赵树松，1939年3月出生，河北安平人。擅长中国画。1963年毕业于中央美术学院国画系，毕业后在天津工艺美院任教并从事山水画创作，是位教授。中国美协会员，美协天津分会理事。1963年毕业于中央美术学院中国画系，受教于李可染、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、叶浅予诸先生。毕业后一直在天津工艺美院从事中国画教学。曾数十次深入名山大川写生，或对景学生或目识心记，积累了大量写生画稿。作品多次参加国内外展出，《峨嵋欲雨》、《海上升明月》、《侗乡三月》分别入选第六、七、八届全国美展，《华夏魂魄》、《月是故乡明》分获天津市美展二、三等奖。编著有《山水画基础技法》、《山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》（光盘）。其作品的主要特点：气韵生动，变化万千，气势恢宏，色彩斑斓。适应了“笔墨当随时代”这一论著的主要体现。
观看赵树松的画，你会感到一股沁人肺腑的清新气息扑面而来。他的画，是从传统中走来的，也是从生活中走来的，是现代的画，是当代的画，是现代的人、当代的人画的画，表达的是现代的生活气息，传达的是当代的思想情感。在当代中国画坛上，赵树松在山水画是很有实力的优秀画家。余学山水画六十载，虽有所成，与前贤诸家相比，不足以道，唯願与书画同好者共赏，还书画欣赏之功用，虽无“成教化，助人倫”之伟效，亦可作审美之共享。
山水画者，国外称风景画，国人称山水画，有赞美祖国大好山河之意，余亦願做祖国河山的歌者，为河山立传。余作追求书画之美，一曰意境之美，一曰意匠之美。意境是山水画的灵魂，是画家对客观自然景色感悟而生成的意象，意境不同应有不同旳意匠处理手法。余之意境皆从造化中得来，非主观臆造。意匠者，表现手段也，形式美感也，中国画的意匠是笔墨、章法、设色、款题诸法，余于此颇有用心，又难于尽善尽美，不足之处，亦望同好赐教。研究赵树松的画，必须依照他的老师教导他如何才能画好画的四句话中去探讨，这四句是：继承传统，深入生活，'外师造化，中得心源'。
他对宋元诸名家如'范宽、董源、巨然、李成、郭熙、燕文贵、刘松年、李唐、马远、夏圭、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇'等人的作品皆有临摹，对明清以来的沈周、石涛、弘仁、龚贤等诸名家之作更是'偏爱有加，摹拓再三，惟恐不肖'（以上俱见赵树松《绘事心语》）。对中国绘画史论的历史篇章亦反复研读，因此练就了札实的传统功力。
赵树松好游，尤喜名山大川之气魄，2001年前，他就“十上黄山，六登泰岱，四游九华、青城，三游漓江、崂山，二游峨眉、华岳、九寨沟、嵩岳、武当、恒山、五台、苍岩山、黄河壶口瀑布，又有雁荡、武夷、匡庐、长白、武陵、南岳、太行、天柱、滇黔、三峡之行“（见赵树松《绘事心语》）。祖国名山大川烟云变幻之美，令他'目识心记'。贺天健先生说：'对景写生，事实上也是一种临摹，它只是以大自然做临本罢了，还不能算是创稿。”
郑板桥学石涛的画也说过类似的话：'学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全也。'赵树松正是这样'对景结构，或取舍或夸张，非止摹写自然，亦写心灵之所感'（赵树松《绘事心语》）。因此，他才能推出一批或峭拔、或雄浑、或深幽、或博大的优秀作品来，令人陶醉。
赵树松辛勤耕耘，匆匆三言兩语难以摡括其成就之万一，所以我就不一一点评他的优秀作品了。'各有灵苗各自探'（《郑板桥集》159页）。谈谈赵先生画的瀑布和飞云，这些往往是画家注意不到的。如《苍岩听籁》，几股瀑布随山势而泻，水的流态急迫，若闻其声。再如《崖上人家秋正酣》，白云把近景和远山隔开，近处崖上有几户人家，山花烂漫，反映了崖上人家平静安宁的生活。再如《江村瑞雪》，多为灰白两色，灰色为河流，白色系雪复盖在大地之上，近岸几户人家的屋顶也都是厚厚的白雪，只有毎家的窗上、门上贴着红色的窗花和对联，分外醒目。赵树松每幅作品皆有可读之处，因为他热爱绘画，是用自己的生命作画，他的每幅作品无不打动每位读者。
