Henri Prestes；INS：henrifilm
Henri Prestes 出生于邻近西葡边境的小镇，以南欧为创作据点，风格接近美术作品，带有浓厚的超现实主义色彩。晦暗的天气、人造的灯光、孤独的人和物，以及诡异独特的色彩搭配（蓝色、紫色、绿色、青色、棕黄色）是他作品中的主要视觉语言。欣赏他的作品使人感到仿佛在看一部奇幻的末日电影，同时从中也会触动观者对孤独、忧郁的深切体悟和思考。据悉，Prestes经常在寒冷和雾蒙蒙的夜晚，漫游南欧的小镇和村庄，寻找那些能够触动心灵的瞬间。他的目标是“在大部分荒芜的地方找到电影时刻”，并通常使用长时间曝光来捕捉周围黑暗中的光线。他说“我总是在背包里带几个手电筒、一个头灯、一个坚固的三脚架，以便长时间曝光，如果我要待一会儿，我也会带上食物和水。我还随身携带了几盏 LED 灯来尝试不同的照明设置。”他曾连续三年在纽约艺术指导协会年度奖 (ADC Awards) 上赢得金奖和铜奖。在接受摄影媒体采访时他表示：“我一直以来都对故事非常有兴趣，不管是电影也好、小说也好，总之我一天到晚都在看故事。从小到大，我有很长一段时间一直不确定自己到底想追求什么，也不晓得该用什么媒介来表达，但我唯一知道的就是，我想说故事。”“在我目前的创作过程中，当我外出拍摄时，我不会考虑一个特定的故事或叙述。我主要专注于捕捉某种情绪或有趣的构图，然后在编辑时，我倾向于选择可能带有故事暗示或紧张时刻的图像。经过几个月的拍摄，我开始注意到图像中的模式，并开始将它们分组为系列，其中一些更受角色驱动，而另一些则更注重风景。我不喜欢解释一切的照片，也不喜欢过于概念和技术性的照片，所以我尽量避免在自己的工作中过度计划。”
“对我来说，拍照只是最初的草图，这个想法只有在编辑过程中才会真正形成。我喜欢操纵光线和颜色，推动和拉动它们，这样照片就可以更好地反映我想传达给观众的情感。我尽量不过度使用它，在图像中失去一些真实感，但对我来说，任何艺术都是通过你的视野来改变现实，而不是在它出现时转录它。”
