岁末年初，节假日接踵而至，如果要给大家推荐一个好去处的话，自然是Prada在上海举办的《Pradasphere II》展览。
白哥受邀参加了12月6日的开幕活动，并跟随Prada追溯了品牌1913年创始至今的历程，一睹400多件Archive和数字艺术品，实在是酣畅淋漓。
展览选址于START星美术馆，它的前身为“日晖港货栈”——中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台。Prada以意大利总部的品牌档案储存室为灵感，将星美术馆“还原”成它最初的面貌，巧妙点题此次展览的“Magazzino（仓库）”概念。
那么，白哥今日就携我司博主一起带大家看看《Pradasphere II》。
首先映入眼帘的是数个播放着往季秀场视频的屏幕，追忆Prada的隽永设计。如果说这个空间让你仿佛走进了Prada秀场，那么接下来的展室则是“梦想照进现实”。
穿过“秀场”，来到本次展览的核心展室「Magazzino仓库」——Prada资深爱好者兼联合创意总监Raf Simons精选了品牌迄今的近200个女装和男装造型，并以仓库货架的形式展出，部分展品更是30余年来首次公开。
这条仓库长廊宛如Prada编年史，从1988年的首个成衣系列开始，驻足欣赏Miuccia Prada女士的先锋设计。
比如，在2000春夏系列中，一向与“好品味”背道而驰的Miuccia女士决定正视自我，成长于中产阶级家庭的她，其实自小就深受“好品味”的影响。于是，她打造出了严谨而又带有矛盾感的bourgeois (中产阶级) 穿衣法 ，著名的“红唇半裙”就是出自这个系列。
还有Sarah Jessica Parker上身过的2001春夏系列的抹胸和半裙。
你还可以看见2009年春夏系列的金箔装，取材丝绸和金属丝线，并“揉搓”成皱巴巴的样子，看似薄如蝉翼的面料，却拥有强烈的视觉冲击力，加之随性垂落的肩部设计，一切都好似浑然天成。
Hunter Schafer最近也穿了一套Prada为她定制的金箔装，原型正来自2009年春夏系列。
更有数件重工打造的成衣，无一不体现了Prada对工艺和材质的至高追求。
非常有趣的是，你可以在这里看见数个名垂时装史的经典设计，也可以在这找到你衣橱里的同款单品，甚至Miuccia女士自己的藏品。
这件糅合了Art Deco和1950年图案的印花风衣就是Miuccia自己的衣服，来自1996年春夏系列。
男装区域，更有多位影帝参与走秀的2012秋冬男装系列作品，如Adrien Brody穿的红色大衣。
横在仓库长廊中间的「Materiality 触感材料」展室也是《Pradasphere II》的一大亮点：Prada以往季作品为基调，专门为本次展览设计了20条半裙。
除了请能工巧匠花费数小时制作之外，也采用了工业工艺，只为呈现出几乎无缝衔接痕迹的效果，彰显Prada工坊对面料的独到见解。
从1996年春夏系列的Ugly Chic到2013年春夏系列的东瀛折纸花朵，以及2014年春夏系列“Radical”中、由艺术家Stinkfish创作的女性肖像等，将品牌档案里的经典画面再次演绎于半裙上——确实，也没有什么单品比半裙更能讲述Prada的故事。
不过，在进入Materiality展室之前，相信你会被一个类似Prada门店的区域吸引。如果你是Prada鞋履的忠实拥趸，「Green Store」绝对能让你大饱眼福。
Prada再现这种具有品牌特色的淡绿色、极简主义的零售货架，并按照年份摆放当季最有代表性的鞋履，非常直观地能感受到Miuccia女士对鞋履结构和材质的无限创意。白哥当天穿的2023年秋冬系列的折纸尖头鞋也可以在这里找到。
本次展览的绝妙之处还有仓库长廊两侧的各种展室，从创立故事到更多经典作品，以及Prada在摄影、艺术、建筑、电影等领域的跨界合作，与摆满了Archive的仓库长廊交融，形成一个完整的品牌档案室，领观展者一步步深入Prada的多维世界。
令人印象深刻的无外乎「Gallery 艺术空间」展室中，那只被泡在甲醛溶液（别名福尔马林）里的Galleria手袋，了解艺术的朋友应该会联想到那个同样被浸泡在甲醛溶液里的鲨鱼，没错，此手袋装置正出自英国艺术家Damien Hirst之手。
将标志性的Galleria杀手包置于贮存尸体的容器之中、试图永久封存，这就像是Prada“信徒”蓄谋已久的archive膜拜行动，值得Prada狂热份子在此打卡留念。
Hirst还从品牌档案里挑选了30款以珍稀材料制作的手袋，并放于Hirst代表性的玻璃柜中。
从1996年至今，Miuccia Prada就与Hirst开展过多次合作，也不断在艺术领域中耕耘。
关于手袋，Miuccia女士曾说过，她讨厌身边所有的包袋，因为它们都太正式、太一成不变了......在「Vitrine 橱窗展示」展室里，我们便可以看见她为女性手提包赋予的全新设计语言。
从Galleria到Cleo，它们都拥有建筑般的几何轮廓，优雅又犀利，珍贵的皮革糅合精湛的工艺，它们也具备实用性。
你还可以在橱窗内找到“女魔头”Miranda Priestly的同款手袋，以及在2022年春夏系列中重新推出的Re-Edition 1995手袋，原型为Carolyn Bessette-Kennedy钟爱的Spazzolato托特包。
另外，「Fratelli Prada」展室不仅重现了1913年米兰首家Prada门店的装潢，更展出了最新复刻的神话人物搭扣手袋，这只包出自品牌创始人Mario Prada之手，也在1913年首次亮相。
「Prada a Milano」展室内则铺满了摄影大师Albert Watson的作品——30余幅摄影图片记录的都是Miuccia女士痴迷的各种物件，更有她1978年接管家族企业后所打造的尼龙手袋。
在后面的「Re-Nylon 再生尼龙」展室中有更多的标志性作品，可持续材料的创新是Prada一直在探究的课题。
你还能在这观赏Prada与《国家地理》合作拍摄的影片，进一步了解再生尼龙的开发工作。
要说此次展览中最适合打卡拍照的地方，当属「Architecture 建筑展室」。
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怪趣的电子设备颇具Retro-futurism感，点击屏幕即可查看各大建筑师事务所为Prada设计的重大建筑项目。
Prada的多维世界之广还体现在运动领域。1997年，Patrizio Bertelli创建了Luna Rossa帆船队，Prada也随之推出了带有红色标识的高性能运动服饰Linea Rossa系列。
此番「Luna Rossa」展室内还设置了帆船模拟互动装置，你可以在这体验到美洲杯帆船竞技。
最后的「Fondazione Prada」展室回顾了Prada艺术基金会举办过的30场非凡展览，除了以上提到过的领域外，更涉及到医学、哲学、科学等。“Prada知识份子”这一说从来都是有迹可循，也绝非徒有其表。
《Pradasphere II》的信息量庞大，需要时间慢慢消化，索性在展览末端的「Pradasphere Caffè」休息片刻，欣赏投影墙上播放的Prada往季时装秀场。
亦或是点一杯咖啡、鸡尾酒，以及意大利经典小食，拍拍美照，整点仪式感。
最后的最后......
Prada将星美术馆旁两节历史悠久的火车车厢改造成了Gift Shop和工作坊，各种展览的周边和书籍都非常有纪念意义，工作坊则可以看到Galleria手袋的制作工艺。
当然啦，这块区域的里里外外也都很出片哦！
自展览对公众开放后，白哥在社交媒体上看见很多人穿着多年前购买的Prada，甚至是展品同款去逛展，并谈起自己与Prada的故事。从这些Prada爱好者的故事里，可以感受到大家都心照不宣地将Prada视为一种“信仰”，于时尚从业者来说，Prada更是传奇。
相信此次的《Pradasphere II》展览定能给你带来绝佳体验，点击下方小程序即可免费预约。如果你也喜欢Prada，喜欢时装的话，可不要错过了。
