王琦美术博物馆名誉馆长、著名版画家王炜版画作品《荷塘风姿》被德国前总理施罗德收藏
王炜的这幅木刻版画《荷塘风姿》无疑是一幅引人深思的艺术佳作。作者通过精湛的刻画技艺和独特的创作视角，为我们呈现了一个既具自然之美又富含抽象意趣的荷塘世界。
首先，画面以黑白灰为主色调，不仅凸显了木刻版画的质朴与厚重，更在无形中为观者营造了一种静谧而深远的氛围。在这种色调下，树木和灌木丛的轮廓若隐若现，仿佛在微风中轻轻摇曳，给人一种身临其境的感觉。
而整个画面所呈现出的朦胧感，更是作者巧妙运用木刻版画特点的结果。这种朦胧感不仅增加了画面的神秘感，也给予了观者更大的想象空间。我们可以想象那荷塘中的荷花在微风中轻轻摇曳，想象那水面上的涟漪在阳光下闪闪发光，想象那远处的山峦在云雾中若隐若现……这种想象的过程，本身就是一种美的享受。
此外，这幅画还体现了作者对于自然之美的深刻洞察和热爱。作者通过抽象的手法，将自然景物进行再创作，使得画面既有自然的野趣，又有艺术的韵味。这种将自然与艺术完美结合的能力，是每一位优秀美术家所追求的。
这幅木刻版画《荷塘风姿》不仅展现了作者高超的技艺和独特的视角，更在无声中传达了对于自然之美的赞美和敬畏，它值得我们深入品味，细细体会。
三、珍贵史料 | 木刻青年国际版画研究
诺贝尔文学奖得主、美国作家赛珍珠为中国版画写的前言
前 言
中国现代艺术在真正的诞生之前，长期处于萌芽过程中。
我记得二十多年前，在新政府的新首都南京，我花了很多时间观看中国现代艺术家的展览。大部分艺术家都是从巴黎回来的，在我看来，虽然他们把一种外国技术学得很好，
但他们并没有把它应用到自己的人民身上。尽管标题上是中国人，但本质上仍然是外国的，裸体也许就是全世界的裸体。
中国的新艺术和旧艺术之间也没有任何关系。一位年轻的艺术家可能会选择用传统的方式或现代的方式绘画。中国的年轻人无法综合归纳他们的传统和教育。
中国现代艺术缺少的是对他们植根于自己人民的理解，现代教育把许多年轻的中国人与自己的人民隔绝了，尽管他们没有意识到这一事实。真相在创造性艺术中表现出来，当一个艺术家开始创作时，他身上的文化沟壑就足够明显了。
但这场战争以非常重要的方式将现代中国人再次推向了自己的国家。今天，各种各样的中国人前所未有地混杂在一起，东部沿海的人，最现代、最国际化的人；不得不退回到西部的人中，最不现代、最不与外部世界接触，新中国和旧中国已经发现了彼此，新中国倾向于对旧中国的落后感到羞愧，发现内地人的素质和才能根本不值得羞耻。此外，他们生活在美妙的风景上，世界上一些最美丽的地方隐藏在中国的西部和西北部，现代中国人不再为内陆感到羞耻，他们实际上开始为土地和人民感到骄傲。
近代战争让这些中国人为他们在战争中的记录感到骄傲，传统的文盲村民，头脑简单的西部农民，曾被许多年轻的知识分子所鄙视，但他们在战火中，在最恶劣的环境下，已经证明了自己是一个坚强的战士，一个勇敢的战士。那些苍白的沿海青年男女，像山谷中的百合花一样脆弱，有意识地脆弱，已经被激起了超出他们自己心跳的东西，他们开始意识到，他们有着纯正的血统，有着红色和泥土气息的血脉。
在战争中西方领导人对中国的侮辱也加深了民族自豪感。中国年轻人对新奖项的热情增加了愤怒的热度。骄傲和愤怒正驱使他们回归本源。和平不能做的事，战争已经做了，或者也许只有战争能做到。今天，年轻的艺术家们开始在自己的领域之外进行创作。
这本书中所包含的木刻版画集锦很好地证明了所发生的一切，这是西方技术第一次成功地应用于中国题材上，也就是说，运用了一种真实而合适的媒介。有趣的是，木刻应该是最早的，因为木刻和中国古老的木版印刷之间有着相似联系之处。也许中国的年轻艺术家们已经感受到了这一点。然而，实际上，颜料、油彩和画布的稀缺可能与他们选择木刻这个媒介有很大关系。
无论如何，研究这些木刻版画并写下它们是一种乐趣，很荣幸能在这本书中呈现它们。在我看来，它们满足了艺术的要求，总的来说，它们通过熟练掌握的技巧运用到合适的对象上，表达了真实的情感。
——赛珍珠
四、珍贵史料 | 木刻青年国际版画研究
王琦作品《嘉陵江畔》
嘉陵江是重庆的一条河。
在这里，船们可以安静地休息，船工们等待卸货。
在他们的凉席上，人们吃饭睡觉。
荒烟作品《最后的子弹》
只剩下最后一颗子弹，
他不会死，
直到把它送上路（打向敌人）。
这是他最后的快乐。
李桦作品《追寻光明》
这些人发出了和人类一样古老的哭喊：
“给我们光明吧！”
但伸出的手却抓不住无形的物质，
光是不能拿在手里的，
它只能被感知。
