谈到香港电影，就不得不提到邵氏。邵氏出品，必属佳片。
在华语电影史上，邵氏是绝对绕不过去的光影标记。上世纪60年代到80年代，是邵氏电影的黄金时期。邵氏电影依靠黄梅调、古装、武侠三大片种奠定了当时其在华语电影市场的江湖地位。香港和南洋的一代人可能就是看着邵氏影片长大的。内地影迷也很幸运，除了在90年代录像厅时期能接触少量的邵氏电影外，2000年后天映公司将几百部电影拷贝作数码化处理，我们才有缘欣赏更多的邵氏佳片。
我看过的邵氏电影已超过500部。记忆中，有一段日子沉迷其中，连续数日持续观看，却始终不知疲倦。按今天的标准，邵氏电影制作得可能稍显粗陋，情节通俗又简易，很多人初看可能会将其归至烂片之列。但是对于影迷来说，却可以做一尝试，且不说邵氏电影中那些留名影史的佳作，就是那些数量众多看似粗制滥造的流水线作品，在你忽略、原谅甚至接受了它们的这种品性，或许反而给你的观赏体验中也会增加了一份难以述明的乐趣。就像烟瘾很大的人，那些低劣或很乡土的烟丝反而可能更让他们沉浸其中。
下面我来说说邵氏电影中的精品。
黄梅调电影，是邵氏发起的风靡观众、引发轰动的电影热潮。《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》是黄梅调电影的经典代表作。而李翰祥也借着拍摄黄梅调电影成为邵氏的皇牌导演。
《江山美人》替邵氏打下了“邵氏出品，必属佳片”的招牌。邵氏投入巨资拍摄《江山美人》，不仅上映时空前轰动，成为邵氏历年最卖座的电影之一；也在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖。
古装电影中，根据文学名著和民间故事改编的电影，如《西游记》系列、乾隆微服私访系列、《白蛇传》、《七仙女》、《花木兰》等等都十分的精彩，并且具有独特的艺术特质。我以何梦华1966年导演的《铁扇公主》为例做一个介绍。
央视的经典连续剧《西游记》是1982-1988年拍摄制作的，或许也参考了邵氏的《西游记》系列的影片，因为还是有些相似的镜头的。比如这个镜头：
1966年的这部《铁扇公主》为邵氏《西游记》系列的第二部，虽名为《铁扇公主》，却包括三借芭蕉扇与三打白骨精两个故事，而且三打白骨精所占篇幅更多。看点有这么几个：
1、郑佩佩生动的表演，特别是百变的面部表情：
2、片中有几段猪八戒和白骨精姐妹的黄梅戏，很是诙谐逗趣。比如这一段：
“ 我从头到尾都是人，哪点儿像个鬼？难道你人鬼分不清，未免伤透我的心，实在叫我太伤心太伤心，猪泪落盈盈，你把我好人当妖精，还有什么好心情取西经。越想越不平，越想越伤心。死了倒干净。”
3、那时候片子的一些特技和布景，也挺有趣:
武侠电影是在张彻导演的力主下，邵氏开拓的新战场，并逐渐掀起了华语电影的功夫片热潮。张彻的《独臂刀》和胡金铨的《大醉侠》 是邵氏武侠电影的奠基之作。《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》、《马永贞》、《仇连环》、《刺马》都是邵氏武侠电影的代表作。
胡金铨与张彻是邵氏武侠电影的开山鼻祖级别的人物。而楚原则是接下来邵氏武侠电影的主力导演。楚原拍摄的影片多以古龙的小说为背景改编，《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》是其中的代表作。楚原拍摄了三部《楚留香》，分别是：1977年《楚留香》、1978年《楚留香之蝙蝠传奇》及1982年《楚留香之幽灵山庄》。这三部电影我十分喜欢，它们有一些共同的特点：有一个谜团需要解，解这个谜团最终要到一个奇异隐秘的地方，牵扯出一众隐藏很深的人物，悬疑性十分强。
给我留下深刻印象的邵氏电影，除了以上三大片种的作品外，还有李翰祥的风月片和桂治洪的邪典片，经典作品多不胜数。
此外，邵氏80年代的许多现实主义题材的作品也十分了得。如均由钟楚红做主演的《男与女》和《窥情》。很多观众可能将其归入猎奇情节一类的影片，却忽略了电影深度写实的手法和人性化的叙述给我们带来的触动。
回望百年香港影史，最难忘的是永远辉煌的邵氏光影。
