在光影交错的大银幕上，每一次闪烁都是一次对话。这里，是创作者与光影世界的桥梁，每一帧画面，每一束打光，都是无声的语言，当创作者将自己的梦想、思考和情感凝结成影像，他们便开启了一扇窗，邀请观众走进他们的世界。
在这方寸的银幕上，光影交错，编织着无尽的梦。它是创作者的灵魂画布，一笔一划，皆是深情；它是观众的梦幻镜像，一瞬一息，皆是共鸣。对话，不只唇齿间的轻响，更是在这光影里，心灵与心灵的触碰，思想与思想的交织。每一个镜头，都是创作者与世界的低语，每一次放映，都是内心的叩问。
镜子，映照出真实的自我；影像，捕捉住瞬间的美好。
在映后交流中，现场观众与创作者们进行“对话”，三位短片导演分享了影片的创作初衷与心路历程。《兵车行》导演范冲浪的创作源于杜甫的同名诗词，以揭露穷兵黩武、连年征战给百姓所带来的巨大灾难。《归去来兮》导演王晨的创作初衷缘于在老家参加了一场葬礼，和乐队老师相识后拍摄了半年的时间，每一周都在拍摄，在不断的拍摄死亡本身时，经历了诸多情绪起伏后逐渐麻木，更想表达农村的生存状态。《五指山下》导演张启新则是取材于生活，表现出在不断被打压的家庭环境下成长起来的青年人内心独白。
提及创作时，范冲浪表示《兵车行》最开始写的是白话文，在主创们聊天的过程中，感觉用白话文对话会有些割裂，所以选用了文言文，也为了更有表意的空间；而戏的置景设计成了灵堂，以象征战争的残酷和虚无造就了一座座灵柩，所以主角们躺的床本身就是一个棺材。张启新分享了《五指山下》短片中的一场戏，“拍摄天台那场戏拍了三天，为了追太阳落山的时刻拍的很困难，虽在镜头和布景上仍存在很多瑕疵，但正是存在遗憾，才会有重新出发的力量”。王晨则表示《归去来兮》现在仍存在很多细节上的不足，但感谢每一位观众的认真观看和提出的建议。
对话，不仅仅是声音的交流，更是心灵的碰撞。在这片光与影的世界中，每个人都是创作者，每个人都是观众。我们用自己的方式，讲述着属于自己的故事，也在他人的故事中，寻找着自己的影子。
统筹 | 张启新
主持 | 陈懿美文
