![]()
年终岁尾之际，中国电影资料馆江南分馆特别策划一系列专题活动，包括青年影人推荐计划：王丽娜、吴天明和他的理想时代、重探中国现实主义电影、致敬影人、姑苏戏苑：江南气韵、特别策划：狮吼年代、银幕意蕴：意大利新片在苏州、主流作者：滨口龙介、经典重现、跨年特别放映等专题，与各位观众朋友们在光影交错中迎接充满希望的2025年。
“青年影人推荐计划”通过重点作品回顾、影人深度专访、新作赏析及映后互动，配合资料馆旗下多平台宣传联动，助力青年电影人发展，打造影人与观众之间的交流平台，为中国电影新力量发展添砖加瓦。
![]()
12月15日（周日），新锐女导演王丽娜将亲临江南分馆，携其首作《第一次的离别》（2018）与新作《村庄·音乐》（2024）两部作品与观众见面，并在映后与观众朋友们畅谈创作心得。另外，《村庄·音乐》的编剧、作曲、音乐人何力也将加入现场交流，期待大家的积极参与！
![]()
左：《第一次的离别》；右：《村庄·音乐》吴天明（1939-2014）是80年代中国电影的旗帜人物。作为导演，他的作品在中国电影史上留下了不可磨灭的印迹；他曾任西安电影制片厂厂长，让西影厂重焕活力；作为前辈，他爱惜人才，扶持了包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等知名导演，将“第五代导演”带向国际舞台，开拓中国电影的辉煌理想时代。吴天明
今年是吴天明逝世10周年，本专题精选6部吴天明导演或扶持的优秀作品，向这位德艺双馨的艺术家致敬！1979年，吴天明凭借与滕文骥联合执导的音乐故事片《生活的颤音》（1979）在影坛崭露头角，这部反思之作讲述一对恋人以音乐为武器进行斗争的故事，音乐与剧作结构相辅相成，富有浓郁的生活气息和强烈的时代感。“新中国银幕上的第一吻”也十分动人。![]()
《生活的颤音》
接下来，吴天明独立执导影片《没有航标的河流》（1983），提出“要向国产电影的癌症——虚假开刀”。他将镜头对准劳动人民“放排人”，描绘他们时代浪潮下的悲喜命运，故事素朴、情感真挚，片中主演李玮和陶玉玲演绎十分精湛。![]()
《没有航标的河流》
《人生》（1984）改编自路遥同名小说，讲述彼时青年人的人生抉择故事。本片上映后引发热烈讨论、创造票房神话，并问鼎大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖，也成为中国第一部选送参加奥斯卡最佳外语片的作品。今年是本片上映40周年，此前鲜少放映，值得大银幕观赏。![]()
《人生》
作为“第五代”导演的领路人，吴天明相继提携了后来成为中国电影中坚力量的田壮壮、陈凯歌、张艺谋等人，引领他们拍出各自的代表作品。《盗马贼》（1986 4K）、《孩子王》（1987）和《红高粱》（1987 4K），将一同亮相江南分馆。![]()
左：《盗马贼》；中：《孩子王》；右：《红高粱》
这三部作品在影史上均占据着举足轻重地位，其内容显现出强烈的忧患意识与历史反思精神，视听语言大胆革新，共同扛起影像造型美学的大旗。三部影片均以最高修复版本大银幕呈现，不容错过！纵观中国电影发展的脉络轨迹，具有现实主义品格的影片称得上各时期的银幕经典，本专题精选七部跨越时代的影片，呈现中国现实主义电影的绵长流变。
三十年代初期，随新兴电影运动的兴起，中国电影创作中的现实主义传统得到真正确立，诞生了一批贴近社会现实的电影作品。三十年代中国电影的巅峰之作《马路天使》（1937），导演袁牧之以轻快活泼的喜剧笔触，生动再现彼时上海弄堂里的真实生活图景。本片被誉为“中国有声电影艺术走向成熟的标志”，片中插曲《四季歌》《天涯歌女》传唱至今。
![]()
《马路天使》四十年代中后期，一系列着眼于战后社会境况、揭露现实矛盾的影片，使现实主义电影美学在中国电影土壤中得以茁壮成长。蔡楚生、郑君里执导的《一江春水向东流》（1947）和沈浮的《万家灯火》（1948）均以家庭内部的悲欢离合，展现彼时社会的风起云涌。上官云珠在两部影片中均有精彩亮相，形象迥异、演技精湛。![]()
左：《一江春水向东流》；右：《万家灯火》步入新世纪，一系列优秀电影从现实生活中汲取灵感、以镜像记录社会变迁、蕴藏深刻的人文主义关怀。路学长导演的《卡拉是条狗》（2003）将一个“找寻丢失的狗”的故事讲述得妙趣横生，深刻探讨人情社会中错综复杂的人际关系，葛优和丁嘉丽饰演的市民夫妻极富生活气息。![]()
《卡拉是条狗》陆川执导的《可可西里》（2004）改编自真实故事，讲述可可西里藏族巡山队在极端环境下、为保护藏羚羊而斗争的故事，影片视听冲击力极强，被赞誉为“中国电影的一次美学革命”（李泽厚语），今年迎来上映20周年纪念。本片曾一举夺得东京国际电影节评委会大奖等国内外大奖，至今在豆瓣上保持着8.9的高分。![]()
《可可西里》《万箭穿心》（2012）片如其名，讲述了一段令人“万箭穿心”的家庭真实故事，这是导演王竞讨论度最高的影片，入围东京国际电影节主竞赛单元。女主演颜丙燕感人肺腑的表演令人印象深刻，本片也是演员李现在银幕上的首次亮相。文晏导演的第二部长片《嘉年华》（2017）是一部深具社会意义和艺术价值的影片，宛如手术刀般刺入“嘉年华般光鲜喧嚣的时代”。在其中崭露头角的文淇，凭借冷静不煽情的表演提名多个电影节展最佳女演员奖项。![]()
《嘉年华》
电影资料馆在今年举办了多场影人纪念影展，岁末，我们将荟萃重要影人的罕见佳作与影迷们同赏，向韦伟（1922-2023）、石羽（1914-2008）、黄佐临（1906-1994）、王丹凤（1924-2018）四位光芒闪耀的影人献上怀念与敬意。
如今回望，我们依然会惊讶于《小城之春》中人物表演的自然深刻，饰演夫妻的石羽和韦伟在其中无疑贡献了相当现代性的演绎。两位在日后合作影片《大团圆》（1948）并搭档兄妹，石羽出演多愁善感的善良大哥、韦伟饰演独立爽朗的进步女青年。在这部节奏轻快的家庭伦理影片中，导演丁力怀揣着家国情怀，展现彼时人们面对现实问题时选择的不同道路。韦伟主演的另一部作品《江湖儿女》（1952）将同时献映，本片是韦伟赴香港发展后的重要代表作，也是费穆导演的遗作，剧本原由费穆撰写，在费穆去世后由朱石麟和齐闻韶联合导演。这部作品以马戏班杂技团为题材，韦伟表演的“哑子背疯”传统桥段更是精彩看点。《江湖儿女》
黄佐临导演的《腐蚀》（1950）在根据茅盾同名作品改编，集结当时文化界的大批精英，黄佐临之妻、黄蜀芹之母丹尼女士担当主演，刻画了一个内心饱受煎熬、性格复杂的女性形象。由于历史原因，这部作品在一段时间内未获得相应重视，此次将以2K数字修复版本为大家呈现这部“遗珠”作品。孙敬导演、王丹凤主演的《桃花扇》（1963），在众多《桃花扇》改编作品中，称得上影响最为广泛的版本之一。本片是西安电影制片厂的“翻身之作”，西影厂为此投入大量人力财力。凭借生动传神的表演，王丹凤将李香君这一忠贞不渝的女子刻画得入木三分。![]()
《桃花扇》
江南自古以来便是戏曲艺术的繁荣之地，姑苏戏苑精选4部江南戏曲名家的戏曲影片，邀各位一品戏曲里的江南气韵。本月将集中呈现昆曲和越剧的重要代表作：苏州昆曲名家王传淞主演的两部作品《十五贯》（1956）和《墙头马上》（1963）；![]()
《墙头马上》著名表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演的越剧经典《红楼梦》（1962）和“生旦俱佳”的竺派创始人竺水招主演的《柳毅传书》（1962）。唱腔优美、韵味悠长、尽显江南灵秀之气。![]()
《红楼梦》
“银幕意蕴”由意大利文化部电影和视听总局（DGCA-MiC）及意大利外交与国际合作部（MAECI）联合发起，并由罗马电影城（Cinecittà）组织执行。今年，“银幕意蕴”联动京苏两地，首次落地苏州，由意大利驻华使馆携手意大利大使馆文化中心、中国电影资料馆共同举办。六部意大利影坛新作《还有明天》（2023）、《绑架》（2023 4K）、《未来的太阳》（2023）、《谢谢大家》（2023 4K）、《荣归主颂》（2024）、《老师的秘密》（2024）将于12月重磅亮相江南分馆，新锐作者的口碑作品与老牌导演的实力佳片一次性精彩放送。9部米高梅经典《十二怒汉》（1957 4K）、《热情似火》（1959 4K）、《桃色公寓》（1960 4K）、《黄金三镖客》（1966 4K）、《安妮·霍尔》（1977 4K）、《蓝丝绒》（1986 4K）、《雨人》（1988 4K）、《沉默的羔羊》（1991 4K）、《冰血暴》（1996 4K）将继续在12月与大家相伴。
详情请见：江南分馆11月片单丨重磅策划，点亮深秋
滨口龙介是日本当代影坛引人瞩目的作者导演之一，他的影片生动呈现日常生活情境，通过精巧的剧作结构和准确的镜头调度洞察人性。江南分馆将推出他的6部代表作品，回顾这位亚洲作者过去十余年的创作脉络。
《激情》（2008）作为滨口龙介的长片首作，是他一系列“道德故事”的起点，将在江南分馆继续静候影迷朋友们的到来。
![]()
《激情》
《欢乐时光》（2015）以五个多小时的银幕时间造就了一个日常生活的影像奇观。片中四位素人演员去戏剧化的自然表演将洛迦诺最佳女演员奖收入囊中。
![]()
《欢乐时光》滨口龙介大胆地将造梦时光转换为人生时间，诚实是生活坍塌的开始。在四位女性好友们高度诚实而充满反叛的对话之中，重新审视家庭与婚恋关系。“在我的人生剧本里，我才是主角”。
《夜以继日》（2018）可谓是专为文艺青年打造，用不可思议的邂逅引诱，随后冷漠抽离，残酷地颠覆梦寐以求的文艺幻想。
![]()
《夜以继日》感性与理性，未知与日常，滨口龙介将我们拉入惊心动魄的思想实验，被现实、幻想、梦魇纠缠着向前，走向故事的结尾，完成了一场天才般妙不可言的影像哲学表演。
![]()
滨口龙介一直对“日常中的巧合”保持着持续性的探索。《偶然与想象》（2021）参考埃里克·侯麦《人约巴黎》的叙事结构，三个小故事都由“偶然”开始，经过巧妙的编排成为一个充满奇妙想象的短片集锦，荣获柏林银熊奖评审团大奖。在言语的寻常往复之间，激荡心灵花火。
《偶然与想象》
《驾驶我的车》（2021）构筑了一个以日常作为保护色的言语影像世界，是滨口龙介呈现对“文本与现场”的娴熟掌控的绝佳舞台。影片狂揽包含戛纳主竞赛单元最佳编剧奖及费比西奖、奥斯卡最佳国际影片奖在内的众多极具含金量的国际电影奖项。
《驾驶我的车》
滨口龙介在新作《邪恶不存在》（2023）与日本全才音乐人石桥英子合作，斩获威尼斯评委会大奖与亚洲电影大奖最佳原创音乐奖。
![]()
《邪恶不存在》影片一反言语在他作品中所占据的重要叙事地位，情感的流动在漫天纯白的空间中凝固。“人与自然”的明面叙事之下，鬼魅般的视听影像复现，究极人心的深海幻境，莫测万千。
本专题从电影资料馆丰富的馆藏中为江南影迷精选多部国内外经典佳作，任何一部影片都盲买不亏！
入选第77届戛纳电影节“戛纳经典”单元的《飞鹰计划》（1991 4K）被誉为“血统最纯正的成龙电影”，远赴亚欧非三大洲取景，是华语电影中难得的夺宝电影经典。本片经由中国电影资料馆、抖音、火山引擎联合4K修复，逐帧还原其打戏魅力，带领我们穿越时空，身临其境。
![]()
《飞鹰计划》动画大师阿内·拉鲁的处女长片、捷克新浪潮动画美学的代表杰作——《原始星球》（1973）曾入围戛纳主竞赛单元，是绝对前卫的科幻手绘神作，承载了前计算机动画时代质朴而充满魅力的奇幻想象。
《原始星球》
非人类中心出发的创作视角，稀奇古怪的生物造型，对繁衍行为的柏拉图式呈现，毫不过时的深刻思想，本片绝对是影迷们不可错过的超值之选。
![]()
《原始星球》法国音乐家阿兰·格拉盖为《原始星球》设计配乐，集古典、爵士、摇滚于一体，完美诠释异世界的未知与迷人。今年是阿内·拉鲁逝世20周年，格拉盖于2023年辞世，谨以此次放映纪念为我们留下传世杰作的两位艺术家。
比利时导演香特尔·阿克曼的第二部长片《让娜·迪尔曼》（1975） 几近完美，光芒耀眼———“女性主义的大师级电影”、“2022年《视与听》榜首”。然而，这部天才之作的表达远比这些赞誉更为丰富。
《让娜·迪尔曼》
早在70年代，阿克曼已自在地运用类直播的“纪录”观念讲述一位拥有多重社会身份的女人的日常生活，毫无商量地将所有观众置于凝视者的视角，我们被纳入“她”的银幕虫洞，并必然深陷在让娜·迪尔曼的生活维度之中。
![]()
《让娜·迪尔曼》日本电影巨匠内田吐梦将《饥饿海峡》（1965）打造为绝无仅有的悬疑犯罪史诗，悬案未破，十年牵扯，时代悲剧与人性之哀的同腔震响。本片被日本《电影旬报》评为20世纪百佳日影第三名，仅次于《七武士》与《浮云》。
![]()
日本重量级演技大家左幸子与三国连太郎联袂主演，更能一睹高仓健青年时代的俊逸风姿。
![]()
《饥饿海峡》（左三为三国连太郎、右一为高仓健）是枝裕和伴随着四位小演员的成长，耗时一年半将《无人知晓》（2004）拍摄完成。当年14岁的柳乐优弥成为戛纳最年轻的影帝，是日本影史上第一位获此殊荣的演员，影片也在今年迎来公映20周年纪念。直面惨淡的人间世界，接受命运，少年安静地沉默着长成大人的模样。
《无人知晓》
馆藏经典埃米尔·库斯图里卡的《地下》（1995 4K）、李沧东的《薄荷糖》（1999 4K）也将在年末重现江南分馆大银幕。
![]()
《地下》新年将近，江南分馆将在12月31日迎来首个跨年放映！我们将择日公布这份精心为大家备好的跨年礼包，单独开票，敬请影迷朋友们期待！
“假如电影是一首诗，那么我们每一个人就是组成这首诗的一个一个文字。”
——孔大山《假如电影是一首诗》
感谢各位影迷陪伴江南分馆走过2024年，愿我们在江南分馆的光影诗篇里，一同遇到存在的意义。
温馨提示：12月起，艺术影院观影日历全新改版，点击左下角【阅读阅文】获取完整版影片信息表。
开票时间：11月26日（周二）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆APP/淘票票
预祝大家购票&观影愉快！
![]()
