作者
木子
《艾米莉亚·佩雷斯》由法国著名导演雅克·奥迪亚尔执导，此前拍摄的《流浪的迪潘》和《预言者》分别获得戛纳金棕榈奖和评审团大奖，和著名影星玛丽昂·歌迪亚合作的《绣与骨》也让欧迪亚达到了事业的顶峰。
该片在第七十七届戛纳电影节上全球首映，随后进入了电影节的正式竞赛单元，并最终荣获评审团大奖。值得一提的是，片中的四位女演员凭借出色的表演共同摘得了戛纳电影节最佳女演员的桂冠，成为本届电影节的一大亮点。
《艾米莉亚·佩雷斯》主创亮相戛纳电影节
延续了欧迪亚一贯的风格，影片聚焦于性别、身份和逃避过往的主题。艾米莉亚·佩雷斯是一位墨西哥的毒枭。为了逃避法律的追捕，他决定通过性别转换来摆脱过去的生活，伪装成女人来寻求新生。于是他找到了工作上郁郁不得志的律师丽塔，委托她帮助自己销毁曾经的身份，并且对妻儿隐瞒关于新生活的一切事情。
然而，她的新身份并没有让她摆脱过去的阴影。昔日的敌人、家人，以及她曾经所在的犯罪世界，逐渐将她拉回那个她想逃离的黑暗生活。她不仅要应对法律的追捕，还要面对内心深处关于自我认同和性别的挣扎。而在影片结尾，面对真实的自我与未来的迷茫，艾米莉亚也不得不再走向她悲怆的命运。
性别视角的转变与身份重塑
本片是一部女性群像戏，围绕当下与女性相关的话题展开，然而电影通过一种新的叙事方式，从男性视角逐渐过渡到女性视角，为观众带来了一种新的观看体验。影片开头以男性视角呈现，展现了艾米莉亚作为毒枭时的生活和思维方式。随着她选择进行性别转换手术，这种叙事视角逐渐转向女性，观众得以更深入地理解艾米莉亚的内心感受和情感挣扎，包括她对身份认同的思考、对爱与关系的渴望，以及对过去的反思。
《艾米莉亚·佩雷斯》剧照
这种转变强调了性别身份的流动性和复杂性。这种转换不仅是外在身份的变化，更是内心世界的重塑，探讨了个体如何在社会框架中重新定义自我。由此，影片传达出一个重要的思考：不仅是生理性别为女性的人渴望家庭和爱情，心理性别为女性的人同样拥有这样的渴望。
通过这种从男性视角到女性视角的缓慢过渡，影片不仅增添了叙事的层次感，也深入探讨了性别、身份和社会角色等复杂主题，使观众能够更全面地理解艾米莉亚的故事和她所代表的女性抗争。
女性角色的多元特质与意义
与此同时，导演根据四位女性角色不同的身份、背景等，赋予了她们各自独特的性格特质和存在的意义。
例如，艾米莉亚展现了坚韧不拔的精神；律师丽塔则体现了抗争精神与智慧；妻子则象征着包容，她的存在也同样是艾米莉亚现在和过去之间的情感纽带，代表了艾米莉亚与过去的联系；而最后出现的情人则象征着对自由和新生活的探索与冒险精神。
《艾米莉亚·佩雷斯》剧照
这四种特质不仅丰富了角色的层次感，也为影片增添了深刻的情感内涵，反映了女性在不同生活境遇中的挣扎与成长。随着影片后半部分视角逐渐由此前单一的艾米莉亚视角转向不同角色的视角，影片呈现出一种多元化的女性经验，促使观众思考当今社会中女性所面临的各种挑战与机遇。
伪女性主义与男性阴影
然而，大多数所谓的女性主义电影往往徒有虚名，打着女性主义的旗号，却依然充斥着导演内心的男性主义。这类影片没有真正领悟女性主义的深刻内涵，也未能展现新时代女性所具备的特质。遗憾的是，本片也未能免于此困境。尽管影片试图赋予不同角色抗争精神，但这依然无法掩盖核心主人公艾米莉亚身上浓厚的男性主义倾向。这样的表现使得影片在女性主义的探讨上显得肤浅，未能真正突破传统性别叙事的局限。
在艾米莉亚作为毒枭的男性角色时候，他拥有绝佳的决策能力，能够迅速分析局势，并采取行动，无论是在处理与其他毒贩的交易，还是在应对潜在威胁时，展现出她的领导才能和控制力。尽管他强势果敢，然而当“他”逐渐变成“她”时，这种表现并没有真正体现出女性的力量和独立性。相反，她的行为和决策往往依赖于过去的男性身份，缺乏真实的女性情感深度和敏感性。
《艾米莉亚·佩雷斯》剧照
艾米莉亚试图通过模仿男性的强势来获得认同和尊重，但这种迎合实际上削弱了她作为女性独立个体的能力。在追求权力的过程中，她未能真正挑战和改变这种男性主导的体系。即便在她仍处于男性身份时，进行变性手术和销毁身份的决定也显得自私，完全没有考虑到妻子和孩子的感受。同时，她对妻子新情人的嫉妒和威胁，更是反映出典型的男性视角和心理。这一切都表明，艾米莉亚的行为深受男性叙事的影响，使得她在追求女性身份认同的过程中，未能真正摆脱男性的阴影。
身份的迷宫
身份认同作为本片核心讨论的话题，贯穿了影片始终。艾米莉亚在男性世界中寻求认可与力量，试图掌控自己的命运，掌握权力和名誉。但与此同时，她也在渴望着与自己的女性身份和解，走向精神和肉体上真正的自由。因此我们能在影片中不断反复看到她想继续得到传统男性世界和视角下的名与利，又希望保留自己的女性特质。内心的摇摆不定导致了她不得不在矛盾中挣扎前进，这种内心冲突也贯穿了她的整个旅程，也导致她似乎始终无法找到自己真正的归宿何在。
而在面对这个角色时，导演似乎本人也并不十分明晰她的故事走向。从一方面讲，导演巧妙的通过角色的内心挣扎，探讨了身份认同、自我接纳等深刻的主题，观众也随着艾米莉亚的每一步成长感受到一种难以言说的迷茫和困惑。而从另一方面来说，影片结尾的不确定性和模糊性，似乎也代表了艾米莉亚身上从未完美融合的男性角色和女性角色。这种处理方式虽然可以为观众留下空间去思索和解读，但似乎也在暗示导演对这两种身份如何平衡感到困惑，于是最后只能用含糊的手法回答了这个问题。
《艾米莉亚·佩雷斯》剧照
此外，导演在结尾试图塑造出一种西部英雄暮年深深的无力感，以此来强化其对抗社会的勇气和牺牲精神。然而这却让艾米莉亚在最后时刻又回归到了男性身份之中，而女性身份的结局只能留给观众想象。
在她的悲剧中，缺乏女性解放的真正意义，反而强化了对传统男性角色的依赖与再现。这种缺失使得她的角色塑造显得肤浅，无法真正反映女性在社会中的多元身份和经历。艾米莉亚的死亡未能升华为一种女性主义的觉醒，而是简单地重复了这一传统叙事模式。她的结局不仅未能挑战现存的性别结构，反而在无形中维护了这种结构，使其在女性故事中得以延续。这种处理不仅削弱了影片的深度，也使得观众对女性角色的理解更加模糊。
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文字：木子
排版：木子
编辑：留白
责任编辑：Xavier
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