4月24日，第70届纽约TDC公布了2024年的入选名单，我们在里面发现一个熟悉的名字——张志奇。年初，K叔曾经采访过他，向大家介绍了这位 “教科书魔改圣手”。
如今他的新作《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》入围了纽约TDC, K叔在第一时间表达了祝贺，闲谈间却听他说，这其实是一本 “未完成”的书！
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》
这引起了我们的强烈好奇，因此我们再次邀请到张志奇老师与本书的编辑上海人民美术出版社第一工作室的丁雯老师，与我们一同分享这本书背后的故事，了解他的创作思路。
据本书的编辑介绍，在本届纽约TDC的入选名单中，中国大陆有四本书籍入选，题材大都与传统文化相关，这也是近年来的国际趋势。
而张志奇设计的这本《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》则收录了中国百年间的服饰变迁，也对我国各民族的服饰以及非遗工艺做了详尽的展示。
▲《衣冠民尚： 中国百年民族服饰与传统工艺》内页图
丁雯
说到这本书的来历，丁雯表示，这本书是对于同名艺术展的存档记录，基于展方的要求，她找到了有过类似经验的国内优秀书籍设计师张志奇。他设计的《炫彩童年：中国百年精品童书图鉴》同样是一本与展览相关的大体量画册，张志奇用他的设计将中国近百年的童书封面整理成册，并入选了2017年“中国最美的书”。
两相对比，这本《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》面临的情况更为复杂，它不仅跨越了百年的时间长河，还包罗了不同地域、不同民族的非遗工艺。要将这样庞大体量的信息收录到一本书中，这对于设计师的编辑思维能力无疑是个巨大的挑战。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》内页图
在张志奇看来，书籍也是一个微缩的空间，他希望能在这个空间里，将这次展览重新呈现，打造出一个“纸上的博物馆 ”。而这个概念，恰恰戳中了策展方想要长久留存这次展览的初心，双方一拍即合，最终有了这个掌心上的博物馆 。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》展览布局图
不过要将一个超大空间内的展览搬到纸本上，并不是一件容易的事。但对于张志奇而言，有了概念，设计也就不再是难事，这也是他一贯的工作方式。他认为设计是为想法服务的，概念清晰了，设计的方向也就清晰了。那么，张志奇究竟是如何呈现这座“纸上的博物馆 ”的呢？
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》书脊图
张志奇向我们介绍，博物馆其实是一个奇妙的空间，它里面陈列着大量历史遗留的痕迹，却用一种现代的方式呈现出来，在这里传统与现代文明相互交织。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》翻页图
为了重现这种时空交错的奇妙体验，他为这本书设计了一套双向翻阅的阅读方式。左翻页的部分，用现代横排的阅读形式，记录了与展览相关的大量内容，以及现代艺术家们的创作思路。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》左翻页部分
而右翻页的部分，则用中式传统的竖排阅读形式，讲述了各地各民族的传统服饰，以及它们的制作工艺。翻口的序号，也并非传统的页码，而是展品的序号。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》右翻页部分
读者可以通过右翻页的序号，来对照左翻部分展品，全面了解展品的相关历史背景和制作技艺。通过这样一个翻阅的动作，连接起百年传统服饰技艺的过去和未来，让读者体验到岁月的流转与沉淀后的人文印记 。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》页边序号图
作为一本介绍服饰文化的书籍，张志奇在纸张的选择上，也极尽追求还原布料的真实质感。这一点在封面的设计上体现得最为明显。封面将四种不同质地的纸张堆叠到一起，代表着棉、麻、丝绸等不同质地的面料，让它回归到一件衣服最初始的样子。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》封面材质图
而上面的那根红线，不仅贯穿起服饰文化的过去与未来，也牵引着读者的视线，自然而然地去发现这本书的另一种阅读方式。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》封面与封底图
在内页的设计上，张志奇同样选择用丰富的纸张材质，带给读者更为丰富的阅读体验，当你合上这本书，你会发现比起一本书它更像一叠正等待着被裁切的布料，在阅读中，慢慢见证它从一块原始布料走向成衣的过程。
书中色彩的灵感，则来源于四季的变幻。张志奇认为，我们的服饰文化，与气候和地域是紧密相连的。不同的季节、不同的地理位置、不同的生活习惯会让我们的服饰产生不同的特点。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》右翻页内页图
而他则借用色彩，带领读者重回那片塑造它们的土地。五种颜色区分不同的地域，例如在相对炎热的地区，红与黄这样的暖色就是它们的主色调，而靠近北部的凉爽地区，则以蓝、绿两色为主。这种设计，不仅呈现出服饰文化的多样性，同样也便于检索。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》右翻页内页图
最后，让我们回到这本书的编排上，张志奇将制衣过程中的织和缝，融入了编排中，例如左翻页中出现的中、英对照的编排方式，就模拟了织布与缝纫的制衣过程。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》左翻页内页图
除此之外，他在图片的处理上也费了不少心思。因为这本书的图片大多出自这些非遗艺术家之手，以及展方的存档资料，因此在质量上也是各有参差。对此，张志奇的解决方式就是将这些图片以裁布的方式进行处理，画质不高的图片就缩小拼合，构图不行的就逐个裁切，最终呈现出和谐的整体。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》左翻页内页图
翻开这本书你会发现，它没有什么复杂的工艺加持，却在设计理念与编排上充满了巧思，这也是张志奇目前正在探索的路，比起复杂的工艺，如今他更关注书籍本身。
作为一名书籍设计师，他希望通过对书籍内容的组织与编排，能呈现出更丰富的视觉体验，让读者在阅读时感受到更多的乐趣。
对于设计师而言，最痛苦的不是改稿 ，而是反复改稿 。对于体量庞大的书籍设计而言，更是如此 。据编辑透露，这本 500 多页的书籍 ，张志奇至少改了 3 遍！
张志奇
但他却认为 ，改稿其实更像是他思考过程的具象化展现。他说，做书是一个漫长且反复的过程，很少有人能做到从第一页排到最后一页，一气呵成。设计的过程，在他看来就像画油画一样，前面先要大块铺色，再去逐步刻画细节。
而他书籍设计工作往往是从一张思维导图开始的。他认为想法决定设计，因为设计的形式是有限的，但想法是无穷的，只要肯动脑思考，你的想法就会不断地涌现。而思维导图，则能帮助他把想法和内容理清楚。
▲ 张志奇的思维导图
所以他最初的创作思路，就是将读者在博物馆的浏览过程还原出来。通过对图片、文字的编排、疏密的变化，不断地引导读者视线的移动，让你在阅读时，就像在博物馆参观一样，走走停停。
▲ 左翻页第一版设计稿
这样表现出来的内容形式感更强，也更贴近张志奇最初的设计想法，但遗憾的是这一版并未被展方采用，因此就有了如今我们看到的版本。
▲ 左翻页第一版设计稿
而张志奇也坦言，尽管这本书如今的样子，在他心目中的完成度已经很高了，但这未能采用的第一版，依旧是他对这本书最大的遗憾。
除了未被采用的第一稿之外，张志奇在这次设计中另一个遗憾就是，这其实是一本“未完成”的书。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》封面及封底
在这本书的设计中， 时间的概念一直贯穿始终 。张志奇认为，服饰的演变贯穿了人类发展的过去与未来 ，而这本记录服饰百年历程的书，也应该如此 。
所以在这本书中，张志奇也埋藏了与时间有关的“小彩蛋”。这本书中掺杂许多复写纸，当你左右翻阅这本书时，纸张之间不经意的摩擦，都会通过这些复写纸留下痕迹，甚至就连你不经意间印上的指纹，也会被他记录保存。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》内页图
而这些被翻阅的痕迹，正是张志奇希望保存的，也是这本书最终的设计的概念：用这本书连接起过去与未来的人文痕迹，才是这件作品的最终形态。
▲《衣冠民尚：中国百年民族服饰与传统工艺》内页图
《衣冠民尚》不仅仅是排版那么简单，它讲的是一个故事，有温度，有深度。就像是给书做了个全方位的包装，不只是外表好看，里头的东西也得讲究。
对于入选纽约TDC，张志奇本人也挺高兴，但他也有自己的担心，怕大家只盯着传统文化题材，给他贴上标签。他希望，将来能有更多的普通题材，通过中文设计被世界认可，毕竟，好设计，不分文化大小。
▲K叔与张志奇
张志奇还提了一句，对于那些喜欢用英文排版的年轻设计师和学生们，如果想真正进步，还得回到中文来。因为用不熟悉的语言排版，很难做到位。所以，他期待未来，有更多的人加入中文设计的行列，让中文排版更加多姿多彩。当然，这并不是一朝一夕的事，也不是一个人的事。
在研森即将开设的《名师排版学习月》里，你也会与张志奇老师一起学习，掌握将中文设计，提升至国际舞台的能力。我们的目标，就培养你用中文讲出动人的故事。
排版，远不止版面上的元素摆放那么简单。学习大师的创作路径，才是《名师排版学习月》最与众不同的地方！我们期待你的加入，一起推动中文设计的边界。
张志奇，这位大家都喜欢的好朋友，他的设计，就像他的性格，既感性又理性。他经常说，设计师要多读哲学，那是灵魂的食粮。但做设计，得脚踏实地。
他的设计，就像天上的风筝，感性让它飞得高远，理性则是牵着它的线，确保不会迷失。这就是张老师的风格：梦想与现实，创意与逻辑，完美融合，既能讲述故事，又可触动人心。
