作为中国第一代在新型故事漫画浪潮中崭露头角的漫画家之一，阮筠庭成名于20世纪90年代中期，她的作品不仅深受读者喜爱，更在业内受到广泛关注。
近日，阮筠庭的漫画新作《春晖》正式出版发行，并在中国美术学院象山校区动画与游戏学院人文空间举办了个人展览《春晖——图像小说中的叙事、情感、思考》。
借此机会，我们有幸专访到阮筠庭老师，围绕漫画创作历程、教育理念以及杭州这座城市对阮老师漫画创作的影响，展开一次深入探讨。
创作之路：从探索到突破
在漫画创作中，阮筠庭不断追求自我突破与创新，探索尝试多种风格。在职业生涯中，她又在漫画家、独立动画导演、美院教授等不同身份之间不断切换。从最初的出道，到后来的成名，再到如今的炉火纯青，她始终保持着对漫画艺术的热爱与追求。
在谈到新作《春晖》的创作背景时，阮筠庭表示，这部作品源于她十几年前与日本漫画界知名编辑松井荣元先生的一段对话。松井先生曾指出她的画“对于漫画来说有点过于好了”，这句话让她开始思考在漫画中，“什么是比画得好更重要的部分？”《春晖》便诞生于这样的思考之中，用了十三年的时间，阮筠庭终于完成了这部作品。
《春晖》以一位在美院教书的年轻女老师为主角，通过她的视角和经历，展现了当代中国社会中一位年轻艺术女教师遇到的现状和感受到的矛盾。阮筠庭在创作过程中，勇敢地放弃了过去成名的风格和技巧，采用了创新、凝练的绘画风格，并在艺术语言、叙事风格以及故事题材方面做出了有别于传统的艺术尝试。
杭州印记：城市特色与个人创作的融合
阮筠庭认为，要做出有中国特色的动漫作品，首先要从身边周围出发，对本土的文化、事件和人物作深入挖掘，呈现出生活中非常精确和特定的情感体验。
作为土生土长的杭州人，阮筠庭的作品中自然地融合了杭州特有的气息和独特的审美趣味。她提到，多年来每天往返于学校所经过的虎跑的冷杉树、灵隐路的气息，以及中国式师生关系和亲子关系，都在《春晖》中，被巧妙地转化为画面和情节，不少熟悉杭城的读者说，在阅读此书时，感受到杭州的气氛扑面而来。
未来展望：漫画人才的培养与成长
作为中国美术学院的副教授，阮筠庭在漫画教育领域有着丰富的经验和独到的见解。她提到，在培养漫画人才的过程中，既要注重技巧的训练，更要注重对学生个人情感和思考能力的培养。她认为，一个好的漫画作品，不仅仅是画面的精美和情节的紧凑，更重要的是能够传达出作者的情感和思考，触动读者的内心。
同时，阮筠庭还与我们分享了她在担任中国国际动漫节少儿漫画大赛终评评委时的感受。她表示，看到孩子们充满想象力和创造力的作品，既感到欣慰又感到责任重大。如何保护孩子们的创造力，让他们在成长的过程中不失去对艺术的热爱、独立的感受、思考的能力，是每一位艺术教育工作者需要思考的重要话题。
从教二十三年，阮筠庭并非“仅仅”是一名老师。她用自己的画笔和心灵，绘制出一幅幅充满情感和思考的漫画作品，用艺术的力量影响和感染着更多的人。在杭州这片土地上，她找到了自己的创作灵感和动力，将杭州的细腻与独特融入作品之中，向世界展示了中国漫画的独特魅力。
同时，阮筠庭也关注着国内原创漫画的发展，并一直为培养新一代的动漫人才贡献着自己的力量。在这二十年多来，她的学生中不断有新的漫画创作人崭露头角。她认为，目前国内的漫画创作无论在题材、内容和艺术上都具有着广阔的空间，等待我们去开拓和创新。而创作出真正优秀而深刻的作品，则需要我们保持自己坚定的标准和价值观，不为市场所裹挟，也希望《春晖》一书为国内的原创漫画带来启发，注入新的活力。
来源 | 采写/宋明悦
编辑 | 董沈涛
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