【名家文论】朱玉学：一张旧谱稿的故事（根据杨刚口述、张先玲笔札整理）

一张旧谱稿的故事

（根据杨刚口述、张先玲笔札整理）

 朱玉学

 前不久，杨刚先生在整理音乐馆资料时，又看到了那张标有刘德海和王范地共同起草的旧谱稿，不禁忆起当年结识王范地，又和王老师夫人张先玲通信联系，及早年王范地和刘德海两位琵琶大师交往合作等，一段鲜为人知的乐圈佳话。

  邂逅王范地

杨刚 :  对王范地的名字，我早有耳闻。在认识刘德海先生之前，就知道他们两位都是来自上海的琵琶大师。

我第一次见到王范地老师，是在2013年，我应邀出席首届平湖派琵琶文化论坛研讨会。主讲是乔建中先生，王范地老师在会上作了长篇发言。我也在会上有一个发言，介绍了崇明派琵琶的一些情况，以及音乐馆做的一些事。

晚上回到宾馆，我就和乔老师说要去拜访王老师。然后，乔老师打了电话给王范地老师介绍我。我到王老师房间和他交谈了一个多小时。我先详细介绍了我们音乐馆收集、抢救、保护、传播传统音乐的一些情况，特别说明我收集这么多资料，不为拥有，只为传承。王老师很敬佩，称赞说:“作为一个民营企业家，建成这样的音乐馆、资料库，一定会对中国民族音乐的发展起到非常好的推动作用。”然后王老师谈了很多关于琵琶教育、琵琶演奏他的个人观点。

 会议最后一天的宴会，王范地老师特意叫我和他坐在一桌，我们互留通讯信息。后来互通信件，还有几次电话的沟通，他不止一次鼓励我积极加强资料的结累，尤其是江南丝竹与琵琶艺术等民间音乐的搜集工作，并且也提供了一些线索 与搜集办法。

 那次活动有幸结识王范地老师，给我印象非常深刻，收获满满。

 第二次是2016年11月，参加浙江平湖琵琶流派交流音乐会和研讨会，又见到了王范地老师，和他有了进一步的交往。后来跟他通过大概有五六次电话，请教了一些音乐问题，他也寄一些资料给我，当和他谈到天下琵琶是一家的观点，他说: 你不是弹琵琶的，但你是懂琵琶的人啊！

后来我在征集资料时，收到了一份1979年，中央音乐学院和四川音乐学院编辑，一个油印的瀛洲古调16首曲册，那封面上呢，有王范地先生亲笔签字。我打电话给他，他很高兴，说这份资料在你那里啊！是我赠给一个学生的。他说，崇明派瀛洲古调的琵琶艺术，是以清新典雅，小曲委婉而著称的，应该好好的发扬光大。他对我们音乐馆资料库的设计，江南丝竹音乐、五大琵琶流派早期资料，尤其是瀛洲古调的传承谱系、各时期乐谱版本和早期录音资料系统化，他非常惊讶、赞叹！他说，你们身处瀛洲古调发源地，具备更好的条件和优势，发掘保护是十分有意义的。

 我跟乔建中老师谈起王范地老师，乔老师对王范地老师非常敬重，说他非常了不起。王老师在音乐教育方面非常突出。尽管他晚年以后手坏了，不能弹琵琶，但是他卓越的教育理念、教育思想，深深的影响了几代人。      

《天山之春》的由来

这份琵琶曲《大寨人心向红太阳》手稿，标注刘德海、王范地于1971年改编（为王范地手稿）。据王范地夫人张先玲老师回忆，那时王范地在山西大寨做“开门办学”工作，之前刘德海和王范地说，他出国总是弹《十面埋伏》，想弹个新曲子。看旧谱稿，曲子已由刘、王二人改编完成定稿，但以后二人都没弹过。后来，倒是王范地应刘德海之邀，将小合奏《天山的春天》改编为琵琶独奏曲《天山之春》，刘德海先生出国经常演奏，很有影响，至今仍为较流行的琵琶曲。那就是他们合作《大寨人心向红太阳》以后的事了。

两位琵琶“巨匠”的友谊

2022年，杨刚发现这份旧谱稿后，用微信转发给王范地夫人张先玲老师，张老师回信，回忆起当年王范地和刘德海交往的二、三事。

 在上世纪60年代初期，王范地在电影乐团工作，中央音乐学院还没成立，他经常谈到，尤其是上课时也和同学们提起，说音乐学院有位琵琶专业叫刘德海的学生，琵琶弹得非常好。后来，王范地60年代一位叫蔡彬新的学生，在参加王范地追思会时回忆，王老师曾和他们说: 现在中央音乐学院有个学生叫刘德海，你们注意，他对琵琶很有钻研，将来一定会出成绩的！

 王范地认识刘德海之后，惺惺相惜，邀请刘德海来家里做客。“那时我们和范地的父母住在一起，老太太热情好客。听说刘德海也是上海人，家又不在北京， 甚是热情，特意做了上海菜招待他。刘老师很风趣，讲了很多笑话，笑得大家前仰后合。他弹琴给我的印象最深的是，对座位很随意。大家在院子里聊天，他坐在小板凳上就能弹琴。有一次，我婆婆请他弹一曲，他转身就近坐在房门边一个方木箱上，两只脚悬空着，就弹了起来。”他还很会做菜，他告诉我烧红烧肉最好放点红麴（酒），好看又好吃。文革开始后，刘老师调到样板团工作，见面就少了。”

70年代初，在中央音乐学院原址，组建了“中央五七艺术大学音乐学院”，王范地和一些老师调回学院。那时刘德海老师虽然还在样板团工作，但他家住在学院内。经常在晚饭后，王范地和刘德海、吴俊生等老师会聚在一起切磋琴艺。那时只能弹一些当时准许弹的“大、多、快、响”的曲子，王范地很忧虑，他说长此以往传统的琵琶曲就会失传， 琵琶的韵味也将成为绝响，将来不知道是怎样结局？！

1975年秋，举办全国文艺调演，有的地方团住在西苑饭店，正好刘德海要出国也在西苑饭店集中，正巧王范地在文化部的录音录像组工作，也住在西苑饭店。各地方团体的琵琶演奏员纷纷找他们请教。有一天，他们俩就共同召集了各地在西苑饭店的琵琶演奏员，一起向他们传授技艺。这也是两位大师唯一一次一起给同行们授课。大家都非常激动，那真是一次难忘的群英聚会。

 海纳百川

 王范地在一次访谈中谈到，他从小是和一位爱好江南丝竹的邻居学的二胡，后来到上海弄堂的私伙局拉二胡，如经常到陆春龄家拉二胡，后来考取了几个民间乐团，如陆春龄主办的中国国乐团等，都是成年人，他年纪最小，接触了大量戏曲和民间音乐，如沪剧、越剧、京剧、评弹、滑稽戏、江南丝竹、广东音乐，玩二胡、中胡、高胡、琵琶、三弦等。曾和 马林生学琵琶、二胡，学广东音乐，“他是上海民族乐团二胡首席，我是二胡二把，就18个人。也去卫仲乐组织的 国乐联谊会玩。还和李廷松学汪派琵琶，也接触过平湖派、浦东派，后来的老师叫张醉地，我原来叫王行康，王范地是老师起的艺名，带地字，别人就不会欺负你了。那时也没有谱子，口传心授，先会唱再拉，听老师拉，模仿，或听收音机广播学习，天天听，天天拉，没有什么门户流派贵贱之分，大融合。北京电影乐团，就是中央新闻电影制片厂乐团，来上海招人，觉得能看见天安门，能看见毛主席，就来北京了。到北京后叫我弹琵琶，我就听从指挥弹琵琶了。我就是民间艺人，自娱，玩出来的。曾考取了一个航空学校，因为是家里老大，要谋生自立，阴差阳错，改搞音乐了。”

  无独有偶，刘德海先生也非音乐世家出身，他曾谈到他小时候是和一位邻居泥瓦匠学的琵琶，曾考取了某理工学院数学系，后来是林石城老师几次到家里说服妈妈，才改学的音乐。刘、王二位大师来自民间，汲取了丰富的民间传统音乐营养。刘德海先就师于林石城，后来先后向曹安和、汪昱庭、孙裕德、杨大钧学习，乃得浦东之真传，揉崇明之底蕴，结汪孙之技艺，备平湖之精髓。集群技，纳流派，鉴中外，融古今。娴熟捻捺，流畅勾揉，海纳百川，统领琶艺之大成，阔展琴道之华采。又领林石城细巧清丽，卫仲乐厚实发音，李廷松坚挺势态，吴景略圆径手势，博采各派之精华，揉融自身之感悟，可谓波诡云谲，异彩纷呈，纵横捭阖，睥睨天下。

睹物思人，当年张先玲老师看到这份旧谱稿，感慨万千，来信说: 时光荏苒，两位先生都已撒手人寰、飘然西去。但愿他们在各自领域的研究成果，能为后辈的琵琶人所用，有助于琵琶艺术的传承和发展。这也就是对他们在天之灵的最大慰藉！