北京·吉祥戏院
舞剧
4月19-20日
姽婳·西游
舞剧
姽婳·西游
北京·吉祥戏院
《姽婳·西游》并不是一部传统叙事的当代舞蹈表演，创作者将经典名著《西游记》中的师徒四人故事以”全男班“班底的方式重新诠释，突破性别界限，以独特的审美视角呈现了人物内心的矛盾、挣扎和心理变化。作品以“沙僧”为视觉切入点，以抽象的身体语言和象征性的舞蹈表达，深度剖析人物内在世界的复杂性。
图 | 舞剧《姽婳·西游》剧照 | 摄影：王徐峰、卤煮的天空
内心世界的映射与象征
图 | 《姽婳·西游》剧照 | 摄影：卤煮的天空
|现代舞的审美意涵|
图 | 《姽婳·西游》剧照 | 摄影：朱波
|身体表达的多样性|
现当代舞强调舞者身体的自由表达与个性化呈现。舞者们通过肢体语言展现不同的身体形态、动作风格和表达方式，这种多样性使得每一部舞蹈作品呈现出独特的样貌与形态。在《姽婳·西游》中，舞者们的舞姿连接和动作调度设计大量借鉴了戏曲中的圆场步、京剧猴戏的靶子功、梨园小旦表演中的一套与众不同的表演程式，称为“科步”，其基本表演程式叫“十八步科母”。例如踏脚，踮脚、跳脚踏步、抽脚、笑手行等；手势如”毛蟹手“、“鹰爪手”、“兰花手”、“观音手”、”赞美手“、“姜母手”、“半拳手”等；身段如三道弯、摇身、吞身与切断式定点的人物亮相，旨在展现立体独特的角色形象，以及人物内心情感的表达。这种区别于舞蹈中常见的线性、流畅、圆润的舞段编排与调度设计，是更强调角色形象的立体感和内心情感的表达，因此，能够看到“非舞蹈”的“单、双、三、群舞”的处理与体现，整场的表演更像是一种舞蹈与戏曲之间跨界融合后的舞台呈现。这种舞蹈风格上变化并不是编者刻意追寻的变化，而是通过这种实验性的设计，希望能够为观众带来更加多元化的审美体验。
视角的多样性探索
《姽婳·西游》通过对男性视角的探索，展现了性别在心理世界中的多样性和不确定性。角色的性别特征被模糊化，强调了人性的共通性和多样性，使得观众能够超越性别角色的限制，更加关注人物内在的情感和心理冲突。
图 | 舞剧《姽婳·西游》剧照 | 摄影：朱敬江
|艺术与现实的呼应|
舞剧作为一种艺术形式，不仅探讨了现实生活中人与人之间的沟通，同时也通过作品对社会关系和个体内心进行了反思。舞蹈的抽象表达方式，尽管有时会显得晦涩难懂，但正是这种抽象性，使观众能够更自由地去诠释和感受作品，引发更广泛和深入的思考和讨论。
在舞剧《姽婳·西游》中，通过肢体抽象的形式，生动地展现了角色内心世界的复杂性、矛盾性、挣扎性和变化性。这种内心世界的映射方式，丰富了舞剧的审美意义，使作品具有了更深的内涵和意义。舞剧不仅仅是对现实生活中人与人之间沟通的探讨，更是透过作品对社会关系和个体内心的反思，引发观众对人性、情感和心理世界的深入思考和感悟。
主演介绍
Cast ________________
楊海龍，当代舞蹈艺术家、编导及舞者，毕业于中央民族大学舞蹈学院，KRIRK大学艺术学硕士。新加坡ODT驻团艺术家及舞蹈总监，中华儿童文化艺术促进会舞蹈艺术委员会特聘专家，第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示评审专家，原北京9当代舞团创始人及执行艺术总监。曾任职于北京歌剧舞剧院、北京当代芭蕾舞团主要演员。国家艺术基金2015年青创人才，中国舞协“培青计划”第二届中国当代舞蹈双年展，近年来以楊海龍艺术工作室，独立创作“全男班”舞剧系列作品，他是集表演与实践创作于一身的当代剧场实践者，以突破两性观念的表演与创作风格而著称，善于用肢体语言对传统文化进行解构，从而在当代艺术语境下唤起观众对艺术的新思考，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。原创舞剧《莎乐美》《希·夷》《进化论》《画皮》《姽婳·西游》等作品多次获第二届“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名，第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖，上海国际艺术节委约作品、国家艺术基金青年艺术创作人才，中国新创舞剧票房10强，国家艺术基金舞剧资助项目等殊荣。舞蹈影像《被遗忘的翅膀》《The Echo Of Dance》《BLANK》《有无·相生》等作品入围北京国际舞蹈影像艺术季、中国舞蹈影像展、中国当代舞蹈双年展、新加坡ODT国际舞蹈节，曾与多位国内外艺术家合作，创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。
张超，毕业于中国戏曲学院京剧表演专业，拥有丰富的京剧及舞剧演出经历。他是中社社会工作发展基金会“文化中国·行走世界”公益基金国学艺术研究院特聘艺术家，并担任北京国艺少儿京剧团团长与新东方百学汇国艺少儿京剧团艺术总监。作为正乙祠的长期特聘演员，张超参与了多部京剧和舞剧的制作与演出。他曾担任大型儿童童话京剧《木偶奇遇记》的执行导演，以及在舞剧《幻茶谜经》中饰演僧人，在《画皮》《姽婳·西游》中出演王生与悟空。在新观念京剧《凤戏游龙》中，他饰演的角色包括高力士和李林；在《霸王别姬》中，他出演霸王项羽。此外，张超还参与了包括《粉墨登场》、《春闺梦》、《梅兰芳》和《赤壁》等多部电影和纪录片的拍摄，展现了其在传统艺术和现代影视领域的多面才华。
田凯，自2019年起担任北京现代舞团的驻团舞者、编导，期间参与了多项国内外艺术活动，包括西安丝绸之路艺术节、北京新国际舞蹈艺术节，并在9当代舞团9周年演出作品《绳结》中亮相。他两度获得华北五省“金奖”，并在欧洲、厦门海洋艺术节、武汉琴台艺术节等地巡演，显示了他在现代舞领域的广泛认可。期间参与了“阿那亚艺术家驻留计划”，在其中出演舞剧《长·城》、《三更雨·愿》等，并担任多部作品的主演与编舞，如《两个人》、《罗密欧的罗密欧》。他的跨界合作经历丰富，包括与装置艺术家、音乐家合作的沉浸式表演，以及在时尚芭莎和U2美术馆的项目中担任编舞。个人作品《夜夜夜夜》、《别处》等参加了CCTV舞蹈世界录制，而《角落》在北京国际舞蹈影像节获得极限创作奖，进一步证明了他在舞蹈创作与表现上的卓越才能。此外，他还参演了李鸿其导演的电影《我是全世界最幸福的宝贝》。
冯彦勋，北京舞蹈学院中国古典舞系表演专业毕业生，他的舞蹈生涯凭借卓越表现获得了“第十二届文华奖”文华舞剧剧目奖和第四届华北五省舞蹈比赛单双组一等奖。2014年，他作为特邀演员参加了“跨艺舞动无界”中外当代舞专场，展示了他的多才多艺和广泛的舞蹈能力。在北京舞蹈学院，冯彦勋主演了多部舞剧，包括《梦生》、《红船起航》、《千古风流》和《妇好》。他的代表作品《悠然古韵》、《风波亭》、《执手桑中》和《神人畅》更是展现了他在中国古典舞领域的深厚造诣和艺术魅力。
范敏，2018至2022年，就职于北京陶身体现代舞团，此前于2013至2017年在昆明市民族歌舞剧院工作，09级毕业于云南艺术学院舞蹈学院舞蹈表演专业。演出足迹遍及北京国家大剧院、广州大剧院、上海文化广场等国内外知名剧院及艺术节，包括河北秦皇岛阿那亚、上海国际舞蹈中心、匈牙利国家舞蹈剧院、葡萄牙波尔图Dlasi DaDance舞蹈节等。主要获奖经历包括2022年云南省青年演员比赛舞蹈奖金奖、2019年台湾云门舞集《交换作》全国巡演、2016年云南省青年演员比赛银奖等，显示了他在舞蹈领域的卓越成就。此外，个人编创作品《Movements》获得THE ATLANTIS AWARDS最佳编舞奖，他还创作了《知行》和《向还方》等作品，展现了作为舞者和编舞的创新能力和艺术视野。
票务详情
Notes ________________
2024楊海龍导演作品
舞剧《姽婳·西游》纯享版
演出时间
心动价：180 | 心醉价：280 | 心谜价：380
心灵VIP：480 | 灵魂VIP：580
限时套票优惠：两张9折，三张8.5折
（票价180元除外）
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**文中剧照均为往期现场**
**具体演出阵容以演出现场为准**
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