为祭品。海神被感动，不仅赦免了他们，还赋予他们结合的权利。
从音乐特点与风格上来看，该序曲与通常的歌剧序曲有所不同，并没有一开始就直接叙述剧情。音乐以齐奏开始，坚毅有力，象征海神的威严和伊多梅纽斯的坚韧，强弱交替的力度变化则表现了海神与伊多梅纽斯之间的较量。同时以稍显温柔的第二主题代表了伊达曼特及其爱人的形象。在序曲结尾部分，第二主题再次出现。虽然序曲并未直接叙述剧情，但其音乐氛围和主题变化为整部歌剧奠定了情感基调，预示了后续剧情中的冲突与和解。
Camerata Salzburg_© IGOR STUDIO
莫扎特《A大调第五号小提琴协奏曲》
《A大调第五小提琴协奏曲（K219)》是莫扎特最为杰出的小提琴协奏曲之一，被公认为小提琴家的绝佳展示之作。在这部作品中，我们可以感受到他对音乐的热爱、对生活的感悟以及对未来的憧憬。
这部作品诞生于1775年萨尔茨堡的一个冬日，年仅19岁的莫扎特凭借《A大调第五小提琴协奏曲》展现出了其惊人的创作才华和音乐天赋。这一年，对于莫扎特而言意义重大，他连续写出了五首具有浓郁德国色彩的小提琴协奏曲，被后人称为“萨尔茨堡协奏曲”。
莫扎特在《A大调第五小提琴协奏曲》中展现了他独特的创作风格，全曲由三个乐章组成。第一乐章为爽朗的快板，A大调，协奏型奏鸣曲式。由乐队强奏主和弦始，经过一系列主题展示和发展，最终进入再现部。第二乐章为慢板，E大调。先以第一小提琴奏出第一主题，随后进行细腻的发展，展现了深情的旋律感受。
第三乐章为回旋曲，小步舞曲，A大调。小步舞曲主题多次再现，中间部为快板，采用吉普赛式活泼音型，最终温暖地结束。这部作品旋律优美、结构严谨，充满了青春的朝气与活力。同时，他还巧妙地运用了各种音乐元素，使得整部作品既具有古典主义的韵味，又不失现代感，不仅在当时受到了广泛的赞誉和喜爱，而且对后世的音乐创作产生了深远的影响。如今，它早已成为小提琴协奏曲的经典之作，被无数演奏家所演绎和传承。
在此次巡演中，除了演绎莫扎特的经典曲目外，钢琴家格里莫将与萨尔茨堡室内乐团一起重现另一古典乐派代表人物——贝多芬的经典名作《G大调第四号钢琴协奏曲Op.58》。除此之外，室内乐团还将在上海、南昌、北京及深圳站奏响《A大调第七号交响曲》。
贝多芬《G大调第四号钢琴协奏曲》
协奏曲体裁在贝多芬的器乐创作中占有重要的地位。这首《G大调第四钢琴协奏曲Op.58》打破了以往协奏曲的结构，直接由主奏钢琴陈述了一个温柔的主题，辉煌的色彩、突出的力度对比强化了音乐中的交响效果，慢板乐章中大胆地采用了巴洛克时期全奏与独奏的风格，通过主奏与协奏的对话体现古协奏曲的精神。这部作品完成于1806年，是贝多芬在成熟期创作献给鲁道夫大公的一首协奏作品。全曲共由三个乐章构成，在继承莫扎特确立的古典主义协奏曲原则的基础上，贝多芬又开辟近代协奏曲的创作道路，特别是他赋予领奏钢琴完全主导的地位，不仅提高器乐领域的社会地位，而且为键盘乐器的发展起到决定作用。
国内著名乐评人刘雪枫曾对这部作品进行了解析与点评，他说，贝多芬本人最爱的《G大调第四钢琴协奏曲》，这首钢琴协奏曲完全可以用一个字——“美”来表达，德国著名钢琴家肯普夫就曾说过“它是所有钢琴协奏曲中最美丽的。”它的音乐风格是清新之美；它的作品结构是极度的完美；它的旋律流露出来的是最浪漫的美感，它不愧是与《降B大调第四交响曲》和《D大调小提琴协奏曲》一起并列为贝多芬作品中的“美与幸福”的担当。
Hélène Grimaud: Beethoven - Piano Concerto No. 4, Op. 58
(Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach)
© Licensed by Digital Classics Distribution
演出信息
10月5日19：30
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演出时间
2024年10月5日 周六 19:30
演出地点
长沙音乐厅·湘江大厅
演出票价
￥880(VIP)/680/480/280/180/80(惠民)元
双人套票
880*2=1408元
680*2=1088元
480*2=768元
*本场演出1米以下儿童谢绝入场
曲目单
莫扎特
Mozart
《伊多梅纽》序曲
Overture to Idomeneo
贝多芬
Beethoven
《G大调第四号钢琴协奏曲Op.58》
Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58
莫扎特
Mozart
《G小调第40号交响曲K,550》
Symphony No. 40 in G minor, K. 550
*具体曲目及顺序以演出当日为准
END
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