明天下午青年艺术家孙玮
将亲临展览现场为大家导赏
快来参加吧！
《春已归》绢本设色36×53cm 2024
尽管时间已过去百年、千年，但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡，形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味，对每一个画者来说都是无法回避的课题，同时更是挑战。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟下过功夫，基本功比较扎实。近年来，他通过虚实有致、开合得宜的空间营造，清丽典雅的色彩设计，精到生动的造型塑造，构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。
——陈林（安徽省美协主席）
凝89×59cm绢本设色 2021
禽趣再造
——孙玮的新工笔花鸟探微
刘玉雪（中央美院博士）
自喻适志
花鸟自古入画，追溯其缘由，大抵逃不过朴素的自然主义观照和饶有深意的隐喻阐释。折枝竹荷、雀鸟翻飞作为工笔花鸟画的经典图式，一直被流传和被参考。初见孙玮的作品，就被他画面中对精微生命的体察所感动，禽鸟作为其中一以贯之的线索，既是被刻画的客观物象，也是借禽目看世界的画家自己。所以，他尝试走出图像化石以及与时代文化的疏离，营造花鸟依旧，但是个体精神丰盈的意象画境。
《沐》 绢本设色 208×90cm 2023
局部
《帝企鹅日记系列》36×53cm 绢本设色 2023
《帝企鹅日记系列》36×53cm 绢本设色
《帝企鹅日记系列》36×53cm 绢本设色
梅花鹦鹉四 49x70cm 绢本设色 2018
竹间▪眠 49x70cm 绢本设色 2018
鹤飞岩烟碧89×59cm绢本设色2020
在孙玮的画境中，他是禽，禽亦是他。因为多年沉浸在鸟类的世界中，孙玮对各类禽鸟的形貌如数家珍，白鹭、喜鹊、鹦鹉、水鸭……似乎任何叫得上名字的鸟类都是他的画上常客。比起古人澄怀卧游的怡然自得，孙玮更多了一层切实的体会，因为他以鸟自拟，畅游其中。群览山河、穿行古今、掠影中外，这些视角中的视角让画面多了一种悠远的想象。作为艺术家，孙玮肯定不会满足于客观描绘和细节复制，而是将这些生动的形象纳入到深有意味的人文情景中，既展示出花鸟的自然状态，又力求互文增意。孙玮说过自己渴望大自然中的幽静，“流年”系列中的作品都是其对大自然中虚静、空明的艺术探索，系列作品中《清游》《影水》《风入松》《鹊踏枝》等的诗意名字描绘了自然，同时可带人坠入自然。栈道是这个系列中的独特符号，它没有起点也没有终点，将画面分割成两个看似矛盾的空间，一边可能是折枝、山石、翎羽、清泉，另一边则是米家的山水、倪瓒的木林……此时与彼时的时空错置，引导观者从视觉移情转向理性思考，领悟其精神内核，在时在场在地的与之共鸣。
春生 36x53cmx3 绢本设色 2018
或者，化作一缕清羽，飘过假山石隐约的湖面。惊起的几圈波澜，是羽与鱼的对话。“净”系列作品是孙玮的另一个尝试，鸟的具体形象被抹去，羽毛在这里是“齐物我也”中的物与“我”，忘己、忘知，依然可以完成“焉知鱼之乐”的互动。一物与一境偶然相遇，造了一个画家可以保持缄默，而观众自行解构的新世界。只要有窥探的欲望在，观众大概会意识到已经跟随画家进入了他自传式的图景。毕竟，除却造型的美，一颤的情绪支撑不住一件好的作品，当非具体之物被赋予更多的思考时，它可能便拥有了最长久的品质。
他山之石
看孙玮的作品，从线条、造型，再到染色，他绝对是一个传统继承者。但是细品其中的形式构成和思维观念，中西融合自不必再过分强调。新一代工笔人与早年参与他者文化改造水墨的前辈们不同，同样是面对来自不同地域文化的冲击，新青年们已经不急于给自己强加一个文化符号，以此来彰显自身文化的独特性，而是在反观中国古代艺术精髓的基础上，对图像呈自信包容的态度，积极营造一个中西语义交织的精神对话，寻求多维空间中的当代性共生。任何形象上的借鉴都只是表层的链接，工笔新生一代有更多的资源来了解古今和中西，他们可以灵活的将追问和思辨融入到绘画中，形成个人化的美学体验，造自己的视觉物象。
寻找维纳斯二 45×70cm 绢本设色 2019
“寻找维纳斯”系列的诞生正好暗合了上述背景。依循孙玮一贯的创作思路，禽鸟和折枝花蕾是画面的主要元素，画家将原本的自然环境移形换位，以海上之景移花接木。巨大的贝壳立在水中央，贝壳上或站立或飞舞的不是诞生在海里的维纳斯，而是我们习以为常的白鹭，神话里的女神去了哪里？这是作者的提问，也是每个观者的疑问。漫天飞舞的花枝让画面背景富有装饰性，又有谁敢说这里真的只是代表西方符号，而不是中国浪漫古典的“所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”呢？
寻找维纳斯四45×70绢本设色2021
“伞”系列中有六把伞，每把伞都是一个造景。伞自古就承载了很多的象征意义，遮风挡雨、寓意荫蔽、传达爱意、美满吉祥。我试图为这六把伞寻一个内在含义，但是越要试图找一个存在的理由，就越捕捉不到图像本身与生俱来的诗意和神秘。这个系列是孙玮再造和翻耕的沃土，他经历了跨越时间和空间的审美重塑后，已经开始逃离经典束缚并和自己和解，借助看似悖论的景观，用平稳的花鸟叙述与之诡谲对应，诗意就在这种对峙又磨合的关系中慢慢产生。
《春已归》36×53×4cm 绢本设色 2024
《飞鸟集》156×110cm 绢本设色 2019
《一本双花出碧泉》 35×35cm×2 绢本设色 2024
每个当代艺术家身后的经验系统早已不再唯一，无论是中国古代的视觉记忆活化还是来自西方图式的多重象征意义，独立艺术家们依靠自身相对完善的知识体系和审美体会，在一次次的形象输出中，完成对艺术的再审视和再理解。孙玮一直为此努力，他在自己熟悉的花鸟画语境中，沉入、锤炼、吸收、创作，再造了一个等观齐物的禽趣世界。
部分来源：鸟鸣涧ART
