洛杉矶艺术寻宝地图：9件必看的传世杰作

来洛杉矶，最不能错过的当然是梵高的《鸢尾花》（Iris）。这幅画是梵高（Vincent vanGogh）1889年在法国一家精神病院疗养期间，以花园中的自然景色为灵感创作而成的。在生命的最后一年中，梵高燃烧了全部的热情于创作之中。《鸢尾花》饱满的色彩、粗犷有力的线条、花朵特写般的构图，仿佛定格了生命最绚烂的瞬间；那些流动的蓝色花瓣，是狂热与宁静的完美平衡；而作品中日本版画的影响，也在画面中隐约浮现。每一朵鸢尾花都独一无二，婀娜多姿的花瓣与清晰有力的轮廓背后，是梵高对自然细致入微的观察与热情。 

这幅作品的第一位主人是法国艺术评论家奥克塔夫·米尔博（Octave Mirbeau），他以区区300法郎将其收入囊中。几十年后，《鸢尾花》成为艺术市场上的传奇：1987年，它以创纪录的高价售出，一跃成为当时全球最昂贵的画作。尽管这一纪录仅保持了两年半，但它无疑确立了《鸢尾花》在艺术史上的崇高地位。1990年，盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）将其收购，如今，这幅举世闻名的杰作被收藏于盖蒂中心（The Getty Center）西馆（West Pavilion）的W107画廊。

📍 地址：1200 Getty Center Dr, Los Angeles, CA 90049

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）最心爱的一幅画作就是《散步》（LaPromenade）了。与克劳德·莫奈（Claude Monet）一样，雷诺阿也是印象主义的创始人之一。印象派艺术家们在绘画时不必构想太多故事情节，只需简单地将自己捕捉到的事物画出来就可以了，这就是印象派绘画风格。

创作于1870年的《散步》(La Promenade）是画家在自然情景下，瞥见一对巴黎中产阶级夫妇，穿过一处透着斑驳阳光的浓密树丛的场景，雷诺阿将这一幕捕捉下来，柔和的笔触、细腻的色彩调和，以及流动的光影变幻，将这一瞬永远留存在画布上。这幅画后来成为雷诺阿的代表作之一。 

虽然这幅画现在暂不展出，但这间曾经同时展出《散步》和《鸢尾花》的展厅W204，还珍藏着印象派大师莫奈（Claude Monet）的多幅佳作，让你一睹为快。这其中包括象征印象主义诞生的《日出》（Sunrise，Marine），以及《春天》（Jeanne, Spring）和《鲁昂大教堂》（Rouen Cathedral）等作品。 

📍 地址：1200 Getty Center Dr, Los Angeles, CA 90049

《兰斯当·赫拉克勒斯》(Lansdowne Herakles) 可谓是古罗马最伟大的雕塑作品之一，现陈列在位于马里布（Malibu）的盖蒂别墅（The Getty Villa)。这尊可追溯至公元125年的雕塑展现了一位古希腊英雄左肩扛着棍棒，右手抓着传说中尼米亚猛狮兽皮的模样。人们在位于罗马城外面的蒂沃利城（Tivoli），罗马皇帝哈德良（Roman emperor Hadrian）的别墅废墟附近发现了这尊雕像。

这一雕塑可能取材于一尊消失的希腊雕像。热爱希腊文化的罗马皇帝哈德良（Hadrian）命人重塑了许多希腊雕像，而《兰斯当·赫拉克勒斯》正是其中的一尊作品。兰斯当勋爵（Lord Lansdowne）曾经是这座雕像的主人，并且将它陈列在位于伦敦的家中，这幅雕像因此被定名为《兰斯当·赫拉克勒斯》。 

📍 地址：17985 Pacific Coast Highway, Pacific Palisades, CA 90272 

《神奈川巨浪》(The Great Wave Off Kanagawa, 1831—1833）是日本画家葛饰北斋（KatsushikaHokusai）的著名木版画，已有近200年历史，至今仍在全球范围内产生广泛影响。《神奈川巨浪》是北斋最有名的一幅作品，也是在世界上知名度最高的日本名画之一。《神奈川巨浪》原属北斋《富岳三十六景》（Thirty-six Views of Mount Fuji）系列，这幅画描绘的是靠近神奈川县海岸的滔天巨浪（okinami，常与海啸混淆），几条小船在翻涌的浪涛（okinami）中若隐若现，可依稀瞥见矗立在远方的富士山。富士山与巨浪，一静一动，一个沉静，一个危险，这强烈的张力和北斋对于蓝色的精妙运用赋予了这幅作品极大的美感。

这幅画的复本在西方文化收藏圈广为流传，如纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art in New York City）、伦敦大英博物馆(The British Museum in London)、芝加哥美术馆（The Art Institute of Chicago）都有收藏这幅画的复本。 

在洛杉矶，加州大学洛杉矶分校格伦瓦绘画艺术中心（UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts）也收藏了《神奈川巨浪》，并且将这幅画陈列在位于西木区(Westwood)的哈默博物馆（Hammer Museum）的高层展厅内。这一展品的观览采取预约制，无论是UCLA的学生、教职工，还是公众，都可通过提前致电预约，亲身感受《神奈川巨浪》独特的艺术魅力。（目前暂不展出） 

📍 地址：10899 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90024

这位风采卓然的医学先驱不仅因其医学贡献为世人铭记，也因他非凡的个人魅力和传奇人生在19世纪的巴黎社交圈声名远播。1881年，他的朋友，美国著名画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）为波齐医生绘制了一幅辉煌的肖像画——《在家中的波齐医生》（Dr. Pozzi at Home），这幅作品成为萨金特职业生涯中的经典之作，并为他赢得了广泛赞誉。 

这幅真人比例的肖像画引人注目地刻画了一位既是英俊的医生，又是以风流闻名的花花公子的复杂形象。在那个医生多以黑色教士服示人的年代，波齐医生身披一袭血红色晨衣，站立在神红色垂帘前，宛若一场视觉盛宴。萨金特以精妙的笔触赋予了画中人热烈而魅惑的气质，衣料的光泽与褶皱呼应着医生的自信与优雅。画作整体氤氲着一种微妙的感官与情感张力，让人既震撼又难以忘怀。

1967年阿曼德·哈默（Armand Hammer）从波齐医生的儿子手中买下了这幅画。自1991年开始，这幅画在哈默博物馆（Hammer Museum）公开展出。（目前暂不展出）

📍 地址：10899 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90024

亨廷顿图书馆、艺术收藏和植物园（The Huntington Library, Art Collections & Botanical Gardens）收藏的最知名的画作就是庚斯博罗（Gainsborough）的《蓝衣少年》(The Blue Boy)。画中，一个神采飞扬的少年身着一袭蓝色的华袍，目光坚定，姿态优雅，仿佛在诉说着属于那个时代的美与风华。

这位画中的少年Jonathan Buttall是当时一位五金富商的儿子，而这位富商恰好也是庚斯博罗的好友。引人注目的是，画中的蓝色礼服实际上是模仿了约140年前的服饰风格，或许这正是庚斯博罗对弗拉芒大师安东尼·范·戴克（Anthony van Dyck）的深情致敬。 

然而，《蓝衣少年》的故事并不仅止于画布本身。1921年，美国铁路巨头Henry E. Huntington以当时创纪录的728,800美元将这幅杰作收入囊中，令英国艺术界心痛不已。在它被运往加利福尼亚之前，这幅画在伦敦的英国国家美术馆短暂展出，吸引了超过九万人次争相一睹这位少年优雅的身影。 

与《蓝衣少年》齐名的还有挂在亨廷顿美术馆同一展厅的劳伦斯（Lawrence）的作品《粉衣少女》（Pinkie）。蓝衣少年与粉衣少女，这对跨越时空的“荧幕搭档”成为全世界无数父母装扮孩子的灵感源泉。

📍 地址：1151 Oxford Road, San Marino, CA 91108

《形象的叛逆》（这不是一个烟斗）[The Treachery of Images (This is not a pipe)]，也许是现代艺术史上一段最意味深长的视觉寓言。比利时超现实主义大师雷内·马格利特（René Magritte）于1929年创作了这幅画作，那一年他年30岁。这幅画不仅是超现实主义风格的经典代表，更是关于图像与现实关系的一次颠覆性探讨。

如今，它收藏在洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）的Ahmanson馆内，等待着与你的目光相遇。画面中，一支绘制得惟妙惟肖的烟斗下方却书写着这样一句话：“这不是一个烟斗”（Ceci n'est pas une pipe）。这看似自相矛盾的表达，实则挑战了传统艺术对真实的诠释——画中所描绘的，并非真实的烟斗，而是一幅烟斗的图像。这种文字与图像之间的矛盾关系，揭示了事物、符号与意义之间那种无法调和的错位。马格利特借此将观者引入深思：我们眼中的“现实”，是否只是一种认知的幻象？ 

作为20世纪20年代后期马格利特一系列“图文对话”作品中的杰出一员，也深深地影响了一代年轻的艺术家。从包括贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、李奇·登斯坦（Roy Lichtenstein）到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、爱德华‧鲁沙（EdwardRuscha）以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。一代代先锋艺术家都在他的启发下，重新思考艺术与现实的关系。 

📍 地址：5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, CA 90036

继法国新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的《莫蒂西尔夫人》（MadameMoitessier）之后，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在1932年创作出了一幅梦幻般的肖像画《拿着书的女人》（Woman with a Book）。这幅画目前陈列在位于帕萨迪纳（Pasadena）的诺顿西蒙博物馆（Norton Simon Museum）。 

画中的模特名叫玛丽·德蕾莎·沃尔持（Marie-Thérèse Walter），是毕加索当时的情人。据说毕加索在巴黎的一家百货公司外面偶遇了年轻的沃尔特，他对她说：“你的样子真有趣，我真想为你画一幅肖像画，我是毕加索。”这一相遇，不仅改变了沃尔特的人生，也为现代艺术的篇章增添了绚丽的一笔。从此，沃尔特成为毕加索无尽创作的灵感源泉，他为她绘制了无数油画、素描、雕塑与版画，而每一幅都深藏着他们之间复杂又炽热的情感。 

在这幅画中，沃尔特坐于画面中心，神态安然，双手捧书，似在沉思却又恍惚。身后的镜子悄然倒映出她另一侧的面庞，为画作增添一层梦幻的张力。毕加索以鲜明而流畅的线条描绘出她柔美的轮廓，以饱满的色彩捕捉她温婉的气质，又通过镜中那隐约的目光暗示她丰富的内心世界。正如沃尔特成为他艺术中的永恒主题，这幅画亦将他们的情感交织与灵魂碰撞凝聚成一场视觉的盛宴。

📍 地址：411 West Colorado Boulevard, Pasadena, CA 91105

《思考者》（The Thinker，Le Penseur）是法国雕塑大师奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的经典之作，一座历久弥新的青铜雕塑，镌刻着人类思想的深邃与哲学的沉思。这座描绘一位陷入沉思状态男子的青铜雕塑于1902年首次铸造而成，雕像中的男子弯曲的身躯与紧握的拳头，仿佛承载着无尽的思想重负。他深深皱起的眉头和凝视着未知远方的目光，将内心的激烈挣扎与矛盾展现得淋漓尽致。罗丹以极富表现力的手法，将一瞬的沉思转化为永恒的艺术，用金属的冷峻与光影的流转刻画了人类精神世界的复杂性。 

如今，这一标志性的青铜雕塑有多个原版大小的铸件分布于世界各地，其中，第11号作品收藏于帕萨迪纳（Pasadena）的诺顿西蒙博物馆（Norton Simon Museum）。在这座艺术圣地中，《思考者》以其雄浑的张力与永恒的姿态，引领观者踏入哲思的迷宫，与伟大的思想和艺术对话。 

📍 地址：411 West Colorado Boulevard, Pasadena, CA 91105