跨越68年的致敬和回响——京剧《梅兰芳·丹桂记》观后 | 钟楼巷·薛梅

氤氲着丹桂的馥郁香气，10月10日，2024泰州梅兰芳艺术节拉开帷幕，今年恰逢梅兰芳先生诞辰130周年，作为“梅郎故里 戏曲圣地”的泰州，情意满满，特意为此奉上一份“厚礼”——新创大型现代京剧《梅兰芳·丹桂记》首演，“一夜春风归燕子，万人空巷看梅郎”，这是对68年前梅先生回乡演出这份桑梓之情的热烈回响和真诚致敬，也彰显了泰州这座历史文化名城的文化自觉和使命担当。

去年9月，泰州梅兰芳京剧团成立，《丹桂记》是该团成立后创排的首部大戏。首演非常成功，两个多小时的演出，高潮迭起，直至谢幕散场，观众们仍然陶醉在梅兰芳的艺术人生和博大精深的国粹艺术世界里，久久不舍离去，用掌声、喝彩声表达对这部大戏的喜爱和肯定。

《丹桂记》以1956年梅兰芳携妻儿返回家乡泰州祭祖、演出为切入点，祖坟前，梅先生收到北京急电，得知王凤卿病重辞世，往日回忆一时涌上心头。1913年，在王凤卿的鼎力扶助下，青年梅兰芳首度赴沪，在丹桂第一台演出。他肩负着殷殷期许，越过了重重质疑，虽几经周折，但奋发向前，“我年方二十，不敢怕输！”“难上的戏，我上；别人不唱，我唱！”终于被认可接受、赢得尊重，在粉墨丝弦之中大放异彩。

该剧创排阵容强大，编剧罗周，总导演童薇薇，梅花奖得主、著名老生演员傅希如领衔主演。唱腔、音乐、舞美、灯光、妆造等设计均是业内大拿。

看完此剧，有几点印象尤为深刻：

一是题旨高远，回望当年与关照现实相融。该剧将梅兰芳返乡、祭祖、演出等现实事件与其回忆初次在上海登台的经历，展开双线交织。其中《序：返乡》和闰二出的时间线是1956年在泰州，其余《应邀》《再疑》《白夜》《忆靠》四场，时间线则是1913年在上海，两条线时空转换、交织推进。从1956年泰州人民剧场梅葆玖演出的《武家坡》，回溯到1913年上海滩青年梅兰芳演出的《武家坡》；从1913年在丹桂第一台梅兰芳首演《穆柯寨》，到1956年感念家乡人民盛情，梅兰芳加演梅派名剧《穆柯寨》，两条时间线故事线在此交融，两处舞台重叠，构思极为精妙。全剧用艺术化的手法，展现了梅兰芳先生对亲情、友情和乡情，对艺术追求和人生境界的感悟与思考。

不仅如斯，此剧对当下亦有着关照现实的深远意义。正如主演傅希如所说，剧中的梅兰芳风华正茂，充满了冲劲儿，对未来充满了期待，因此他在舞台上的表现也充满了朝气。优秀的作品是激励人、鼓舞人的。剧中洋溢着的这种奋发昂扬的朝气，这种勇闯上海滩的锐气，正是激励人、鼓舞人的，引领着人奋勇上前去！对当下的人们，乃至于对尚未过而立之年的青春泰州而言，都同样有着振奋鼓舞的精神力量。

二是人物形象饱满，既有立体感又有亲切感。梅兰芳先生是文化长河中的璀璨明珠，他德艺双馨的舞台生涯、蓄须明志的爱国情怀、臻于至善的艺术追求，一直被大家奉为典范。《丹桂记》中，傅希如扮演的青年梅兰芳，翩翩少年郎，气质儒雅俊美，温润如玉，一招一式，表演细腻入微，老生唱腔行云流水，旦角嗓音华美悠扬，活脱脱就是人们心中的梅兰芳。但剧中并没有把他作为“神”，而是作为“人”来塑造，塑造了一个丰满立体的青年梅兰芳。首度赴沪前，他也曾心中忐忑犹豫：“迢迢海天南北分，褒贬好恶各纷纭。……为橘为枳当审慎，辛苦赚得场上名。怕则怕羽毛一展风摧损，好叫人紧锁眉峰不敢行。”后经王凤卿“三问”，激励梅兰芳“三答”，从“难免怕输”到“该当敢赢”，立志“怕归怕，唱归唱”！选择压台戏时，“梅党”的众说纷纭又让他举棋不定：

“我是该妆花旦俏冶妩媚，

还是该扮青衣娴雅端庄？

我是该伴丝弦低吟浅唱，

还是该随锣鼓音韵铿锵？

举棋不定添惆怅，

取舍两难、啊呀呀难坏了梅郎！”

正好巧遇家乡人黄包车夫李阿大，李阿大一句“难走的路，我走；别人不去，我去！”，让他“一言惊破意茫茫，震我肝胆醒愁肠。怕什么迂回九转深深巷，怕什么坎途艰阻行来长！跳脱荣利场，扶摇敢高翔。寒骨偏向风前敞，举头河汉正流光！”最终勇于迎接挑战，苦练排演从未演过的《穆柯寨》作为压台戏，进而大获成功，名动申城，誉满天下。

剧中融入了诸多泰州元素，如东郊梅家祖茔、下榻处乔园、演出地人民剧场等泰州的地点，还在念白中夹杂了不少泰州方言乡音，使梅乡观众欣赏这出戏时倍感亲切和自豪。梅兰芳与李阿大的对手戏非常精彩，动静相宜，两人无实物表演拉车坐车配合默契，时快时慢地跑圆场等功夫戏很有看头。这场戏还温情脉脉，乡情绵绵，拨人心弦。梅兰芳自称自己也是个拉车的，并说“这世上谁人身上，不拉着一挂车唷”，在家乡人面前坦然回顾自己少时的困顿和演戏生涯，分手时脱下裘毛大衣送给李阿大御寒，并“以这风声为箫、更声为鼓、星月为顶灯、天地为氍毹”，专门为他唱了一段《穆柯寨》，这一幕场景，浪漫而温馨，让我们看到了梅兰芳对家乡人的特殊情谊，对底层劳动人民的关切之情，一名“人民艺术家”的生命底色和高尚情操展现得淋漓尽致。

三是冲突跌宕，戏味足、“梅味”浓。无冲突不成戏。这部戏几乎每一场都设计了冲突，使得剧情跌宕起伏，层层递进，戏味很浓。如《应邀》这一场，在同一个舞台上，设置了“门内”“门外”两个场景：门内，许老板和王凤卿产生分歧，对梅兰芳沪上演出质疑声声、包银斤斤计较；门外，梅兰芳听到门内的争执，羞惭难当，心中倒海翻江，终于忍不住推门而出，当面对白，最终决定赴沪登台，“怕什么离京师一步一险，斗风华叫沪上奋急争先！”再如《忆靠》这一场，这一回是扎着靠旗的梅兰芳勇健向前，要扮演从未演过的刀马旦穆桂英，唱一出《穆柯寨》压台，王凤卿却生怕有险，担心阻拦，梅兰芳动之以情，回首祖辈父辈的遗憾：

“老祖父御前挫跌种愁怨，

可怜他目不能瞑步黄泉。

我爹爹五内激荡多辗转，

情切切摩挲再三未敢前。

银灿灿旗尖耀人眼，

使我思亲倍黯然。

劲挺挺旗杆指霄汉，

出入对之每怀惭。

锦簇簇旗面迎风展，

掀动心头万叠澜！

靠旗一付横天堑，

抚今追昔恨绵延。

问谁能偿三生愿，

这靠旗场中重振展新颜！”

这一大段唱词，如泣如诉，终于打动说服了王凤卿。

加之，这部戏中多次出现“戏中戏”，《武家坡》《穆柯寨》等梅派经典剧目的名段穿插剧中，使舞台观感更加生动亮眼，戏味足、“梅味”浓。特别是《忆靠》接近尾声处，把梅兰芳扮演的的经典舞台形象一一呈现，《断桥》之白素贞、《宇宙锋》之赵艳容、《苏三起解》之苏三、《虹霓关》之东方氏、《太真外传》之杨玉环、《霸王别姬》之虞姬、《天女散花》之天女、《贵妃醉酒》之杨贵妃、《武家坡》之王宝钏、《穆柯寨》之穆桂英，悉数登场，满目琳琅，把剧情推向最高潮。水到渠成，此时用画外音提炼总结：梅兰芳先生历经五十多年的演艺生涯，集京剧旦角艺术之大成，熔青衣、花旦、刀马旦于一炉，创造出独特的唱腔与表演形式，世称“梅派”。

四是音乐和舞美中西交融，既有年代感，又有时尚感，充满青春气息。该剧的音乐设计和总指挥由泰州人吴小平担任。全剧音乐由交响乐团和京剧乐团共同演绎，把西洋乐器的抒情恢弘，和京剧传统的器乐语汇的铿锵节奏相互交融，时而舒缓细腻，时而紧锣密鼓，此起彼伏，毫不违和，对剧情的推进、氛围的烘托、人物情感的表达起到了推波助澜的作用，也增加了音乐的时尚感。

舞美设计简约、典雅、大气，灯光不断切换，富有动感。一开场，泰州城张灯结彩，人们奔走相告，渲染出热闹喜庆的氛围，为梅兰芳的出场做了浓墨重彩的铺垫和烘托。黄浦滩拉车这一场，舞台道具不断移步换景，人仿佛穿梭在鳞次栉比的幢幢高楼、条条街巷间，把十里洋场的大上海、黄浦滩的那种年代感凸显无遗。

舞台上满眼青春靓丽，不仅傅希如扮演的青年梅兰芳出挑亮眼，意气风发，而且戏中饰演福芝芳、梅葆玖、李阿大、严慧玉的，均为来自泰州梅兰芳京剧团的姚玟萱、庞钧驰、沈士龙、李馨蓉等一众青年演员，他们毫不怯场，体现了扎实的基本功和表演能力。全剧行当齐全，须生王凤卿的板扎端方、净角许老板的狡猾多变都被演绎得恰如其分，包括丑角钱二的插科打诨，使得整场戏多姿多彩、精彩纷呈。