来源：摄影吧PHOTO
黑白相片有着一种独特的魅力，黑白相片可以让作品更富艺术感，那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢？摄影新手又怎样开始黑白摄影呢？
拍摄要点及后期思路
1.突出主体轮廓形状
黑白摄影与彩色摄影最明显的分别，就是从肉眼看到的彩色画面上，把色彩抽去，只留下黑与白构成的影像。
这能令相片上的主体更突出，因为画面上其他只作陪衬之用的色彩和干扰都被撇掉了。没有多余的色彩与添加，影像更能以其真实的形式展示出来。
此时如果有足够的眼力，能够判断岀哪些事物适合于黑白摄影，就更容易拍出好照片。找一位著名黑白摄影师的作品，过去的也行，现在的也行, 好好研究一下，你很快就会发现大师作品中，主体的轮廓都非常鲜明。
这也提示我们将彩色照片转换成为黑白照片时，要通过运用色阶、曲线、加深、减淡等各种调整手段，以增强对比的手法，让照片中主体的轮廓形状更加突出、明显。
2.刻画纹理与细节
纹理是指物体给人的触感，不管是光滑的还是粗糙的, 它都在吸引我们伸手去触摸。二维的照片之所以能够给人真实感，除了三维空间的塑造，纹理质量也是非常重要的一环，如果照片表现的事物或环境，给人真实的纹理感，让人产生触手可及的感觉，这样的照片就容易吸引人的目光。
所以，在后期处理时，可以用各种锐化技法对照片中，需要表现纹理细节的地方进行高强度刻画，另外，要刻画纹理与细节的地方对比反差不能大，要平缓而有层次。而在前期拍摄时同应该避免使用顺光、逆光这样不利于塑造事物纹理细节的光线。
3.强调极致黑白对比
“计白当黑 ”和“知白守黑”是中国画中运用黑白关系进行创作的经典经验 。在高调照片中，白必须白透 ，黑才显得特别黑 ；而在低调照片中，黑必须黑透 ，白才显得特别的白。
在这里 ，除了黑白对比的关系外 ，黑白的相互呼应和 陪衬关系是个重要的原因，俗话说 ：“有黑方有白 ，借黑 方显白”，这句话就是这个道理 。
在黑白摄影作品里，白与黑都可以是空间、是未知、是神秘，因此不必看直方图里左侧与右侧的波峰是否溢出，在照片中白与黑都可以是完全没有细节的，但这并不意味着要将照片的大面积细节处理成为黑白版画，仅仅是说在局部处理时要打破白与黑必须有细节的思维定式。
在后期处理时，可以大胆使用调整工具与相关命令，通过选择局部将其压暗或提亮，从而使画面更有空间感与神秘感。这种高反差的照片，可以是高调照片，以亮衬暗，也可以是暗调照片，以暗衬亮。
作品欣赏
