画家的成功需要什么?

乐活   2024-10-31 15:24   福建  



张大千(1899年5月10日—1983年4月2日),原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。出生于四川省内江市市中区城郊安良里(现市中区公园湾半坡井“芭蕉井” )的一个书香门第的家庭,中国泼墨画家,书法家。20世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
一个成功的画家,需要七分人事三分天赋

作者:张大千
有人以为画画是很艰难的,又说要生来有绘画的天才,我觉得不然。我以为只要自己有兴趣,找到一条正路,又肯用功,自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”,这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对;就是说任你天分如何好,不用功是不行的。世上所谓神童,大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢? 只因大家一捧加之父母一宠,便忘乎其形,自以为了不起,从此再不用功。不进则退,乃是自然趋势,你叫他如何得成功呢? 在我个人的意思,要画画首先要从勾摹古人名迹入手,把线条练习好了,写字也是一样,要先习双勾,跟着便学习写生。写生首先要了解物理,观察物态,体会物情,必须要一写再写,写到没有错误为止。
在我的想象中,作画根本无中西之分,初学时如此,到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方,那是地域的、风俗习惯以及工具的不同,在画面上才起了分别。
还有,用色的观点,西画是色与光不可分开来用的,色来衬光,光来显色,为表达物体的深度与立体,更用阴影来衬托。中国画是光与色分开来用的,需要用光时就用光,不需用时便撇了不用,至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现,而水墨和写意,又为我国独特的画法,不画阴影。
中国古代的艺术家,早认为阴影有妨画面的美,所以中国画传统下来,除以线条的起伏转折表现阴阳向背,又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调,没有阴影,但也自然有立体与美的感觉,理论是一样的。近代西画趋向抽象,马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多,每册约三四十页,且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画,不应有太大距离的分别。一个人能将西画的长处融化到中国画里面来,看起来完全是国画的神韵,不留丝毫西画的外貌,这除了天才而外,主要靠非常艰苦的用功,才能有此成就。

画家自身便认为是上帝,有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨,要出太阳就可以出太阳;造化在我手里,不为万物所驱使;这里缺少一个山峰,便加上一个山峰,那里该删去一堆乱石,就删去一堆乱石,心中有个神仙境界,就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然,也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之,画家可以在画中创造另一个天地,要如何去画,就如何去画,有时要表现现实,有时也不能太顾现实,这种取舍,全凭自己思想。何以如此? 简略地说,大抵画一种东西,不应当求太像,也不应当故意求不像,求它像,当然不如摄影,如求它不像,那又何必画它呢? 所以一定要在像和不像之间,得到超物的天趣,方算是艺术。
正是古人所谓遗貌取神,又等于说我笔底下所创造的新天地,叫识者一看自然会辨认得出来;我看到真美的就画下来,不美的就抛弃了它。谈到真美,当然不单指物的形态,是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话,“画中有诗,诗中有画”。“画是无声的诗,诗是有声的画”,怎样能达到这个境界呢? 就是说要意在笔先,心灵一触,就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”,“神留于既画之后”。近代有极多物事,为古代所没有,并非都不能入画,只要用你的灵感与思想,不变更原理而得其神态,画得含有古意而又不落俗套,这就算艺术了。

作画要怎样才得精通? 总括来讲,首重在勾勒,次则写生,再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物,总要了解理、情、态三事。先要着手临摹,观审名作,不论今古,眼观手临,切忌偏爱。人各有所长,都应该采取,但每人笔触天生有不同的地方,故不可专学一人,又不可单就自己的笔路去追求,要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此,告诉他绘画的方法,由他自去追讨,不可叫他固守师法。然后立意创作,这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品,不要题款,给人一看就可知道这是某人的作品。看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。
古人所谓读万卷书行万里路,这是什么意思呢? 因为见闻广博,要从实地观察得来,不只单靠书本,两者要相辅而行的。名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下笔自然有所依据。要经历得多才有所获,山水如此,其他花卉人物禽兽都是一样。

游历不但是绘画资料的源泉,并且可以窥探宇宙万物的全貌,养成广阔的心胸,所以行万里路是必须的。
一个成功的画家,画的技能已达到化境,也就没有固定画法能够拘束他,限制他。所谓“俯拾万物”,“从心所欲”。画得熟练了,何必墨守成规呢? 但初学的人,仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物,多数以渔樵耕读为对象,这是象征士大夫归隐后的清高生活,不是以这四种为谋生道路,后人不知此意,画得愁眉苦脸,大有靠此为生,孜孜为利的样子,全无精神寄托之意,岂不可笑!
张大千高清山水鉴赏
太乙观泉图  丁亥(1947年)作
中国嘉德2010秋拍  成交价:RMB 40,320,000

此幅为张大千丁亥1947年之作,自题“关仝太乙观泉图”。此年被公认为大千临古创作的高峰,此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼,又已饱览历代名迹,直窥宋元堂奥。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴,反复临摹,用力甚深。本幅高崖耸峙,以小斧劈写成,尽得夏山葱茏之概;碧水微澜,水波不兴,“水法”纯自刘道士一轴中化出,足见大千匠心独具。
仿宋人山寺图
中国嘉德2011秋拍  成交价:RMB 40,250,000

此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》,乃张大千在抗战胜利后,离开大陆之前,力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅,细观其多变之山石皴法及造型,为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
在意境方面,以壮丽的瀑布为中心,茅亭草阁分置左右,掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间,点缀高士策杖过桥相会,及倚栏观瀑的雅士;瀑水流经桥下潺潺有声,汇为前景之涡流,其描法如行云回旋,其线条之婀娜轻盈、曼妙流动,尤为特绝。
此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上!又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝,从山前山崖到山顶,配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树,刚柔的对比,丰富了画面的诗情。山顶丛林掩映中的朱栏楼观,更增添人间仙境般的境界,使人生出世之想。
峨眉接引殿  戊子(1948年)作
中国嘉德2013春拍  成交价:RMB 32,200,000

本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画,属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主,使用石青、石绿、朱砂等重色,色彩艳雅,极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质,颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节,其笔秀润,皴法繁密,似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点,又令人想起清湘笔意。
同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验,以自然实景之山水为描绘对象,也注重物理、物象的写实性传达,包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。
巫峡清秋
中国嘉德2010秋拍  成交价:RMB 28,000,000

张大千的没骨山水约出现于20世纪30年代中期。此幅没骨重彩,大青大绿,复施勾金,瑰丽无比,为画家壮岁精绝之作。本幅的构图丰富,笔法坚劲写云山飘渺、峡江行舟。画中设色之经营极见用心,敷色沉欎,充份运用矿物颜料色感厚实耀目的特质,令青绿、白粉、金碧相衬成色彩艳丽、气派堂皇而富装饰性的杰作。
溪山初雪图  己丑(1949年)作
中国嘉德2011春拍  成交价:RMB 15,525,000

此幅《溪山初雪图》自题“拟宋人高克明笔”,当临自高克明《溪山雪意图》卷(现藏纽约大都会博物馆)。原作为手卷,大千匠心独运,改横幅为竖幅,改平远为高远,写雪后山岭清冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一丝不苟,皴染整饬严谨,细节描写精丽。雄伟中见秀丽之气,清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古,已能参以己意,综诸家之长,开自身面目。此幅为其中至精之作。
秋江闲钓  乙亥(1935年)作
中国嘉德2011秋拍  成交价:RMB 13,225,000

此幅为大千绘于乾隆旧纸之上。画上题识:闲钓溪鱼鱼满串,旋沽村酒酒盈尊。归来记得挂船处,秋水斜阳树一根。乙亥六月,仿吾家僧繇法。蜀人张爰。
黄山纪游图
中国嘉德2014春拍  成交价:RMB 6,900,000

此幅《黄山纪游图》右下钤“两到黄山绝顶人”印,综合画风及题跋书体,可推知此幅当为1931年张大千第二次游览黄山之后的纪游之作。
黄山景点众多,顺手截取一角,即足以成图。本幅图中叠岭高低参差,不规则地前后布列,云气回荡穿插其间,岭上奇松迭生,或隐或现。用笔细致,似乎刻意求工,青绿设色,沉郁苍润,整体可见石涛的影子。
此幅尤为特别之处在于,画幅上方留白部分皆施以金粉,益显富丽堂皇,极具装饰性。此为大千取自唐人“锤金法”,亦足堪一记。
江山无尽图  己丑(1949年)作
中国嘉德2007秋拍  成交价:RMB 5,600,000

这幅《江山无尽图》没有高耸入云的山峰,观者的视线可以随着蜿蜒的水流,穿过绵延的山脊直达远处的地平线。河湾之上的小船驶向远处的村落,岸边茅草屋旁的两位高士正欣赏着河畔风光,屋边翠竹环绕,宛若世外桃源。张大千很少画这种由近而远,平面铺陈连绵不断的山川河流,他的画多以纵向构图为主。
张大千在画上的题跋中提及宋代名画家黄筌的《蜀江秋静》图卷,其实张大千也未看过原图,只是根据《画传》所言模拟描绘。虽谓拟笔黄筌,实出画家己意,因此应可视为他的创作。此帧用笔细丽,设色鲜雅,构图婉约曲致,远近透视效果绝佳,真得风光明媚之象。

1931年作山水人物

1933年作拟石涛山水

1934年作匡庐观瀑图

1934年作巫山

1934年作巫峡清秋
1934年作巫峡清秋

1935年作村林烟暖

1935年作黄山文殊院

1935年作携琴访友

1936年作巫峡清秋

1939年作峨眉金顶

1939年作山水

1939年作蜀山行旅图

1940年代作峒关蒲雪

1940年作春水待鱼

1940年作峨嵋金顶

1943年作溪山访友图

1943年作闲吟策杖倚天风

1944年作青绿山水

1944年作秋江泛游

1944年作山水

1945年作拟北宋人画

1945年作山水图

1946年作碧树生云

1946年作仿董北苑夏山隐居图

1946年作仿巨然晴峰图

1946年作野水参差落涨痕

1946年作山水并行书七言联

1947年作沧浪渔笛图

1947年作仿董北苑溪山雪霁图

1947年作仿宋人山寺图


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