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乐活   2024-10-23 14:32   湖南  


Vadim Repin

瓦吉姆·列宾

&

Russian National Orchestra

俄罗斯国家

交响乐团



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“俄罗斯艺术精华的生动象征”

——《迈阿密先驱报》

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曲目导赏




  • 彼得·伊里奇·柴可夫斯基

    Pyotr Ilyich Tchaikovsky

     《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》

    Romeo & Juliet - Fantasy


  • 彼得·伊里奇· 柴可夫斯基 

    Pyotr Ilyich Tchaikovsky

     《E小调第五交响曲》Op.64 

    Symphony No. 5 in E minor, Op. 64

  • 谢尔盖·普罗科菲耶夫 

    Sergei Prokofiev

     《G小调第二小提琴协奏曲》

    Violin Concerto No. 2 in G Minor, Op. 63


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#01

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》





1870年,柴科夫斯基完成了人生中第一部伟大的作品:《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。在莫斯科首演时,这首作品并未引起轰动,但到1872年,它的改编版本在圣彼得堡取得了成功。这部作品虽然是抽象的管弦乐,但讲述了一个与柴科夫斯基悲观与热情并存的气质完美契合的故事。



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罗密欧与朱丽叶

幻想序曲


《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说,维洛那城两大家族,蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。但蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱,但由于中世纪封建的桎梏,男女主人公最终放弃了生命,他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。



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Romeo & Juliet

  - Fantasy


乐曲的开头使用缓慢悲怨的圣咏旋律,以单簧管和巴松管承担,象征了冷静的劳伦斯神父,弦乐随后也加入并伴有竖琴的拨奏,暗示着不详的预兆,然后是街头斗争的象征性主体,接着进入 有名的爱情场景,主角是英国管和中提琴,柔和动人,这个主题后面会再一次重复,不过定音鼓的敲奏意味着心脏搏动渐缓,冰冷而没生气。到了最后,崇高庄严的结尾代表着情人的死悲痛地化解了两家的仇恨。






#02

《E小调第五交响曲》Op.64




E小调第五交响曲,俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于1888年。在本交响曲创作之前,柴可夫斯基曾长期移居西欧,所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的,曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕,全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式,这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。


柴科夫斯基在 原作的札记 中指出:“这一作品是从完全听从命运,到对命运发生怀疑,最后决心通过斗争来克服悲惨的命运,表现的是肯定生活的思想。” 1888年,柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出:“我虽然还不很老,但已经开始感到年龄的威胁,身体极容易疲倦,精神不比往常。无论弹钢琴,还是夜里读书,都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的,曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题,或许与此有关。


全曲分为四个乐章:


第一乐章,行板-朝气蓬勃的快板,奏鸣曲形式。序奏部分为e 小调,4/4拍的行板,单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律,它在四个乐章中都会露面。一般都把这一中心旋律视为“命运”,但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。低音弦乐器沉重的、步伐似的伴奏,阴郁的音乐好象是一首葬礼进行曲,作者称之为“对命运、即对上帝的无法预知的命令的服从。”呈示部主部主题转入朝气蓬勃的快板,富于叙事性的韵味,据说是取材自波兰的民谣,好象斗争中的人们疲惫不堪的痛苦形象。音乐象暴风雨般骤强,热情迸发,表现了作者对命运的反抗和搏击,感情色彩丰富异常。这是“怀疑、怨诉、谴责”的过程。连接部新的乐句充满了疑问,满怀着抑郁和多愁善感,还有着春日的细语和追求光明的感人热潮。副部主题色彩明朗而抒情,仿佛幸福和希望的境界。作者的构思是“不投身于信仰的怀抱吗???”突然沸腾的高潮使美妙的副部主题达到了最强有力的体现。狂奔的呼喊好象宣告了胜利的到来。充满戏剧性的展开部中,凄凉、不安的阴暗氛围又一次重现,欢乐的情绪消失了。丙现部主部主题由大管陈述,音色更为苍凉忧郁。连接部虽然稍感温暖,副部却失去了原有的光泽。尾声充满了苦难和绝望,徒然的努力和不安的进行漫漫沉寂下来。


第二乐章,略带自由感的如歌的行板,D大调,12/8拍,三部曲式。这是柴可夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章,也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。第一段圆号奏出了温暖而抒情的第一主题,甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬,好似老人的暮春诗意,气度高雅而颇具魅力。被称为“一线光明”的牧歌风第二主题由双簧管奏出,明朗而真诚,好象是对第一主题的回答和补充,其中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。大提琴和弦乐器的两次陈述进一步深化了“一线光明”主题,音乐激昂地走向高潮。中段是林木青翠,宁静迷人的大自然情调。突然,“命运主题”以雷霆万钧之势闯入,铜管粗野地喧嚣,定音鼓隆隆,主人公的幻想被砸得粉碎。静静的拨弦中,再现的第一段第一主题无力地、哭泣般地流淌着、倾泻着。强育力的“一线光明”主题坚决而激动,迎来了胜利般的高潮。恶毒的‘命运主题”再次闯入,肆虐的铜管否定了“一线光明”主题。尾声中,“一线光明”主题平静而温柔地渐渐消失。


第三乐章,中庸的快板,A大调,3/4拍,圆舞曲,三段体。摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试,以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲,给予听众一种飘渺的感觉。音乐轻盈娇媚,是对前两乐章深刻内容的缓冲性的明朗对比。第一段主题如沙龙舞姿婆娑,个人苦难得以暂时忘怀。中段已溢出了舞会氛围,紊乱而扑朔迷离。尾声中,“命运主题”以圆舞曲形式再现,显得隐晦和神秘。


第四乐章,终曲,庄严的行板-活泼的快板,回旋奏鸣曲式。序奏为E大调,4/4拍,实际上是全曲“中心旋律”的大调形式,“命运主题”由温暖明快的弦乐奏出,一扫阴暗和不祥的形象。开始是弦乐合奏,接着在弦乐器以三连音装饰之下,木管和铜管的相继重复孕育着宗教合唱的色彩。持续的定音鼓引出欢乐有力的主部主题,这是狂热的俄罗斯民间舞曲。靓丽而多彩的连接部后,是副部民众欢腾的海洋和放怀的歌唱。“命运主题”以欢乐的号角合奏将音乐推向高潮。展开部以副部素材加以发展。再现部是不可遏止的兴高采烈,充斥着腾的气势和豪迈的气概。尾声展现出一派壮丽的景象,音乐光辉灿烂,好象一阕胜利节庆的瑰丽诗篇。此乐章庄严、雄壮,仿佛在高唱“战胜悲哀”的凯歌一般,又以人类的力量最终战胜了命运而告终。






#03

《G小调第二小提琴协奏曲》




普罗科菲耶夫《G小调第二小提琴协奏曲》op.63以其个性化的音乐风格,成为二十世纪小提琴艺术史中的重要作品之一,完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。





普罗科菲耶夫在 自传 中曾这样描述这部作品:“……这首协奏曲的音乐风格与《第一小提琴协奏曲》迥然不同,它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”


作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎,第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯,最后总谱完成于巴库。此曲与《第一小提琴协奏曲》前后相距20余年,在写作构思上更为成熟,旋律也更富有浪漫色彩。抒情优美的第二乐章以及终乐章辉煌振奋的精神力量,堪称普罗科菲耶夫管弦乐协奏曲类型中的代表作。




演出信息

Performance Information

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演出时间

2024年10月26日 周六 19:30


演出地点

长沙音乐厅·湘江大厅


演出票价

¥1080(VIP)/880/680/480/380/280/80(惠民)元


双人套票

1080*2=1728元

880*2=1408元

680*2=1088元

480*2=768元

*本场演出1米以下儿童谢绝入场


曲目单


彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》

Romeo & Juliet - Fantasy Overture

 

谢尔盖·普罗科菲耶夫 

Sergei Prokofiev

《G小调第二小提琴协奏曲》

Violin Concerto No. 2 in G Minor, Op. 63

 

--中场休息--

 

彼得·伊里奇· 柴可夫斯基 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

《E小调第五交响曲》Op.64

Symphony No. 5 in E minor, Op. 64

*具体曲目及顺序以演出当日为准




音乐家介绍

Musician Introduction

Vadim Repin

小提琴家 :瓦吉姆·列宾

❍与米沙·麦斯基和郎朗的三重奏专辑获得了德国古典音乐回声奖 (ECHO Klassik)


❍与尼古拉·卢甘斯基的合作专辑获得了BBC年度音乐奖


❍世界上最负盛名的伊丽莎白王后国际音乐比赛小提琴组最年轻的获胜者


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他一直是好莱坞露天剧场和坦格尔伍德等艺术节的常客。曾多次与世界上最伟大的乐团合作演出,包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、伦敦交响乐团、中国爱乐乐团等。


华纳古典曾为瓦吉姆·列宾录制了来自肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和柴可夫斯基等作曲家的俄罗斯小提琴协奏曲作品。


 他也多次与DG合作录制小提琴曲目专辑,合作对象包括阿格里奇、维也纳爱乐乐团、穆蒂、米沙·麦斯基和郎朗等著名艺术家。2008年列宾与指挥家小泽征尔共同登上国家大剧院新年音乐会的舞台,见证了国家大剧院开幕的盛况。


2010年,他因对音乐的贡献而获得荣誉胜利者勋章和艺术与文学骑士勋章,这是法国最高荣誉。



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指挥家:Alexander Rudin

亚历山大·鲁丁

❍俄罗斯国家奖获得者和莫斯科市政府奖获得者


❍普京授予“俄罗斯联邦人民艺术家”荣誉称号


❍2022年10月开始担任俄罗斯国家交响乐团艺术总监兼首席指挥


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亚历山大-鲁丁是俄罗斯人民艺术家、俄罗斯国家奖获得者和莫斯科市政府奖获得者。

 

亚历山大·鲁丁是享誉国际的大提琴家、指挥家、钢琴家、大键琴演奏家、莫斯科音乐学院教授、早期乐谱研究者、室内乐作品管弦乐版本的作者,以及独特主题系列的策划人。这位音乐家的演奏曲目包括四个世纪以来的大提琴音乐,其中既有广为人知的作品,也有从未演奏过的作品。得益于鲁丁关注音乐史上被遗忘的片段,世界各地的音乐爱好者首次听到了许多新作品。

 

这些作品包括米哈伊尔·维尔戈尔斯基(Mikhail Vielgorsky)的大提琴与管弦乐队主题与变奏曲,安东宁·卡夫(Antonín Kraft)、让·巴尔塔扎尔·特里克勒(Jean Balthazar Trickler)、约翰·海因里希·法基乌斯(Johann Heinrich Facius)和罗伯特·沃尔克曼(Robert Volkmann)的大提琴协奏曲,德沃夏克(Dvořák)的第一大提琴协奏曲,以及柴可夫斯基(Tchaikovsky)的大提琴与管弦乐队原创作品--《洛可可主题变奏曲》和《B小调随想曲》。鲁丁的大部分曲目都是当代作曲家的作品,包括瓦伦丁·西尔维斯特罗夫、维亚切斯拉夫·阿尔乔莫夫、爱迪生·杰尼索夫和安德烈·戈洛文等作曲家。

 

自1988年以来,亚历山大·鲁丁一直担任莫斯科 Musica Viva 室内乐团的艺术总监和首席指挥。

 

这位指挥家以出色地诠释歌剧配乐以及大合唱和清唱剧体裁的主要作品而声名远播。在莫斯科,他指挥了维瓦尔第的清唱剧《朱迪莎的凯旋》在俄罗斯的首演,以及德格蒂亚列夫(Degtyarev)的清唱剧《米宁和波扎尔斯基》的原版, 即《莫斯科的解放》(the Liberation of Moscow)。此外还演出了海顿的清唱剧《创世纪》和《四季》、门德尔松的第二交响曲(《赞美诗》)以及莫扎特的歌剧《伊多梅内奥》和韦伯的歌剧《奥伯龙》的音乐会版本。

 

亚历山大· 鲁丁经常巡回演出,其中包括与维也纳交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伦敦皇家爱乐乐团、巴伐利亚歌剧院、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、莫斯科维塔斯交响乐团等合作的演出,他参加Les Pianos folies(法国)和La Folle Journée(法国、西班牙、日本)等国际音乐节,鲁丁还在德国、芬兰、荷兰、加拿大、英国、匈牙利、斯洛文尼亚和土耳其等国家举办独奏音乐会。

 

亚历山大·鲁丁的唱片包括在俄罗斯和国际知名唱片公司(Naxos, Olympia, Tudor, Melodiya, Cello Classics, Russian Season, Russian Disc, RCD)发行的三十多张唱片。他录制的巴赫六首组曲(Naxos发行)、特里克勒(Trickler)的大提琴协奏曲、米亚斯科夫斯基(Myaskovsky)的大提琴协奏曲、格里格专辑、亚历山大·阿利亚比耶夫(Alexander Alyabiev)和亚历山大·切列普宁(Alexander Cherepnin)的作品以及音乐学院大厅音乐会的现场录音(贝多芬第三交响曲和卡夫的大提琴协奏曲)尤其受到好评。

 

亚历山大·鲁丁1983年毕业于格涅辛国立音乐师范学院(俄罗斯音乐学院),他师从列夫·叶夫格拉科夫(Lev Evgraphov)学习大提琴,师从尤里·波尼佐夫金(Yury Ponizovkin)学习钢琴。1989年,他在莫斯科音乐学院师从德米特里·基坦科(Dmitry Kitaenko)完成了指挥学业。在学生时代时,他就获得了最负盛名的国际比赛的桂冠,如莱比锡的J.S. Bach 比赛(1976年)、佛罗伦萨的Gaspar Cassado比赛(1979年)、莫斯科的柴可夫斯基比赛(1978年和1982年)。

 

 

他在莫斯科音乐学院教授室内乐合奏课程,也在土耳其最负盛名的高等教育机构之一—伊兹密尔的亚萨尔大学教学。他还在世界各地举办大师班,并作为指挥与青年交响乐团合作。


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Russian National Orchestra

俄罗斯国家交响乐团

❍ 2008年,《留声机》杂志将俄罗斯国家交响乐团评做世界第十五大交响乐团。


❍乐团录制的第一张专辑柴科夫斯基第六号交响曲《悲怆》专辑被英国著名的古典音乐杂志《留声机》列为历史上同一曲目最好的录音之一。


❍获得格莱美大奖,成为第一个获得唱片业最高荣誉的俄罗斯乐团。


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俄罗斯国家交响乐团由钢琴家兼指挥家米哈伊尔·普莱特涅夫于1990年创立。《旗帜晚报》在谈到其在伦敦BBC逍遥音乐节上的首演时写道:“他们的演奏美丽到令人神魂颠倒,听众为此发出了由衷的赞叹。”RNO被描述为“俄罗斯艺术精华的生动象征”(《迈阿密先驱报》)和“尽你所期待的完美”(《三一镜报》)

 

俄罗斯国家交响乐团国际演出日程繁忙,他们现身欧洲、亚洲和美洲的音乐之都,是爱丁堡、BBC逍遥音乐节和纳帕谷艺术节等音乐节的常客,并于每年9月举办俄罗斯国家交响乐团盛大音乐节,为莫斯科音乐季开幕。与俄罗斯国家交响乐团合作巡演的客座艺术家包括指挥家弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)、尼古拉·路易索蒂(Nicola Luisotti)、安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)、艾伦·吉尔伯特(Alan Gilbert)和卡罗·庞帝(Carlo Ponti),独奏家玛塔·阿格里奇(Martha Argerich)、叶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)、郎朗、平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)、詹姆斯·高威爵士(Sir James Galway)以及约书亚·贝尔(Joshua Bell)等等。

 

俄罗斯国家交响乐团音乐会经常在国家公共广播电台、欧洲广播联盟和俄罗斯文化频道播出。他们1991年录制的柴可夫斯基《悲怆》备受赞誉,如今已录制了100多张广受好评的唱片。发行的著名唱片包括德意志留声机公司录制的完整贝多芬交响曲和钢琴协奏曲、荷兰五音唱片公司录制的柴可夫斯基六首交响曲以及肖斯塔科维奇作品唱片,该唱片被誉为“最令人兴奋的肖斯塔科维奇交响曲系列唱片,也是录得最好的唱片”。

 

他们录制的普罗科菲耶夫的《彼得与狼》和贝内托的《狼踪》由长野健指挥,索菲亚·罗兰、比尔·克林顿和米哈伊尔•戈尔巴乔夫解说,荣获2004年格莱美奖,使RNO成为第一个获得唱片业最高荣誉的俄罗斯乐团。他们录制的由帕沃·雅尔维指挥的肖斯塔科维奇第七交响曲荣获2015年金音叉年度最佳交响乐专辑奖,并获得2016年格莱美奖提名。

 

自2022年10月起,世界著名钢琴家、大提琴家和指挥家亚历山大·鲁丁担任俄罗斯国家交响乐团的艺术总监和首席指挥。


 END

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长沙音乐厅
长沙音乐厅是长沙滨江文化园“三馆一厅”的灵魂建筑,是以“国内一流、国际知名”为目标打造的国内顶尖音乐厅,是湖南省标志性文化设施之一。
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