其实我觉得从事绘画事业以来，一开始我就是夹在纯艺术以及独立插画的缝隙间摸索着可持续的绘画叙事。如果从当代绘画来评判，我的这些画作基本上跟大多数画廊体系的架上绘画没有竞争的可比性或是相似的语言。有些人觉得我的这些画很艺术，很漫画，很有设计手稿的感触，或是像绘本，我觉得都是给予这些画作的积极评价。当初我就没怎么想过要通过画作阐述什么宏大的主题，根本上的需求是为了满足我对好画的生产业绩。
乌鸦 纸上水彩和素描 31✖️23厘米 2018
无论是作为画画爱好者，作者，还是艺术家，我觉得只要自己画着开心就是真谛。突然想到日本艺术家村上隆说过的一句话“我最大的作品是卖掉了”，如果按村上隆的这句话来梳理我想说明的观点，我觉得画画的买卖并没有直接决定了作品的综合性价值。（因为我觉得我的作品价值远超于市场制定的系数价格，每张作品对我来说都是心肝宝贝。）
硅胶 纸本综合 41✖️31厘米 2021
讨论到风格，可能王鹏杰老师有谈到过艺术家禁锢于风格不太好或是多数同行对绘画惯性是持有着一种缺乏创新精神的鄙视态度。但我想反驳的是，如果一个画家围绕着特定的风格或是语言画了一辈子，可能他或她还是有一种讲不完的绘画语言，这并不影响作者的作品从始至今都是连贯的行画或是匠画，重要的是他在一直坚持画画。
游戏机 纸本综合 41✖️31厘米 2024
之前看一部动画片叫《凯尔经的秘密》，我觉得我的绘画之道通过看完这部动画片之后得到了很多鼓舞。因为这部动画片讲述着一个小僧侣从小就在画师的培育下成长，整个过程是有关于小主人公经历战争，避难，以及生存冒险，形成了他成熟的绘画语言，我觉得当时对画师本身的追求不是就业或是非要年轻时就一定要功名成就混迹于复杂的社交圈里掌握一种艺术家不能驾奴的权力，而是一种更加单纯的人生经历感悟。
《凯尔经的秘密》电影海报
讨论到我的创作之路，从19年到至今，其实真正意义上用心创作的时间不超高5年，这5年时间也不好敲定我之后会不会一直这么画下去。但总体来说我目前的作品叙事离不开一种幼儿式绘画的辅助线效果以及极为基础的几何理念去完成一张一张的作品。可能由于我的素描基础几乎是非常粗弱加上不太会实践过多的的架上绘画技巧（也不会），我的作画方式其实特别简单。甚至我对一些作品能步入高水准的展览而内心其实是一种偷着乐的状态。虽然别人觉得我有才华或是怎样，但我觉得我的特质只是喜欢画画而已。但曾经的社交经历经常会带到我争取一种世俗意义上拿画勾心斗角的人情世故，其实内心是非常抗拒的。我觉得虽然有些艺术家年少就能平步青云，但我觉得总体艺术家没有明显的贵贱之分，而是取决于艺术家对待创作有没有“开窍”，虽然这种开窍是需要他者的认可以及肯定，但艺术家通常心里最清楚自己画的是不是一张好画。
主理人 纸本综合 41✖️31厘米 2024
关于绘画的创作理念，其实我也懵心自问了很久，可能我画的这些画基本上是一种绘画雕塑。按照绘画雕塑的语境，它是有别于草稿又比草稿还完整的形态绘画。通过高中时期习得的几何数学技巧以及对插画的浅显理解，这些系列的作品慢慢让我找到了一种在画纸上做陶瓷的感觉，每张画其实大概的构图是铺满，但又有留白，是极度的强调了绘画内容的主体性。目前来说我还是很沉浸在这种绘画雕塑的创作行为，因为相对于一种绘画的结果，我觉得我更倾向于看重的是堆积木式创作的过程性手感。也就是玩乐本身。
磐石 纸本综合 31✖️41厘米 2023
但玩归玩，或许认真的画师对待创作不是简单娱乐性质的玩，而是一种劳作式的自我发现历程。每个艺术家从自身的立场出发，多多少少有自身的主题，或许是临时的，又或许是一辈子的建设过程。但无论引用什么社科主题或是研究导向的创作，我觉得每个艺术家都会通过自身的先天性创作语言应用到其中的生成过程。就好比一个人就是一国之主，每个国度都有不同的个体文化以及惯用的口头禅一样。画师也会根据自身的定位以及可实践的能力去罗列自身的语言标识性或是精进自身的文化输出。或许这种倾向是优异于创作惯性的无限繁衍，同时又增强了风格本身的生命力不断说服作者自身以最肃静的方式集中于灵感工作，一天一天的深耕在最积极的独处模式中暗暗自喜于一种甲乙方兼做的快感里虚度光阴。
蚊香皿 纸本综合 31✖️41厘米 2024
总而言之在浮躁的当今社会，本文的主题也只是在网络的房角上想自辨的一种试图，并没有说自身的看法是正确或怎样，更多是一种浅显的感想发言，暂时也想不出写什么延续这个话题，就先写到这里。
绿熊 纸本综合 51✖️36厘米 2024
功夫 纸本综合 41✖️31厘米 2024
以下是2024年底从11月1日到12月31日，行空间Action Haus和一朵小红花主办的《万物的隐喻》：王一山X蔡星光 双个展，欢迎大家来参观，喜欢艺术家作品可以到现场购买，也可以扫海报右下角二维码咨询。
《万物的隐喻》王一山X蔡星光 双个展海报
