12月27日，“天地精灵 璀璨江汉——武汉博物馆馆藏玉器展”正式开幕，来自武汉博物馆的110余件馆藏玉器在上海市历史博物馆西楼一楼与观众见面。上迄新石器时代，下至明清，跨越千年时空的玉器以不同的材质、造型和工艺在展厅中静静讲述着延绵不绝的玉文化传承。
此次特展展出玉器形制丰富，能够让观众立体地了解玉器在中国传统文化中的面貌。根据器物功能，展览共分为了“天地圣灵——礼仪用玉”“巧夺天工——陈设玉器”“温润秀美——玉佩饰”三个部分。
展厅空间设计上围绕着玉器的特点性质展开——玉器的来源山川大地是山岳精英；玉器的纹饰丰富多样，有几何纹、动物纹等等；玉器历史悠远，从远古作为礼器，至王侯贵族独有，到成为君子仁人的象征，再到逐渐大众化，就好像漫天星辰。结合这些特点，主题色彩上选用了山川、天地、星辰的颜色，带给观众沉浸体验。
第一部分 天地圣灵——礼仪用玉
玉器，早在新石器时代就为华夏先祖所用。繁复而神秘的纹饰赋予了玉器独特的象征意义，代表着权力。《周礼》将用玉纳入到国家的典章制度之中——“以玉作六器，以礼天地四方”同时，玉制的工具与兵器也成为了身份的象征开启了玉器的“道德化”“宗教化”和“政治化”的新时代。
新石器时代·神面纹玉琮
这件玉琮外方内圆柱体，上宽下略窄；图案以横线截成两节，每节均以四角为人面部的中心线、四面凹槽为界雕刻出八个简化的神面纹，为良渚文化的典型纹样。琮孔内嵌的圆桶形铜盒上有镂空西番莲纹盖，盖边缘饰缠枝莲纹及绳纹，应为明清时期后人加工，或作为香熏使用。从象征权力的器物到日常用器，人们对玉的喜爱从未停止。
汉·白玉蝉
扁平蝉形，采用简单的阴刻线刻出蝉首、腹、背、双翼尾等细部轮廓。蝉在古代先民的心中，是一种神秘而圣洁的灵物，汉代以来，皆以蝉的羽化比喻人能重生。将玉蝉放于死者口中称作“含蝉”，寓意精神不死、再生复活，而把蝉佩于身上则表示高洁。玉蝉既是生人的佩饰，也是死者的葬玉。
第二部分 巧夺天工——陈设玉器
陈设玉器用于摆设观赏，初见于战国、秦汉宋辽金元时期开始盛行，明清达到鼎盛。这一类型器物体较大，多为圆雕、浮雕和镂雕工艺。题材广泛，涉及历史故事、民间传说、山水仙境、吉祥图案等，追求着一种绘画意境和笔墨情趣。
清·白玉“达摩渡江”插牌
插牌正面江水翻卷，达摩身披袈裟，双手持钵，脚踏一片苇叶立于江面，抬头仰望，空中神鸟口衔一串佛珠向他飞来。达摩是中国佛教史上带有神奇色彩的人物，他以《楞伽经》为依据，提出了新的修行方法，后经几代的传承和发展，到唐代形成佛教中的重要派别——禅宗。此器纹饰运用浅浮雕手法，构思巧妙，品相完好，制作精良。
明·白玉人物故事方壶
这件方壶口沿雕一周“山”字纹，壶身腹部双面为人物故事纹，方形绿松石狮钮盖为后配。壶身一面为月光之夜两高士在松林下谈道，画面左下角题“千顷云林镜，三溪事映川”。另一面松石掩印之下，一高士乘一叶扁舟在江水之上吹笛。左上角题“渔笛扁舟小，松风两岸香”。整体造型规整，壶身线条流畅，壶身文字与景相应合。
第三部分 温润秀美——玉佩饰
佩玉风尚起自新石器时代，此后一直相沿成习。随着社会的进步，人们的审美观念根据民族习俗和时代的变迁而不断变化，玉佩饰也大为发展，历代佩饰既有传统的延续，又有众多的创新，丰富多彩，蔚为大观。
明·青玉透雕菊花纹牌
玉牌一般为方形、长方形或椭圆形，上首浅浮雕或镂空雕云头、龙头、花卉、蝙蝠等各种图案，牌顶端有孔可穿绳佩系，一面刻山水人物、亭台楼阁及花卉等纹饰，一面刻名人诗文，明清时期十分盛行。这件玉牌通体镂空雕，正面雕一朵盛开的菊花，外缘饰椭圆形连珠纹一周，背面平素。
在展览的尾声部分，观众参观完精美的玉器珍藏后可以来到互动展区，亲自上手触摸矿石标本，感受不同矿石材质的肌理和特点。出口处的星空墙，也呼应着“天地精灵 璀璨江汉”的主题，为观展之旅画上句号。
天地精灵 璀璨江汉
武汉博物馆馆藏玉器展
2024年12月27日—2025年3月2日
上海市历史博物馆 西楼一楼
无需预约，免费观展
即将展出：
VR体验：
