随着2024年的尾声悄然而至，娱乐圈依旧是一片星光璀璨、热点频出的盛景。在电影领域，《孤星计划》因王源粉丝利用政府补贴购买偶像电影票而引发广泛讨论；综艺方面，选题不断反哺影视剧，形成良性互动；剧集方面，虽然数量有所减少，但质量却显著提升，豆瓣评分高达9.6分的《山花烂漫时》与《九重紫》热度持续攀升……
另外，娱乐资本论一年一度的CEIS 2025中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选在北京圆满结束，大家可以点击图片链接查看完整获选榜单。下面，跟着小娱一起回顾一下12月份的文娱热点吧~近日，有网友发现明星粉丝集体抢上海的电影票优惠补贴，为偶像电影刷票房，这一消息在河豚君所在的业内群里引起热议，双方争锋相对。据猫眼专业版显示，一家上海的影城在12月19日当天排映了《孤星计划》整整36场，产出7.3万票房。该影城所在的青浦区属于上海郊区，平日日票房仅在1万元左右，影院仅有6个影厅，几乎在当天将所有排片都给了《孤星计划》。另一家影城同样在当日产出票房4万，而平日单日票房在1.5万以下。 与此同时，社交平台上出现了多个教粉丝领政府补贴的教程：先领政府补贴，然后找偏远的低价影城购票填场，既为偶像贡献票房又省了钱，可谓“一举两得”。这次说的不是《喜剧之王单口季》与《脱口秀和Ta的朋友们》，更准确地说，不算“撞档”，而是“接档”——都市爱情剧《失笑》播至尾声，男女主角在常驻表演的酒吧小舞台上，以脱口秀的形式完成了求婚，为两人的爱情画下Happy Ending的句点；随后《不讨好的勇气》“接力”脱口秀爱情，成全打工人的追逐梦想之路。这几年的流量热剧标配了主角团衍生团综，“剧综联动”没少听说。今年相反，热门综艺题材闯入影视剧赛道，脱口秀成为代表之一。一来国内的综艺题材也越来越多，有一些综艺品类在这几年的上升态势和知名度都很好，放进剧集里既是创新，也是贴近年轻用户；二来国产剧做现偶品类的时候，大家都喜欢参考韩剧，以综艺节目为背景的韩剧其实挺成熟了，所以国产剧开始跟随，大牛觉得并不意外。 这几年对于影视剧的创新需求在加速，身后有几乎不设限的短剧、即时趣味的综艺以及其他品类在追赶。苗萌对《失笑》里脱口秀元素的新锐洞察，不过是千千万万影视制片人的工作日常，制片人大牛也一样，“老板现在对我们开什么样的戏没有具体的要求，只要求新，这个新就是我们需要自己去挖掘的。” 从创作角度来看，最近的两部脱口秀剧，女主角都有着大城市漂泊的社会打工人属性，脱口秀成了她们吐槽生活和宣泄感情的输出口，可以为故事带来有更多共情的社会表达；作为情感剧，《失笑》中脱口秀对于构建男女主CP的极致感、推进男女主感情线也有很强的作用力。 近期，韩剧《现在拨打的电话》风靡全球。自 11 月 22 日上线以来，该剧的热度迅速攀升，一度登上Netfilx全球热搜第二位，在 IMDb 国际平台上获得了 8.1 的高分，豆瓣评分高达 8.5 分。该剧改编自韩国网络小说，其叙事巧妙融合了先婚后爱、替身文学和家族联姻等常见的网文元素。许多中国观众表示在观看该剧时脑海中浮现出晋江网文中的相似情节。这一现象不禁引发思考：为何我国遍地网文，但借鉴了中国网文的韩国网文改编的长视频在国际市场上总能更胜一筹？同时，也有业内人士指出，《现在拨打的电话》在拍摄手法和叙事策略上与时下流行的短剧有诸多相似之处，而发源于网文小说的短剧产业正在海内外迎来黄金时期，业内预期明年海外短剧市场将突破20亿美金。有没有一种可能，之前传统影视剧没做到的华语文化出海，中国短剧能做到？用一句调侃山东的话“山东济南，中国青岛，世界潍坊，宇宙寿光”来进行比拟，或许以后全球会形成新的影视格局——北上电影，中国长剧，东亚韩剧，世界短剧。现阶段的韩国网络文学产业模式几乎完全承袭自中国。自2010年起，韩国网络文学平台开始大规模推广VIP付费阅读机制，借鉴中国的版权运营和IP改编经验，并与CP公司（内容提供商）合作，共同推动网络文学产业的发展。同时，韩国网络文学作家也开始尝试多元化的创作和盈利模式，如参与征文活动、直接投稿给平台等。韩国网络文学在题材和风格上也受到了中国网络文学的影响，如武侠、奇幻、霸总言情等题材在韩国网络文学中占据了重要地位。许多韩国知名网文都能看到中国网文的影子。当大量创作者还在探讨AI对生产工具的颠覆、对内容人的利弊、对行业的趋势影响时，电影圈的大导已经先“AI”了起来。
导演俞白眉用五分钟AI短片演绎了一段钟馗遇上现代人的全新想象。百鬼夜行，邪气氤氲，钟馗捉鬼，驱邪避害。结尾闪回现代场景，男生在睡觉，但手机上弹出各种信息，钟馗以手机防护工具的身份守护信息安全，保障个人时间，最后主题出现“休假期间，百鬼勿扰”。奇幻与现实连接，传统文化和现代生活融合。
贾樟柯同样用AI，继续拓展着自己关于家乡汾阳的创作主题。未来世界，在城市打拼的年轻人用机器人代替自己回乡，帮助父母收麦。传统的电影拍摄技巧与AI技术结合，呈现出一段色调柔和、情感细腻的公路短片，阐释了人类与AI共生的可能性。
董润年借助AI，用异次元平行世界一个小女孩的视角，讲出当人类面对孤独和恐惧时，唯有爱的召唤可以让人心安；张吃鱼以重庆为故事背景，用AI创作出科幻短片《最后的防线》，赛博世界的奇幻和超现实与重庆的火锅日常结合，碰撞出不一样的火花……
12月6日，快手在中国电影博物馆举办“可灵AI导演共创计划”首映仪式，李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯九位导演首次“触电”AI的作品正式亮相。三个月时间内，他们演绎出九个片段、讲述了九种故事、呈现了九份全新的视觉体验，通过新技术完成了一次对影视创作和制作边界的探索。
当然，初次的尝试难言完美，动作表现与镜头运动、画面稳定性和细节处理、新创作流程的挑战不一而足，不少大导也直言创作过程中的技术瓶颈和最终呈现出的作品瑕疵。俞白眉表示：“我相信我们的这些作品的幼稚，就像今天的 AI 水平一样，这些作品注定不是作品，它都是涂鸦，都是 AI 在发展历程上，现在这个不到一岁的可灵的一次涂鸦。但这个涂鸦我自己很珍惜，就像我儿子很小的时候画的那张画一样，我会很珍惜它。”
但导演们普遍认为，AI技术的出现，给电影行业带来了某种新的可能，超越传统摄制手法的“无边界性”制作，也让想象力爆炸，吸引创作者不断探索。
“制作结束后，我对可灵非常满意，基本做到了人物的连贯呈现，现阶段AI技术仍面临挑战，需要创作者和科学家一起努力，触碰技术应用的边界。非常希望再过一段时间能再用可灵做一支片子。”贾樟柯道。
头部导演的积极态度在某种程度上代表了一线电影人对AI工具的拥抱。当AI时代的降临已不可逆转，一批创作者已选择躬身入局，将AI看作一种更新行业格局的“工具”，追求尽快上手。
更值得关注的是，借助本次的9支短片，娱乐资本论看到了AI大模型在技术创新、成本控制、特效呈现和内容拓展上的能力，这恰恰为当前电影行业的破局提供了全新的思路。当娱乐方式不断多元，渠道和内容选择愈发丰富，未来电影市场在人群争夺上的战争势必漫长而激烈。AI创作在视效、想象上提供的种种可能，恰恰有机会为广大电影人，提供全新的“弹药”，提供更多逆势突围的窗口。
“有老总说2023年下半年入局品牌短剧的品牌都是韭菜，我认为2024年入局品牌短剧的剧集方也是韭菜。” 在一个满墙贴着“扛得住就生扛，扛不住就死扛”等鸡血横幅的短剧公司，一位品牌短剧操盘手向河豚君坦言道。确实，随着2024年大量的品牌主发现品牌短剧投放后没有效果之后，品牌主也开始了要保量、要效果、要ROI的一个过程。但从品牌短剧的增长情况来看，无论是品牌主还是短剧方，他们嘴上说不要，身体却很诚实地都没有停下入局的脚步。勾正科技发布《短剧营销正当时》指出，今年上半年品牌合作商业微短剧数量同比增长68%。只是现在的玩法，除了去年火热过一阵的达人定制短剧，变成了更有内容属性的品牌自制剧和付费植入剧。在后链路上，更是出现了达人下剧后直接上播、播后落地搜索等玩法。《我在古代参加恋综》短剧上线后，店播+达播总GMV超过4700万，烙色一举成为抖音彩妆榜前三。 付费植入剧，有些剧方更是提出让品牌主以植入代替投资，直接成为短剧的出品方之一，还多了一个参与分账的遐想空间，“也就是说，品牌主最后还能把植入费赚回来。”品牌短剧，对于深陷成本高达85%的投流泥潭的短剧公司来说，更是一个美好的“短剧+”的预期。 但品牌短剧对于很多品牌方和短剧公司来说仍然是一个“黑箱”，双方诉求仍需要“对齐颗粒度”。“品牌从来不是想要拍短剧，他想要的只有增长，只不过现在恰好用短剧来进行获客而已。”剧点短剧副总吕少龙向娱乐资本论总结道，短剧公司在对接品牌主时需要更多的服务意识。这确实是一个各取所需的故事，但亲爱的，那并不是爱情。![]()
“一天八百个热搜，狗血综艺让人生气。”
今年下半年，当“抓马式”综艺，让全网忍不住一边审判、一边情绪起伏时，《现在就出发2》如同横空出世的欢乐黑马，水灵灵地接住大众情绪，成为抚慰人心的“年度下饭搭子”。
在这一季节目中，老嘉宾们都拿捏好了自己的定位，沈腾是毒舌的“笑点制造机”，贾冰以做饭出圈，温暖幽默，金晨是擅长跳舞的“搞笑美女”、白敬亭是传递歌曲的“百灵鸟”；新人们也各有亮点，胡先煦松弛有梗，王安宇解放天性，宋亚轩看似内向，实则最会“补刀”……一群“喜剧人”碰撞出了各种搞笑的名场面，花式承包热搜，成功拦截了一波网络自来水。
截至目前，《现在就出发2》在豆瓣收获了8.5分的高分，成为2024 年口碑最高的游戏类综艺。
十二月的电影与综艺市场热闹非凡，精彩纷呈，在此诚邀各位继续关注和支持娱乐资本论，让我们携手共进，共同见证文娱行业的蓬勃发展与辉煌未来~![]()
