WXRedian | 当代国画 | 写意非随意，中国画之魂难在何处？

“写意”之说，公众都很熟悉，亦是绘画界之常谈。就“写意”二字而言，最常用的解释是指中国画传统画法之一，与“工笔”相对而言。其特征是作画时用洗练、夸张的笔墨描绘物象的形与神。这个说法已经基本上阐明了写意的概念。

不言而喻，“写意”是我国重要的艺术文化组成部分；也是中华民族重要的文化传统，一个民族的文化传统不能割裂，这一点西方学者都注意到。美国艺术评论家帕特里克·弗兰克认为中国画家“充分尊重传统，然后才能表达自我主张。因而他们创作的许多作品中能明显感受到对传统的敬意”(《艺术形式》第44页)。靳尚谊先生，曾任中国美术家协会主席、又是中央美术学院著名教授，自然洞察到弘扬民族优秀文化传统的责任，他对当下中国画创作写意形式的明显失落提出批评，显示出一位老艺术家可敬的担当与远虑。

写意创作，容易产生一些曲解。最常见者以为写意艺术不难，持这种看法者经常以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”而自我陶醉，以为古代画家都如此，我们创作时为何不可以潇洒、随意、活脱和轻松？其实这是曲解。提出这个说法的元代画家倪瓒，他的作品真的不求形似吗？是草草几笔而成吗？我们分析最早显示文人画之端倪、以诗意表达为主的唐代王维的《辋川图》与张璪的水墨树石等作品，可以否定他们的创作绝不是笔戏，而是另一种审美创造形式的探索。

另外，还有一种对“写意”概念扩大化的趋向。有些理论家把写意概念延伸，认为作品是“意象艺术”，可以与具象艺术、抽象艺术二者并列为三种艺术，这是不科学的认识。杨成寅先生在《艺术美学》一书中指出:“‘意象概念’在中国美学史上是不确定的、两义的。……审美意象的存在和作用，并非为中国传统艺术创作构思过程所特有”，“任何有价值的艺术形象的创造，都不是客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现或模仿”，“具象艺术与抽象艺术是艺术种类，意象艺术概念并不能够成立”(《艺术美学》第322页)。有些工笔画家曾经提出自己的作品，也具有写意的因素，从中可见杨先生的立论确有来由与例证。

还有一些人士提问: 当下的写意如何与现代性相吻合和对接？这个忧虑可以理解，因为许多社会现象都会涉及到所谓的“现代性”问题。笔者认为没有必要就写意与现代性硬划出一个坐标。现代性是一种进行时，不同时代都有该时代的现代性质与问答，而写意艺术也会随时代而变化。毫无疑问，没有人会认为完全的模仿古代艺术具有现代的艺术意味。

“写意”创作，不但是中国文化传统的延续，同时更是审美形式的选择。王朝闻先生提出:“形式问题在美学领城里占有重要的地位”。吴冠中先生在接受记者采访时，非常坦率地说:“我觉得中国画传统的东西里有很多的优点，很多智慧可以启发我们。……造型艺术只重视形式不行，还要给它一个意境。……又有思想又有形象才是宝，否则大家都能搞”。这些话，有力地回击了有些人误解吴冠中先生只重形式的说法，也对我们讨论写意创作的目的具有重要启发。

写意创作确实难。首要之难----有无创造意识决定了写意作品的审美价值。吴冠中先生说:“艺术品是发明出来的，发明很不容易”，确实值得我们铭记；第二个方面难在有无写意精神。这个精神具备之后是否得到充分的释放？许多杰出的前辈为我们树立了榜样。黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿与林风眠等，他们创作中的写意精神永远值得学习；笫三个难是写意技巧。有技而巧才能产生逸品。就基本要求而言，画家对“物性、笔性、墨性与色性(含水性)”的驾驭如何？凸显画家的造型基础与艺术修养之深浅。所谓峰高无坦途，确属箴言。

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