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创作于1955年，是李焕之《春节组曲》中的经典之作，堪称中国民族管弦乐代表。旋律欢快热烈，节奏明快紧凑，融合中西方音乐创作手法，生动展现春节期间民俗活动与欢庆氛围。开篇以激昂的管弦乐描绘热闹场景，中间抒情部分满含人们对生活的期盼，结尾雄壮有力，彰显新年的希望与活力。不仅在国内是经典曲目，更是全球演绎中国文化的标志性作品，常在春节及国际舞台奏响，深受大众喜爱。

由英国作曲家爱德华・埃尔加在 1901 - 1934 年间创作的一组管弦乐进行曲。

凭借独特旋律和浓郁情绪闻名，副主题包含 “希望与荣耀的土地”。开场节奏强劲，依靠鼓点和铜管营造出庄严雄壮之感，而后转为悠扬抒情，象征着胜利与希望。常用于英国王室、官方场合以及毕业典礼等，在世界范围内广为人知，是荣耀与仪式感的象征，其歌名取自《奥赛罗》，不仅是音乐作品，更传递着力量与永恒的荣耀。

出自作曲家方岽清创作的《侠》大型三重协奏曲，是这部八个乐章作品中的第六乐章，也是核心乐章。

集叙事性和戏剧性为一体，充分展现东方 “侠义” 精髓，体现中华民族文化自信以及 “不忘初心，砥砺前行” 的伟大精神，为聆听者提供了广阔的想象空间。

《剑/影》全球首演！在这段音乐中，琵琶如清风拂过剑锋，铮然之间是刀剑相接的凌厉；低回婉转间，是如梦似幻的情深意长。《剑影》不仅诉说了刀光剑影间的江湖快意，也揭示了侠者内心的无比深情：既有正气凛然的热血担当，亦有缠绵悱恻的深情眷恋。在中西乐器的交融中，传统与现代相互激荡，将聆听者带入一个写意而梦幻的武侠世界，追溯那遥远而永恒的江湖之梦。

1956 年由当时还是西安音乐学院学生的马耀先、李中汉共同创作的小提琴独奏曲。初稿由马耀先完成，李中汉参与修改并添写华彩段与钢琴伴奏，1958 年首演并出版。

旋律优美奔放，带有鲜明的维吾尔族民间音乐风格，展现了新中国成立后新疆人民欢乐的生活情趣。乐曲为单三部曲式，第一部分主题强劲，节奏多变；中段转调，通过双弦演奏呈现手鼓舞情景；高潮后有华彩段，再现部分以慢速尾奏结束，由小提琴与钢琴同奏和弦收尾，且被改编成多种器乐曲形式。

创作于 1807 年是尼科罗・帕格尼尼 24 首随想曲中的最后一曲，为非常著名的小提琴独奏作品。

被广泛视作有史以来为独奏小提琴创作的最困难作品之一，包含众多先进的小提琴演奏技术，像平行八度、快速移动、极快音阶、琶音、左手拨奏等多种复杂技巧，还有丰富的双音奏法，尽显高超技艺与独特音乐表现力。

天尽头，何处有香丘？ 王立平作曲的87版《红楼梦》经典音乐，凝聚了浓郁的中国古典意蕴，绕梁三日而不绝。《钢琴遇见红楼梦》由李劲锋受邀伦敦市政厅即兴编曲奏响红楼梦《枉凝眉》与《葬花吟》，抒发了祖国家乡记忆深处的声音。本次中西结合音乐会融合钢琴、笙与笛子，由郭鑫弈再次编曲，与87版红楼北京电影乐团的老师一起，展现独特的优雅古朴、委婉细腻的艺术特色：红楼一梦梦浮生，人生无常，多少不甘与悲愤，尽在如流水的时光与琴声中…

英国作曲家爱德华・埃尔加于 1888 年创作的乐曲，为小提琴和钢琴而作，采用三段体结构，具有典型的小夜曲风格。

乐曲以 E 大调（有移调版本）、2/4 拍的切分音展开 A 段，小提琴在高音区奏出情人缠绵的深情旋律；B 段转入 G 大调，在柔和曲调中融入幽婉的相思情调；经过泛音色彩的过门后主题再现，最后经带有复杂情绪的尾声，在 A 段主题变奏形式下缓缓结束，充满浪漫柔情。

广东本土情景喜剧《外来媳妇本地郎》是中国电视史上播出时间最久、播出集数最多的电视系列情景剧。【外来媳妇本地郎 钢琴组曲】由李劲锋即兴钢琴编曲演奏自己家乡童年记忆最深处的声音, 包含片头曲、片尾曲、情满珠江、梅花魂 4个篇章组成, 带观众回到那个简单又温暖的年代。

欢迎来到伦敦 - 耳熟能详的旋律，伴随着两位钢琴家中西合璧的双钢琴斗琴，重温一幕幕夏洛克福尔摩斯与约翰华生在 21 世纪伦敦的冒险之旅。这是一首在互联网上颇受网友喜爱的双钢琴艺术作品，曾受邀女王白金禧庆典，由郭鑫弈编曲创作。来自网友mappleyan：广东人和伦敦人的时代曲，也是我们这代青年人最熟悉的曲目啊！一个是家乡，一个是和世界的接轨，是同时拥有这两个回忆的这代人的记忆。

1934 年由聂耳依据民间乐曲《倒八板》改编而成的民族管弦乐曲。

旋律昂扬，锣鼓铿锵有力，洋溢着浓郁的节日氛围，如 2008 年北京奥运会开闭幕式就用其烘托气氛。乐曲为三段体结构，第一段开篇音调明亮上扬，传递欢乐奔放情绪；第二段借打击乐引出更热情流畅旋律，充满生机活力；第三段借鉴 “螺丝结顶” 结构，上下句呼应，句幅缩减、速度加快，配合打击乐让情绪不断高涨，呈现出巨龙舞动、锣鼓喧天的热闹场面，民族特色鲜明，全曲借激越锣鼓声渲染出热烈欢腾的气氛。

《丝路之韵》这首曲目是根据中东和土耳其民间传统旋律以多种 “丝路”上不同的鲁特琴的跨界演奏, 即兴与合作.  其中包括中国的琵琶, 中亚的冬不拉, 印度的西塔尔, 叙利亚的乌德琴, 西方的吉他, 及中东打击乐器的碰撞与交融.  此曲体现了世界传统文化在当今社会的一个新的音乐呈现。

京剧著名单折戏，又名《百花亭》，取材于唐朝杨贵妃故事，经梅兰芳先生创作、表演后广为人知，是梅派代表剧目之一。

讲述杨玉环本约唐明皇百花亭赴筵，久候不至后得知其转驾西宫，羞怒交加之下借酒消愁，最后怅然返宫的情节，通过动作、唱词和曲调，细腻展现杨贵妃从期盼到失望再到怨恨的复杂心情。

由意大利作曲家卡尔蒂洛创作的歌曲，他 1903 年大学毕业后移民美国，除创作电影音乐外，主要凭借写那不勒斯风格歌曲成名，《负心人》便是其中著名作品之一，歌词由利卡尔多・克迪费罗创作。

曾被卡鲁索、帕瓦罗蒂等多位男高音歌唱家演唱，在声乐领域有着一定影响力，传达出别样的情感氛围。

由汉代司马相如作词，青年作曲家李砚谱曲，有着深厚文化内涵。

彰显司马相如对文君的爱慕与追求，是反抗封建思想、突破封建礼教和封建家长权威，争取婚姻自主、恋爱自由的典范之作。艺术上运用 “凤求凰” 全篇比兴，蕴含崇高理想与知音默契，言浅意深、朗朗上口，融合楚辞与汉民歌特色，感情浓烈奔放又缠绵悱恻。

2019 年由关大洲创作的纯音乐作品，收录于《国家宝藏原声带》专辑中，是其极具代表性的国风作品，也是为央视《国家宝藏》节目量身打造的开场音乐。

乐曲采用大法号之声，象征佛教中高贵的象王，而象所具备的力大无比却行事谨慎的特点，寓意着行事的智慧，营造出大气磅礴又充满深意的音乐意境。

出自捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，是其中最著名的一首交响诗，斯美塔那在经历刻骨铭心的离别与漂泊后创作而成，全曲共 6 首，此曲最震撼人心。

以捷克民族的母亲河为主题，用 e 小调创作的旋律富有感染力且流畅自然，在全曲起主导统一作用，巧妙融合森林狩猎、乡间婚礼等元素与主题，结尾转 E 大调，展现出河流流向布拉格的壮阔气势，表达对祖国山河的热爱眷恋，被誉为捷克第二国歌，是捷克音乐的里程碑之作，也是交响音乐典范。

取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969 年由殷承宗等多位创作者改编为协奏曲，1970 年 5 月 1 日在北京民族宫剧院首演。

在创作中运用西洋古典钢琴协奏曲表现手法，同时融入船夫号子等中国民间传统音乐元素，结构上呈现史诗感，演奏技巧华丽，音乐层次丰富，意境壮阔，不仅当时在国内反响强烈，在世界音乐史上也颇具影响力，展现出独特的中国音乐风貌与民族精神。

历史悠久的中国民歌，起源于清朝乾隆年间，原名《鲜花调》，属民间小调，在中国多地有不同版本，以六合、扬州等地版本流传最广。

1792 年被英国使团人员带回欧洲，1804 年出版后国际知名度大增，常被改编引用，频繁现身于音乐会等场合，是中国音乐文化重要象征，经普契尼用于《图兰朵公主》后在西方更广为流传，承载深厚文化内涵，成为闪耀世界的中国文化名片。

以低地苏格兰语创作的诗歌，出自 18 世纪苏格兰诗人罗伯特・彭斯之手，原意是纪念逝去日子，也称 “骊歌”。

有谱曲版本，除苏格兰原文外，多国都有当地语言演唱版本，中文歌词也多样，常用于跨年夜、阳历新年倒数后，以及送别、毕业、葬礼等辞旧迎新场合，曾被韩国临时政府用作国歌，在全球范围内有着广泛的情感共鸣与应用场景。