本次“墨韵文脉”系列展览，中国美术馆与浙江省博物馆展开合作，徐渭的精品《墨葡萄图轴》得以来到北京。
明清以来，徐渭的艺术备受推崇，历代名士与书画大家都给予崇高评价。黄宗羲赞他的作品“光芒夜半惊鬼神”。石涛赞曰：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”吴昌硕说他是“画中圣，书法逾鲁公”。齐白石恨不能早生三百年，为他“磨墨理纸”。黄宾虹赞他“用笔之健，用墨之佳，三百年来，没有人赶上他”。
如此盛名的徐渭所画的葡萄，有什么特别之处？
「狂放之笔 · 淋漓悦影墨葡萄」
爱吃葡萄，也爱看画中的葡萄。看过吐鲁番出土的唐代高昌回鹘插图残片上漫画般的葡萄，宋画中极致写实的绿宝石葡萄，还有温日观、赵孟頫笔下丰硕的墨葡萄，都和市场上的葡萄一样，饱满圆润、明丽精致、如珠如玉，似乎美味就在嘴边，令人垂涎欲滴。
葡萄草虫图 林椿 绢本
葡萄图（局部） 赵孟頫 纸本
元 美国弗利尔美术馆藏
而在徐渭笔下，葡萄居然如此瘦弱，盈缺交错，并不秀色可餐。藤蔓一反他人的纤细温柔，短枝浓墨，长枝淡墨，如一条从上方潜入画面的墨龙，霹雳而下，曲折冲撞，于画面底部缓缓抬首，仿佛下一秒就要直冲画外。
这株葡萄介于放收之间、动静之间，展现出青藤的韧与弹。
徐渭 墨葡萄图轴 纸本
184.8x94cm 明 浙江省博物馆藏
「为什么徐渭会画如此瘦削的葡萄？」
漫步在北京的胡同，偶尔会发现一架架自由生长的葡萄。
有些叶片已然发黄，或有小小的虫洞；葡萄果往往隐藏于亲密缠绕的叶片与藤蔓间，只有定睛细看才可看到。这些葡萄不再珠圆玉润、硕果累累，而更似徐渭画中的葡萄——或颗粒零散，或干瘪嶙峋。
种葡萄的居民说：“前几天下大雨，葡萄就掉了大半。幸存的还没等长圆，又烂了大半，还招来好多虫子。自家种，图个自然，不会喷药套纸袋。现在剩下的这些，都是生命力最顽强的了！”
葡萄和人一样，生命中不只有阳光雨露，还要经历风、雨、虫害，酷暑烈日，才艰难地存活下来。看似憔悴而残破的面貌，恰是面对无常与日常后生命最本真的状态，也是生命最圆满的状态。
难怪徐渭会在画上题跋：
徐渭自小父母双亡，又历经宠遇尽失，爱妻病故，九次自杀未遂，七年铁窗生涯，曾巨锥刺耳、利斧砍头，终在贫病中结束一生。但他并未自怨自艾，而在命运的长夜一声长啸，将生命韧性注入狂放的笔墨之中。
他曾为子母祠写下一副对联：
人生际遇的死、生、得、失，穷、达、贫、富，贤和不肖、毁、誉，饥、渴、寒、暑都依循自然而发生；外在之苦难并非人所能控制，可谓“知不能规乎其始者”，所以不能让它们侵袭我们的心灵，使自身受苦。这些苦难终会化作一个个证明人存在于世的烙印，使生命进一步走向圆满。
徐渭正面苦难与残缺，以鲲化鹏飞的开放心灵，让春日般的盎然生气充盈于真我生命的内在；忘残形而修内德，成就日益光华的自我；内在生命乘物游心，于宇宙之大，于品类之盛，于崇山峻岭，于茂林修竹，于清流激湍，以致无穷。
他所画的葡萄未经美化，更加接近野蛮生长的自然状态，也更接近生命本真。在他的笔下，葡萄不仅是一种植物，更是经历风霜与磨难后圆满生命的象征。他懂葡萄，品葡萄。画葡萄，也是画他自己。
墨葡萄图轴局部
「只此墨影 · 真我自鸣」
徐渭的葡萄，“只此墨色”。不仅如此，他的花鸟世界都仅用墨色。
他曾幽默地在《牡丹诗》中写道：
牡丹开欲歇，燕子在高楼。
墨作花王影，胭脂付莫愁。
连牡丹之国色，也被徐渭褪去。那胭脂色去哪了呢？交付于莫愁画红唇了！
徐渭 杂花图卷（局部） 纸本
明 南京博物院藏
墨，玄色，是所有色彩混合后呈现出的颜色。墨葡萄恰恰蕴含着全色：生命的各类境遇，如同赤橙黄绿青蓝紫的多彩片段，最终合一，沉淀为墨色。可以说，徐渭笔下的葡萄是一团团墨迹；但他以狂放之笔，真我之心，将这些墨迹抹出了生机。
徐渭的作品“出于己之所自得”。他勘破了生命的生机活水，为春、为悦、为影，传畸人于千秋，闪耀在人类历史的天空。
