中国文化是中华民族精神财富的总和，是历代先贤智慧的结晶，是现代中国的精神母体，是中国历史积淀的灵魂，它孕育并影响着我们民族的未来。
鲁迅先生说过:“只有民族的，才是世界的。”著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来，一直是人类文化和科学的巨大中心之ー。在日益全球化、国际化、信息化的今天，作为中国人，应义不容辞地承担起传承文化的责任，保持中华民族鲜明的文化特征，借鉴前人的智慧，提高自身人文素质。中国书法具有三千年的悠久历史，是中国古代文化的重要。
中国绘画源远流长、博大精深，是中国古代文化的重要组成部分，被视为东方绘画中的奇葩。在中国五千年艺术长河中，绘画一直具有特殊的作用，唐张彦远《历代名画记》中即说:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”中国绘画反映了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。对于艺术爱好者来说，中国的书法和绘画艺术无疑是一座巨大的文化宝库，一幢辉煌的艺术殿堂。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。
一般画画的好，书法肯定不错；书法写的好，学画画水到渠成。
对于书画学习者而言，在学习书画史的基础上，搞懂书画演变史上的诸多现象，能够让我们在书画学习过程中，构建起比较大的“格局”，而不会只盯着一两种字帖。弄懂字体演变史，能够让我们对篆、隶、行、草、楷的演变历史有一个比较清晰的线索，而不会沦落为人云亦云。比如对于初级书法学习者而言，长期以来，很多人一直搞不明白什么是隶变，不知道行、楷、草其实都起源于汉代末期，且并行向前演进的事实。唐宋以后，很多人以为先有楷书，后有行书，再有草书。这种想当然的字体演进顺序，其实是不符合楷书、行书和草书的历史真实发展演变情况的。诸如此类的误解和问题，还有很多很多。
通过《中国书法与绘画》认真学习书画演变史，就能在书画演变诸多问题上去伪存真。
本书的中国绘画章节主要讲的是绘画技法。
怎样学习中国画
怎样画山水
怎样画花卉
怎样画果蔬
怎样画禽鸟鱼虾
怎样画小动物与走兽
不但能学习中国美术史，跟着本书可以零基础入门国画。
中国书法与绘画
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