——游学亮点——
7处世界文化遗产、高迪4大代表作品考察
RCR事务所拜访、四处代表作品考察
10座现代主义设计大师经典与当代作品
12处不同类型城市更新、大师建筑景观设计
加泰罗尼亚理工大学建筑学院交流、学者领队
高迪、RCR、密斯·凡·德罗、卡多·波菲、理查德·迈耶、拉斐尔·莫内欧、让·努维尔、赫尔佐格 & 德梅隆、福斯特、扎哈、矶崎新、卡拉特拉瓦等10位普利兹克建筑奖得主及全球大师作品考察。
游学内容一：
RCR事务所拜访、4处代表作品参观
加泰罗尼亚理工大学建筑学院交流、学者领队
事务所由一个20世纪初建造的旧铸造厂改造而成，过去与现在，在这里以一种最妥帖、清晰而相互尊重的方式并存。在他们的作品中，户外和室内空间、新与旧都紧密结合相互联系。
本次游学将拜访RCR事务所，参观办公室、Celler Perelada 酒庄、公园、岩石公园等4个代表作品，下文中分别有简介。
加泰罗尼亚理工大学建筑学院交流
加泰罗尼亚理工大学是欧洲首屈一指的工科大学，在全球建筑学校中具有重要地位。其建筑学院（ETSAB）培养出了诸多著名的建筑大师，如安东尼奥•高迪、恩瑞克•米拉莱斯、普利兹克奖得主拉斐尔•阿兰达、卡莫•皮格姆、拉蒙·比拉尔塔。
游学全程学术领队
钱丽源，现任西南交通大学建筑学院风景园林系副教授、硕导。西班牙加泰罗尼亚理工大学建筑学院建筑博士。巴塞罗那国际景观双年展协调人。多次学术领队讲解、环游考察西班牙各地。
游学内容二：
7处世界文化遗产：高迪4大代表作品考察
神圣家族大教堂 ｜安东尼·高迪
是著名西班牙建筑师高迪的未完成之作，跨越了一个世纪仍在建造之中，也是世界上唯一一座还未完工就被列为世界遗产的建筑物。高迪于1883年接手主持工程，融入自己的建筑设计风格、哥特式和新艺术运动的风格进行了建设，是哥特式建筑与自然元素的完美结合。 高迪曾说过：”直线属于人类，而曲线归于上帝”，因此圣家堂所有柱子、门框、窗框、墙角线都是曲线的。
桂尔公园｜安东尼·高迪
桂尔公园建于1900-1914年，占地20公顷，是高迪为他的好友奎尔设计的。奎尔公园各处充满了各式的马赛克，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。除了入口处的石阶上的马赛克蜥蜴喷泉和两座糖果屋，这里还有世界最长的椅子，像舞动的长龙，在山坡上起伏蜿蜒，绵延110米。奎尔公园的建筑体现了折衷主义和个性主义建筑风格的结合，并由此产生新的风格。这不仅被认为是建筑风格的创新，而且也是花园、雕塑和所有装饰艺术风格的创新。
米拉之家｜安东尼·高迪
米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅。米拉之家又名“石头屋”，不规则的墙面和平台戴头盔的士兵造型的烟囱是它最著名的标志。米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色。
巴特罗之家｜安东尼·高迪
巴特罗之家，原本平庸的公寓，改造后被认为是高迪将魔幻特征纳入实质性结构体系的第一个成熟作品。在这一项目中，高迪彻底修改了外墙并对内部空间重新做了分配，扩大了内部的采光天井，他把自由奔放的创造力和土木工艺叠加在了这幢1877年建成的公寓上，将设计、空间、色彩、形状和光线融为一体，使这幢建筑成为了真正的艺术品。
阿尔罕布拉宫 Alhambra
阿尔罕布拉宫占地约14hm²，1238年开始建造，于1358年完工。既是世界遗产又是了解中世纪建筑的殿堂，是摩尔园林最杰出的代表，代表了伊斯兰建筑和园林的最高超技艺。阿尔罕布拉宫具有外部简约内敛、内部丰富舒适的特征，是对于伊斯兰天堂世界的诗意性描述。全球最受欢迎的古迹之一，世界建筑大师：路易斯·康、巴拉干、贝聿铭、西扎等都在这里深受启发。
科尔多瓦清真寺
科尔多瓦清真寺是西班牙伊斯兰教最大的神圣建筑之一。位于西班牙南部古城科尔多瓦市内，始建于公元786年前后，具有摩尔建筑和西班牙建筑的混合风格，在建筑学史上这座清真寺大教堂有着极其特殊的意义，是研究西地中海地区伊斯兰摩尔式建筑起源的重要范本。
哈里发的阿尔扎哈拉古城
阿尔扎哈拉古城是西班牙科尔多瓦郊区的一处壮丽的考古遗址，2018年被认定为世界文化遗产。这座建筑群是科尔多瓦第一任哈里发阿卜杜拉赫曼三世于 10 世纪建造的城市宫殿，代表了安达卢斯伊斯兰艺术和建筑的顶峰。这座宫殿建筑群不仅是政治权力中心，也是培育艺术、科学和哲学的文化熔炉。麦地那拥有图书馆、艺术工作室、花园和喷泉，使其成为当时西方无与伦比的学习和文化中心。
游学内容三：
10座现代主义设计大师经典与当代作品
巴塞罗那德国馆｜密斯·凡·德罗
现代主义大师密斯曾在1928年提出了著名的“少即是多”的建筑设计理论，此理论在密斯·凡·德罗馆（巴塞罗那德国馆）得到了充分的体现。德国馆还体现了密斯所提出的“流动空间”的概念。德国馆建于1929年，占地1250平方米。建筑突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。
La Muralla Roja 红墙住宅｜卡多·波菲
由建筑师里卡多·波菲(Ricardo Bofill)于1968年设计，1973年建造完成，其灵感来自于阿拉伯和地中海建筑。波菲在这一项目中刻意埋下了多重隐喻。红墙就像一座在悬崖峭壁上凭空生成的城堡，它的设计明确参照了阿拉伯地中海地区的常见建筑形式，尤其是传统的北非城堡。设计师希望打破自文艺复兴以来对公共空间和私人空间越来越严格的界限划分，重新诠释地中海地区卡斯巴哈的传统建筑风格，成为波菲意欲呈现的梦幻家园。
瓦尔登7号｜卡多·波菲
瓦尔登7号是里卡多·波菲的职业生涯代表作，甚至也是西班牙当代建筑中最具实验性的作品之一。是一个建于废弃混凝土工厂之上的社会住房项目，1975年修建于西班牙卡尔佩。建筑包括446间公寓的集合住宅，分布在18座异形高塔之中，高塔最高有16。由于超前的前瞻性与实验性，项目在当时并不受欢迎。
Ricardo Bofill Taller d'Arquitectura｜卡多·波菲
1973年 Ricardo Bofill 发现了一个废弃的水泥厂，这是一个来自世纪之交的包含超过30个的料仓、地下廊道和巨大机房的工业中心，他决定把它改造成德德勒建筑师事务所的总部。改建工作历时两年。这个被遗弃并且部分完全被毁的工厂，成为超现实主义元素的纲要
瓦伦西亚科学艺术城｜圣地亚哥·卡拉特拉瓦
瓦伦西亚科学艺术城是欧洲最大的科学和文化传播综合体之一，由生于瓦伦西亚且早已蜚声国际的著名建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计，他花了十四年的时间建造这组占地三十五万平方米的充满视觉冲击力和想象力的现代建筑，并让它成为了瓦伦西亚的新名片。清澈的池水和无暇的蓝天形成完美呼应，常被人戏称为“外星建筑”。
美洲门酒店 ｜19家事务所
西班牙马德里希尔美洲之门酒店是一个前所未有的项目，它让来自13 个不同国家19 个世界顶尖事务所走到了一起，独创、奢华、创新与形式的自由，这些特质定义了酒店空间为酒店客人带来前所未有的感官体验。酒店外墙是由让·努维尔设计，每一层楼都是由不同设计师或团队独立完成，包括扎哈、福斯特、奇普菲尔德、矶崎新等。
巴塞罗那当代艺术博物馆｜理查德·迈耶
理查德迈耶的作品以其特有的白色风格为城市增添了纯粹的几何图形，建筑师借助精心的组织、对比、分层、形式増减等方式将现代建筑的通用设计原则与特殊的位置和目的相结合，形成了复杂而清晰的整体，其中光和影的效果构成了审美体验的主要部分。
科尔多瓦当代美术馆｜Nieto Sobejano
面对全球化趋势将同质化强加于我们生活的方方面面，科尔瓦多当代艺术中心希望以另一种方式解读西方文化，超越那些被用滥的表达。它与一个地方紧密相连，引人到遥远的回忆，每个空间都在形态上独立存在，共同融合成一个变幻多端的时空，不同的尺寸、功能和空间特质序列性地展开。
安达卢西亚历史博物馆｜Alberto Campo Baeza
建筑师希望安达卢西亚历史博物馆成为西班牙格拉纳达地区“最美的建筑”。建筑师塑造了一个大小为60 米 x 120 米，高共三层的裙楼。建筑中心是一个椭圆形的中央庭院，内布环形斜道，连接起裙楼的三层， 形成极有张力的有趣空间。这个椭圆形的中央庭院其尺寸参照了爱尔汗布拉宫查理斯 五世皇宫的规模。
伊瓜拉达墓园｜恩里克·米拉莱斯
米拉莱斯，这位被评为最有可能接替高迪衣钵的建筑师。却在45岁的年龄骤然离世。伊瓜拉达墓园是他的首批作品之一，也是最为人称道的作品之一。墓地所在的场地为一块未经开发的荒地，场地略有起伏。新的墓地从功能上被划分为三个部分：入口处是一个由石块和半球型山包组成的大地景观，石头被摆放成一个不断向内旋转的螺旋线；一个依据地理走势而建的墓群和一个小型的礼拜堂。
Torre Blancas｜ Francisco Javier Sáenz de Oiza
这是设计师1964年至1972年间为Huarte y Cía公司设计建造的一座有着实验性的有机公寓楼，除了鲜明的雕塑形式和富有表现力的混凝土立面形体外，Francisco Javier Sáenz de Oiza还实践了勒·柯布西耶提出的居住单元理念，使之成为马德里城市建筑史上里程碑式的实体存在。
游学内容四：
12处城市更新大师设计、建筑景观考察
Celler Perelada 酒庄｜RCR
该项目由多个设施组成，如同一幅风景画，创造了一片"隐形"的景观，简洁的几何体量巧妙地融入其历史景观环境中。建筑基于对周围自然景观的尊重，突出了空间的情感价值。这个项目也体现了酒庄的核心价值观：酿造优质葡萄酒的使命以及对实验和创新的坚定信念。
穆尔西亚市政厅｜拉斐尔·莫内奥
穆尔西亚市政厅加建项目是西班牙首位普利兹克建筑奖得主——拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）的代表作。艺术历史学家安东尼奥·博内特 向穆尔西亚市政厅建议，由拉斐尔·莫内奥担任建筑师，为该市最著名的公共空间——卡德纳尔·贝卢加广场上的复杂地块找到解决方案。莫内欧认为，当涉及到对历史名城的干预时，基本上是没有定式规则的。最终广场成为了一组纪念性建筑——大教堂、宫殿、市政厅共同构成的空间。
菲亚王后国家艺术中心博物馆｜让·努维尔
索菲亚王后现代艺术中心的主体建筑是萨巴蒂尼大楼，原来是建于18世纪的圣卡洛斯医院。于1986年改建为索菲亚艺术博物馆并对外开放。内部收藏了众多西班牙和国际艺术品，其中包括毕加索的《格尔尼卡》。为了展品与观展人流的需求，由建筑大师让·努维尔对该博物馆开展扩建工程。新馆建筑巨大的红色外观和由玻璃纤维及聚酯纤维制成的反光墙面十分吸引眼球。在其中央广场，两个由钢板和玻璃制成的箱子之间，还放置着罗伊·利希滕斯坦的大雕塑。
Caixa Forum 文化中心｜赫尔佐格 & 德梅隆
CaixaForum文化中心在马德里城市中犹如磁铁般吸引艺术爱好者和市民。其建筑体量独特厚重，仿佛“脱离”地面，吸引大量参观者。设计团队对旧发电站进行精细“外科手术”，拆除基座及不必要部分，仅保留砖砌外墙。此举不仅带来惊艳外观，解决了场地问题，还创造了带顶广场，让建筑看似漂浮于街道上方。此荫蔽空间为休息和交流提供场所，也是入口所在。
巴塞罗那CaixaForum文化中心入口｜矶崎新
这座建筑曾经是一个旧的纺织厂，被出色地重新利用，将其丰富的工业历史与尖端的建筑设计相融合。Caixa论坛是一个艺术馆和社会文化中心，展示了源于不同文化的现代、当代和古代艺术。2002年，日本建筑师矶崎新设计了以玻璃钢树雕塑为标志的主入口，以衔接地下空间与城市路面。
奥洛特体育场｜RCR
这个称为Tossols-Basil的区域坐落于城市和自然保护区交界的边缘地带，当有意在此加建一个体育场所时，建筑师们面临着两难之境，最终将体育场建在一处森林中的空地上，这里曾经用于农业开发。最终的设计让自然和运动完美结合，跑步者的在森林跑道上的身影若隐若现，穿梭在自然景观之中。这一项目彰显了当地优美的自然景观优势，同时保留了原有的草木植被，景观随着四季自然变化。
岩石公园｜RCR
在这个火山岩石堆积成的半人工半自然的场地内，RCR设计了一个开场的步道，切入岩堆充满力量和动感的曲折动线，三角形的空间断面和耐候钢的围墙，与公园内的自然状态产生了强烈对比。
巴塞罗那植物园｜OAB
新植物园建在蒙特惠奇山北坡，体育场和城堡之间，海拔150 m。它占地约 14 公顷，由于其规模，将构成巴塞罗那市最大的绿地之一。地势多种多样：有超过 50 m 的斜坡，植物将根据其地理来源进行分布，并根据生态亲和力进行分组。通过这种方式，花园的设计融入了生物学领域最重要的概念和进步，这些概念和进步可以反映在花园的结构中。
马德里河岸城市更新｜West 8、MRIO
马德里市为此修建了总长超过43公里的基础设施，总面积80hm²。河岸复生区域的城市更新总体规划，，其中有6个主项目位于曼萨纳雷斯河沿岸。West 8 与当地事务所 MRIO 共同设计了河岸复生区域的城市更新总体规划。
西维塔斯大都会球场｜Cruz y Ortiz Arquitectos
西维塔斯大都会球场的设计理念主要体现在对历史的致敬和对现代足球发展的追求。球场的前身是马德里奥林匹克体育场，建于1994年，由于2011-2017年的翻修，球场得以重生并更名为西维塔斯大都会球场。建部分很好的将旧球场结合在其中，形成了一个和谐的整体。
圣卡特琳娜市场改造｜EMBT建筑事务所
巴塞罗那旧城街道狭窄，建筑密度非常高，公共空间匮乏。老城中心的圣卡特琳娜市场处在阻塞的关节之处，建筑师将市场改造成开放的空间，成为区域的功能性连廊。改造后的菜市场，已经不仅仅是为人们提供生活必需品的单一市场，它成为城市公共空间的一部分，充当着“广场”的作用。最具特色之处在于其色彩缤纷、充满戏剧性的波浪状屋顶。
巴尼奥拉斯老城更新｜MiàsArquitectes
Banyoles老城的重新设计突出了这座城市的中世纪韵味，MiàsArquitectes的设计引用了中世纪城市的历史元素，同时在功能和美学特征之间达成了平衡。
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