最强最狠挑战, 十三位导师:国际视野身体训练营~开营啦!

体娱   2024-06-13 19:02   江西  









第一届

粤港澳国际视野

身体训练营

训练营时间:7月15日-7月26日

09:50 - 23:00

地点:内厅(排练厅)


第一届「粤港澳国际视野身体训练营」将会在两周时间由十三位国际导师高密度袭来,他们分享多维度的经验与思考,打开世界的传感器。这个夏天,我们邀约的最强导师阵容邀请你来加入最难以忘怀的2周挑战集结。在训练营中我们增加特别的「深夜|排练」单元,学员将会自主选择是否挑战每天21:30-23:00的极限突破,由三位资深艺术家导师深夜深度创作。在训练与排练基础上加上第二周的舞蹈周作品观演,将是突破精力极限的挑战。我们邀请“你”不要错过今年最强最狠的舞者极限挑战。







INTERNATIONAL

DANCE CAMP







 


















Donnie Duncan Jr  | 美国

荷兰舞蹈剧场 前舞者

唐尼·邓肯(Donnie Duncan Jr)

作为表演艺术家(舞者),丰富的编舞经历,并对表演、音乐和戏剧富有热情。协助比利时-法国编舞家达米安·贾莱特(荷兰舞蹈剧院舞者)在荷兰的海牙演出。2023 年 2 月至今,与麦当娜合作,在纽约市参与庆典巡演(剧目《现场国度》)


2020 年 - 2020 演绎了多位国际编舞家的许多不同主要角色,如克里斯托·皮特、保罗·莱特富特与索尔·利昂、吉里·基利安、伊姆雷和马恩·范·奥普斯特尔以及加布里埃拉·卡里佐。在世界多个国家的许多国际舞蹈节上演出,如巴西、墨西哥、意大利、土耳其、韩国、美国、加拿大和英国。作为编舞,负责圣地亚哥参与罗辛盒项目。为该制作设计灯光和舞台设计。编舞、排练并指导了该制作。作为兼职舞者,在旧金山参与道森旧金山舞蹈公司演出。





Fourfold 

|「四重」


该课程将专注于通过运动和探索来扩展身体及其能量场。目的在于增强我们对深度放松的理解,它将开展从初级到高级的一系列动作的训练,从而来提升我们对身体在空间中位置的认知,以及身体与许多其他力量关系的认识。




Véronique Jean | 法国

威尼斯双年展舞蹈学院客座教师

洛桑芭蕾舞比赛评委

维罗妮克·让(Véronique Jean)

毕业于音乐与舞蹈学院。1991 年,她加入摩纳哥芭蕾舞团,起初由尚-伊夫·埃斯克雷负责,随后由尚-克里斯托夫·马约特接任,后者提拔她为独舞演员。2000 年,在毛罗·比贡泽蒂的领导下,她作为独舞演员加入了意大利阿岱舞蹈团(Aterballetto)。


她的剧目涵盖了众多编舞大师的作品,包括乔治·巴兰钦、威廉·福赛斯、内萨雷·杜阿托、杰罗姆·基利安、塔玛拉·索普、特雷西·布兰森、西里尔·贝坦、乌多·舒尔茨、罗兰·佩蒂、帕特里斯·拉科特、瓦斯拉夫·尼金斯基、米哈伊尔·福金、鲁道夫·赞耶拉、凯瑟琳·阿米蒂奇、乔纳森·艾利恩、尚-克里斯托夫·马约特以及毛罗·比贡泽蒂等人的作品。


在德国,她经常与德累斯顿帕卢卡舞蹈学院合作,参与本科舞蹈教学,并在舞蹈教育学硕士课程中分享芭蕾历史。自 2021 年起,她成为威尼斯双年展舞蹈学院的客座教师,该学院由韦恩·麦格雷戈执导。自 2018 年起,她参与洛桑芭蕾舞比赛,担任视频初选评委,以及毛罗·比贡泽蒂变奏曲的教练;自 2024 年起,她担任青年创作奖的监督和教练。


自 2003 年起,她致力于通过教育传授自己的知识,专注于芭蕾舞教育。维罗妮克受邀请成为法国、意大利、瑞士、比利时、德国多个芭蕾学校的客任教师,同时也在马赛芭蕾舞团、莱茵河畔芭蕾舞团、卡尔斯鲁厄巴登州立剧院等专业芭蕾舞团任教。她拥有舞蹈教育学硕士学位(里昂国立高等音乐舞蹈学院颁发的资格证书),并在 2005 年受聘为德雷斯顿帕卢卡舞蹈学院古典芭蕾舞教授,该学院当时由杰森·比切伊领导。作为舞蹈学士课程的芭蕾舞教授,她协助了艾米莉·莫尔纳尔、安娜贝尔·洛佩兹·奥乔亚、大卫·道森、斯汀·塞利斯等编舞家的工作。在舞蹈教育学硕士课程中,作为导师,她负责协调与森珀歌剧院芭蕾舞团相关的实习项目,该团由亚伦·沃特金领导。


2012 年,回到故乡拉罗谢尔,她在当地的音乐与舞蹈学院任教,这提高了社会对舞蹈教育重要性的认识。她参与了包括里昂国立高等音乐舞蹈学院在内的法国各地音乐学院本科毕业考核,并受邀在欧洲及国际范围内,如戛纳罗莎乐高等舞蹈学院、温哥华芭蕾协会、巴黎 LAAC(克劳德-玛丽·奥斯塔与尼古拉斯·勒里什领导)、东京阿痴舞蹈剧场(ArchiTanz)、安特卫普青年芭蕾、皇家安特卫普芭蕾学校、苏黎世舞蹈学院等地开设大师班。




Ballet class for all movers

|「适合所有舞者的芭蕾」


芭蕾舞是一种精致的艺术形式,它富有激情,在拥抱历史的同时,也欢迎新思想。作为一门严谨的科学,芭蕾课把提升技能作为满足舞者这一不断变化的职业需求。在各个训练层次,学员们都会发现芭蕾课是平易近人的挑战,它为学员提供了创造力和自我表达。
在芭蕾课中,舞者将加强对力量、技术基础和协调性的训练,同时保持传统的优雅和乐感。芭蕾课欢迎每一位充满热情、好奇心的学员,也欢迎那些希望作为独特个体表达自己的人学习本课程。




Antonin Monie | 法国

法国巴黎歌剧院 15年舞者

安东尼·莫尼埃(Antonin Monie)

八岁时就在法国南部开始学习舞蹈和戏剧。后在巴黎歌剧院芭蕾舞学校学习五年,并于 2009 年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。自入职该舞团以来,他参与了古典剧目的演出,之后又转向舞团的当代剧目。


凭个人才能,他得以参与了许多当代编舞家的作品和创作,如谢欣、霍费什·谢克特、奥哈德·纳哈林、沙伦·埃亚尔、阿兰·吕西安·奥延、亚历山大·埃克曼、吉里·基利安、威廉·福赛思、马茨·埃克、博比·简·史密斯和奥·施雷伯、皮娜·鲍什、马吉·马林等。


同时,带着渴望和好奇,安东尼也以编舞、写作等其他不同的形式进行创作。




The Unknown Extended 

|「未知的扩展」


通过本课程学习,我们将和Antonin一起探索身体舞蹈的不同质感,尝试接触到新的感觉和新的开端,让未知来引领我们的舞蹈。如何被身体引导,如何让身体表达自身,如何倾听它的需求。我们将试着放下孩提时代探索操场时所了解的那些事。




Amy·Josh  | 英国/加拿大

排练总监/舞者/教师

艾米·乔希(Amy·Josh)

作为一名舞者,艾米曾工作于瑞典南部舞蹈剧院(瑞典)、美因茨舞蹈团(德国)、盖伊和罗尼舞蹈团(荷兰)以及北荷兰舞蹈团(荷兰)。


她有幸与以下编舞家合作创作新作品:沙伦·埃亚尔、盖伊·魏茨曼和罗尼·哈弗、鲁伊·奥尔塔、科恩·奥古斯蒂尼安和罗萨尔芭·托雷斯·格雷罗、盖伊·纳德和玛丽亚·坎波斯、法比奥·利伯蒂、埃莱奥诺雷·瓦莱尔-拉奇基、加里·斯图尔特、何塞·纳瓦斯、约斯特伦和朱塞佩·斯波塔。


作为一名自由舞蹈艺术家,她目前正在与亚历山德拉·瓦尔斯特尔和阿斯特丽德·邦斯两位编舞家合作,之前还与布赖恩·阿里亚斯和阿尔巴·卡斯蒂略、邓尼亚·约西奇、埃丹·戈尔利茨基和吉尔·克罗维西尔有过合作。最近,她参与了阿努克·范·迪克的舞蹈《共同基础》的复排。




Creative toolbox 

「创意工具箱」


深度参与以任务为导向的练习,重点关注舞蹈动作的创造性、可研性以及趣味性。通过将结构化任务和开放式探索进行融合,舞者将更深入地了解决策过程的复杂性,并探索其舞蹈动作中的意图。在练习中挑战对时间的掌握、对空间的感知和对团体动力学的理解。每个课程都将专注于创造性任务,尝试不同实时移动方式和选择方式。




Daniel Myers | 英国

德国威斯巴登黑森州立剧院舞团 舞者/编舞

丹尼尔·迈尔斯(Daniel Myers)

2018 - 2022年工作于德国黑森州立剧院舞团,参演布赖恩·阿里亚斯作品《1913年5月29日》;爱德华·克鲁格作品《春天的圣礼》;威利·多纳作品《城市空间中的尸体》;Sharon Eyal作品《无标题黑色》Mats EK作品《禁止跳舞》Ohad Naharin 作品《Sadeh21》;参演谢欣编舞新作《无尽·无境》,莎伦·艾亚尔(Sharon Eyal)编导作品 《 黑色未命名 》,2019 - 2020工作于荷兰舞蹈剧场2团。


参演Paul Lightfoot,Sol Léon, Crystal Pite,Marco Goecke, Yoann Bourgeois,Medhi Walerski,Sharon Eyal, Ohad Naharin, Johan Inger, Alexander Ekman等编导的作品。




Crafting A Solo 

|「独舞创作」


在课程中,我们将深入探讨独舞的创作过程,并练习使用多种创作方式和思维方式来构建自己的编舞,以及如何开发个人作品。我们将共同走过不同的阶段:从最初的想法的萌芽,到开始设计制作动作和结构;然后进入到提炼创作元素,如时间、空间和质感等。课程最后会分享大家的作品、给予和接受反馈。整个课程的目的在于检验创作耐力,并通过连接个人品味和对动作及表演的展望,来表达出个人独特的声音。




Diego | 西班牙

自由编舞/舞者

第31届马德里编舞比赛金奖

迭戈·辛尼格·德·萨拉斯(Diego)

编舞和舞者,为独特的作品以及其他编舞家或公司创作的作品工作,如拉利·艾格阿德公司、罗泽·洛佩斯·埃斯皮诺萨、科博斯米卡、布罗达斯兄弟......如今,他的兴趣广泛集中在武术上,包括身体层面和哲学层面。在这个新的领域,他相信自己可以找到继续完善运动中自我身份的关键,也可以找到将他至今在学习和专业经历中经历的不同形成性圈子联合起来的新方法。


他凭借第二部作品《利奥夫》(由两名舞者表演)获得了 2017 年第 31 届马德里编舞比赛青年评审团一等奖。他的第一部独舞作品《断连》在 2018 年意大利短舞节上获得一等奖,使他能够在西班牙、意大利、德国、比利时、巴拿马等地巡回演出他的两个项目......凭借 10 年的教学经验,他在舞蹈专业培训和不同运动领域教授课程,从城市舞蹈开始,到现代舞,最后到欧洲音乐学院的创作,如荷兰方提斯舞蹈学院、西班牙种子学院等......


迭戈认为,教师的目的是激励、启发学生,并为学生的发展提供所有可能的帮助或工具。通过相互协作,在深刻而谦逊的学习氛围中互惠互利,共同提升。


在其职业生涯中,一直在完善一套练习框架,这些练习开启了发现新路径和质地的大门,为每位艺术家、舞者、运动员或演员的经验和背景增添了内容。这些课程的基础是克服自身的局限,走出舒适区,无论是身体能力、节奏、舞台表现力、情感意识等等。此外,他工作中的一个常见工具是与“心理学”相关的小练习,这些练习为发现自我和集体开启了无限的新可能。


“每一个向世界展示和分享自己现实的个人,体验到一种艺术状态或灵感,甚至可能具有治疗作用,无论是对个人自己还是对整个群体。”——迭戈




5 Pillars of Movement

|「运动的五大支柱」


本次课程将带向大家分享迭戈认为的运动的五大支柱:肌肉意识、波动、收缩、合作和诠释。上述这些支柱构成了“运动文化”的前五个阶段,使舞者能够找到、发现并加深对自己身体的理解。将把武术视为灵感的源泉,因为它们根植于对当下时刻的意识。在课堂上,我们还将使用其他各种学科,如嘻哈、现代舞和戏剧,寻找和分析各种方法,以更好地提高我们的内在观察能力,无论是身体上的、情感上的还是空间上的。




Marion | 法国

法国巴黎歌剧院 10年舞者

玛丽昂·戈蒂埃·德夏纳塞(Marion Gautier de Charnacé)

2014 年加入巴黎歌剧院芭蕾舞团。在舞团工作以来,她不仅参与了古典剧目的演出,而且很快转向了舞团的现代舞蹈领域。因此,她有幸参与了多位编舞家的作品排练和新作首演,这些编舞家包括谢欣、赫夫·谢克特、奥哈德·纳哈林、莎朗·埃雅尔、艾伦·吕西安·奥耶、亚历山大·埃克曼、季瑞·基利安、威廉·福赛斯、马茨·埃克等。


与此同时,玛丽昂在戏剧创作、歌舞表演或公共空间的舞蹈项目中也非常活跃。她渴望尝试参与各种融合舞蹈与其他艺术形式的项目,不断拓展自己的艺术实践边界。


同时,她也涉足电影领域,曾出演了塞德里克·克拉皮什执导的电影《安可》(Encore)中的角色,并为 Sofiane Pamart x Bon Entendeur 的音乐视频《阿尔巴》(Alba)编舞及演出。





Embracing The Shivers

|「拥抱颤抖」


本次课程的目标将学习如何打开身体,让感觉和情绪以最快的方式传递。我们利用颤抖作为接入点,深入研究舞蹈中的敏感性。通过这些细腻、微妙和温柔的感觉,让学员可以找到自己的力量,从而完善自我。课程将以即兴创作和独舞曲目作为练习方式,并共同探索这一创意可以把我们引向何方。




許程崴

制作舞团创办人

古名伸舞团团员

台北市立大学教师

許程崴

製作舞團創辦人,現為臺北市立大學舞蹈系現代舞教師、古名伸舞團團員,多年教授接觸即興與即興舞蹈,更以即興舞蹈表演做演出。


获奖经历:2023-2024年許程崴製作舞團獲國藝會TaiwanTop演藝團隊;2022年許程崴製作舞團獲選高雄市扶植傑出演藝團隊;2019年獲臺灣文化部補助赴法國巴黎西帖藝術村駐村。


创作经历:2021-2024年作品《Kidult》、《柚子鬼》、《上造》、《死線》獲選邀請至高雄春天藝術節演出;2021年作品《桑步2021》與臺灣聲響實驗室合作演出;2018年作品《沒有沒有》受邀赴澳門舞展與韓國首爾國際舞蹈節演出;2015年作品《禮祭》曾赴北京、夏威夷、愛丁堡藝穗節、荷蘭、香港、澳門演出,更獲2015年世安美學獎。


教学经历:現為臺北市大學舞蹈系現代舞講師,2024年獲上海寸草舞集邀請赴深圳、上海兩地教授接觸即興課程,2023年獲上海寸草舞集、杭州自然學舍邀請赴上海、杭州兩地教授接觸即興課程。許程崴製作舞團自2015年起開設「我的身體計畫」系列課程,提出以「從舞蹈退後一步,由身體出發」概念遇見超過上千位素人學生,讓來自不同領域的大眾體驗並學習跳舞,推廣舞蹈即是生活的美學概念。




「接触即兴」


接触即兴=身体接触+即兴舞蹈。接触即兴是一种感受身体的语言,同时察觉自己的身体,并延伸察觉其他身体的能力,进而与其对话。透过独特有趣的肢体联系,如滚动、跌落、跳跃、放松、给予和支持身体重量,打开对于身体之间、空间之间内与外的觉知。接触即兴将与你的私密空间相互接触,跳脱以往实际舞台空间的习惯,并在接触即兴的过程中重新调整身体重量的交换进行,其有趣的是不对下一刻的动作进行有任何的预设立场。课程中将透过接触与即兴组合出许多身体搭配,在接触的过程中试着阅读身体,从观察、拒绝、承接、体会与选择,帮助每个当下找到方法解决处境并能够让身体持续对话。




Kenny Wing Tao Ho | 英国

英国壁虎剧团表演者

英国赫法什谢克特舞团  前舞者

Kenny Wing Tao Ho (何永滔)

是一位舞蹈导和舞蹈艺术家,现居伦敦。他出生于曼斯菲尔德(Mansfield),以霹雳舞演员的身份开始了他的舞蹈之路,并参加了相关的训练和比赛。随后,他开始在 Dance4 高级培训中心学习舞蹈,之后前往伦敦当代舞蹈学校学习,并获得了当代舞蹈一级学士学位。作为一名舞者,肯尼在 2012 年伦敦奥运会的舞台上与阿克拉姆-汗一起开始了他的职业生涯,此后他与著名的剧场和舞蹈公司合作多年,先是加入了 Protein Dance 公司,后来又加入了 Hofesh Shechter 公司,现在又加入了 Gecko Theatre 公司。


他曾被 Rankin's Hunger Magazine 评为 "值得关注的人物",并在 Chemical Brothers 音乐视频 No Reason 中担任 "英雄"。他曾在世界各地的电视上出现,如英国广播公司(BBC)的 "身份季"(Protein's Border Tales)和 Gecko 剧院的故事片 "研究所"(Institute)。Kenny还曾与艺术家伊塔马尔-塞鲁西-萨哈尔(Itamar Serussi Sahar)、妮娜-科夫(Nina Kov)、乔-莫兰(Joe Moran)、埃莉莎-德伦南(Eleesha Drennan)、辛曼舞蹈团(Sinman Dance Company)、新运动集体(New Movement Collective)、Just Us Dance Theatre、雷诺-威泽(Renaud Wiser)、何塞-阿古多(Jose Agudo)、迪克森-姆比(Dickson Mbi)和克洛德乐团(Clod Ensemble)合作。


作为一名编舞家,肯尼正在发展他的创作实践,即创作高度情感化和肢体化的舞蹈作品,他最近创作了双人舞作品《抵达》,目前正在创作他的首部个人作品《失落的天真》。他还曾与Dickson Mbi 合作,担任《Mokita》、《Ma Vie》、《Outcast》和《Twice Born》的副编舞和助理编舞。他还是《Protein's En Route》(2022 年)的副导演。


Kenny 继续在 Gecko Theatre 的《Kin》中演出,该剧最近在伦敦国家剧院上演,他还在发展自己作为编舞和舞蹈艺术家的工作,创作新的个人作品《Innocence Lost》。







Human Body Fall 

|「人体坠落」


课程旨在连接身体的力量。将探索单纯的存在状态,利用体重和重力在空间中移动、舞蹈,并倾听我们所有动作中固有的内在表达和情感。在课程中将采用即兴创作、固定某种动作、移动序列,甚至还会穿插一些游戏。本课程专注呼吸、精确、想象力和渴望的技巧。希望能与大家一起找到细致的表达,比如舞蹈可以向下移动,在地板上跳跃,或者离开地板舞蹈,以及向上伸向天空演绎动作。





***


深夜|排练


TIME 

时间

21:30-23:00


从生理角度看

人体身体各器官开始休眠

在我们看来

深夜大家一齐舞动

一同迸发灵感

是一段不可多得疯狂经历

也是一次挑战自我的机会


我们在「深夜排练」单元

静候你的挑战!


-深夜排练导师阵容-



詹 骊 

北京9当代舞团执行艺术总监/编导

第八届乌镇戏剧节邀约作品编导

北京新舞蹈国际艺术节执行负责人

詹骊(ZHAN LI)

2013年,获得美国犹他大学现代舞系MFA艺术硕士学位。她的作品被甄选进入美国学院舞蹈节,并入围最终的GALA晚会。她曾获得首届Jon Scovile/ Tandy Beal 奖,以作为对她编舞大胆创新的肯定。毕业后,被选入纽约Mare Nostrum动作元素剧场新兴青年编导项目,编创双人舞“The Cover”首演于纽约。曾前往以色列Batsheva舞团和纽约进修Gaga舞蹈语汇, 获得奖学金参加ADF美国舞蹈节。作为舞者,她有幸与 Elena Demyanenko(NYC), Andrea Miller(NYC), Stephen Kaster等艺术家合作过。2014年回国,加入侯莹舞蹈剧场,赴国内外多地演出。2016年,加入北京9当代舞团,随舞团赴世界多地巡演。


她的作品《七窍生烟》受邀参加了第八届乌镇戏剧节;2023阿那亚戏剧节特邀作品《鱼没有感情》沉浸式肢体戏剧舞蹈编导。《遮住眼睛看到你》受邀首届北京戏剧嘉年华特邀剧目。《根》上海国际舞蹈中心青年孵化计划委约作品。近年来,活跃于行业内外与舞蹈相关的表演,编创,交流组织等活动。






深夜排练

|「遮住眼睛看到你」剧目


剧目作品以舞蹈剧场形式,大量运用风格强烈的肢体语汇,重力重量的堆叠以及光影的帮助。编导鼓励夸张的肢体和戏剧张力,也强调表象下关于人性的隐忍内力,勾勒出一个通过异眼和真眼,切换的真实与奇幻世界。也在遮住眼睛的始作俑下,与观者互换观者身份,模糊谁在看谁的限定。更在遮住眼睛的情况下暴露了其所想,看到了其真实。




Dickson Enow Mbi  | 英国

英国Popping OG 

当代芭蕾舞团委约编舞家

奥利维尔舞蹈杰出成就奖

迪克森·伊诺·姆比(Dickson Enow Mbi)

舞蹈编导、表演者及作曲家,以其独特的艺术风格著称。其灵感源自复杂的人性状态及其非洲与伦敦的成长背景。他致力于创作那些真正能引起共鸣、反映时代、对当代及未来世代有话可说的作品。


编创委约作品,苏格兰芭蕾舞团《再生》;迪克森·姆比公司《Enowate》《 Duende》;北方芭蕾舞团《我的生活》;维多利亚与阿尔伯特博物馆《镜像》;布什剧院《红场》;皇家芭蕾舞团《弃儿》;香港艺术节《莫基塔》;表演作品,阿克拉姆·汗与陈世争《龙腾凤跃》;罗素·马里法恩公司《罗丹计划》、《当下静流》、《马里法恩作品集》(2017 年客座表演)、《马里法恩作品集 2》(2018 年客座表演);


2023 年奥利维尔奖(Olivier Award)舞蹈杰出成就奖;2023 年杰伍德艺术新作品基金奖;2021 年获得杰伍德艺术现场工作基金;2019 年BBC 青年舞者 ;2019 最佳及获奖编舞;2019 年国家舞蹈奖提名杰出男性表演者。





Breathing FlowI

|「呼吸流」


有着来自任何舞蹈风格的学员将向Dickson学习一种名为“呼吸流”的技术和即兴创作的方法。“呼吸流”的概念不是一种风格,而是一种观念,目的在于帮助舞者在自己的舞蹈中发展流畅性,并在爆发时刻能够增加呼吸。




金诣志 Yeji | 韩国

英国赫法什谢克特舞团

金诣志 (김예지,Yeji)

2009年加入侯非胥·谢克特现代舞团并参演了舞团主要剧目,是舞团资历和极富经验的舞者之一。


Yeji曾参演韩国K-Arts 舞团作品, 并获得韩国第38届Dong-A舞蹈节金奖、最佳表演奖。编舞作品 Last of His Act (In Good Company 2012) 和A Peace (K-Arts 2022)。


Yeji已经在世界各地教授谢克特现代舞团的经典作品, 同时她也是普拉提认证教师,英国兰贝特舞蹈团和K-Arts大学的常驻客席教师。




Researching Movement & Emotions 

|「运动与情感研究」

在此次课程中,我们将即兴创作,探索舞蹈中纯粹的身体和情感。通过简单但强烈的身体想法,我们会与自己的情绪联系起来。将身体感觉和情绪感觉与动作联系起来,我们使用纯粹的身体来加深和进一步理解我们的身体意识和舞蹈能力。我们还将一起探索一些固定的材料,以帮助加深我们的理解,并在舞蹈中应用身体和情感。



-艺术总监导师-



谢 欣

谢欣舞蹈剧场艺术总监

谢欣(XIE XIN)

国家一级演员;青年舞蹈家;谢欣舞蹈剧场创始人艺术总监;中国湖南卫视《舞蹈风暴》(第二季)总冠军;上海舞蹈家协会常务理事;第十五届上海妇女大会代表;上海国际舞蹈中心剧场联合艺术家;德国威斯巴登黑森州立剧院当代舞团客席编舞;英国芭蕾男孩舞团客席编舞;法国巴黎歌剧院芭蕾舞团委约的首位中国女性编舞家;意大利威尼斯舞蹈双年展特别委约编舞家;中国国家艺术基金、中国文联基金、中国舞蹈家协会“培青计划”支持艺术家;上海身体最前沿国际交流工作坊项目发起人;Vanguard Body独立舞蹈服装品牌创始人。


谢欣曾先后工作于广东现代舞团、上海金星舞蹈团、北京陶身体剧场、北京雷动天下现代舞团,并随团参加超过25个国家的艺术节交流演出。2014年创办谢欣舞蹈剧场,开始了独立创作。芬兰库奥皮奥舞蹈节时任艺术总监约尔马·欧提奈(Jorma Uotinen)评价:“在谢欣的作品中,我看见了在欧洲现代舞发展中没有寻找到的未来,有着极致敏感的独特性和唯一性”。美国《舞蹈》杂志原主编温迪·佩伦女士赞誉谢欣:“一个非凡的舞者,其作品像“云门”一样流畅,但却更有力,更原始……”谢欣作品近年受到亚欧诸多艺术节的邀请,如:芬兰库奥皮奥舞蹈节、德国斯图加特Colours舞蹈节、法国Festival Paris Lete艺术节、瑞士STEPS舞蹈节、德国威斯巴登黑森州立剧院演出季、克罗地亚斯普利特与希贝尼克舞蹈节、香港艺术节、中国舞蹈双年展、国家大剧院“中国舞蹈十二天”等。谢欣作品《一撇一捺》成为后疫情时代开启欧洲巡演(2023)的首个中国现代舞作品,巡演足迹遍布西班牙、卢森堡、瑞士、法国,共计15场全院满座的精彩演出。


中大型作品有《一撇一捺》《静地回升》《HORIZON》《TIMELESS》《RIPPLE》《When I amfacing U》《未·知》《执迷》《听见身体》《浮流》《......After......》《面对·对面》《面对·对面2》《零的焦点》等。


小型作品有《+》《落》《彼时此刻》《慢·漫》《很近的远》《Flow Mark》《照见》《划过记忆中的轮廓》《1+1+1+1-1-1-1》《不再》《潮汐》《流痕》《原点》《不在》《剧终》《生命狂想》《幻·境》《相处》《左·右》《一个舞者的独白》


艺术及获奖经历:2012年获得第二届舞艺超群全国电视舞蹈大赛冠军及金黔奖。2013年第二届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛银奖/最佳作品表演奖;2014年作品《落》《+》受邀第42届香港舞蹈节“亚太平台”。2014 -2016年获得第六届和第七届华东专业舞蹈比赛表演和编创金奖;2015年第14届意大利罗马国际舞蹈比赛-金奖/芬兰库奥皮奥舞蹈节2016合约奖;2015年第29届德国汉诺威国际编舞比赛-银奖/最受观众欢迎作品奖;2021年中国湖南卫视《舞蹈风暴》第二季总冠军。





Body Connection 

|「谢欣舞蹈剧场·身体连接技术」

“身体连接技术”是谢欣舞蹈剧场针对舞团舞者们日常训练而累积和开发的身体训练系统,它同时也是舞团多元且包容的概念。以松弛位前提,以自然发展为管奶奶,连接自我、他人、周遭而不断放大深层体验。它在身体训练部分提供的能量是:将快速打通身体内部运行的过程。包括意识、力、气息、整合全身能量的流动,让身体运动知觉被无缝细化,每一个身体部位都有相互组接又独立带领的能力。让运动过程充满气的滋润和引导、意识的感知与控制、力的分寸与切换,让运动生出更微妙的细节和更出其不意的转折。它是舞团身体训练的核心内容。




THE GREATER BAY AREA (GBA) DANCE FESTIVAl 


- 国际视野身体训练营 -

 费用详情 


 总价值 

 11340元 

 包含约45节大师课程 

 12场舞周精彩演出专享,(B类票价280元)


 现价 

10668元/1位




 早鸟费用  - 直接回归四位数 

 9999元/1位

(6月23日恢复现价)


「早鸟仅限10日」 

6月12日20:00 -至6月22日23:59截止」



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敢于接受挑战的人


|挑战渠道|

第一步:

* 发送主题至指定邮箱:info@xiexindancetheatre.com 

【粤港澳大湾区舞蹈周 国际视野身体训练营学员招募】+姓名+电话+所在地区

* 邮件附上:个人简历+2-5分钟内舞蹈视频


第二步:

提交邮件后由工作人员告知支付宝账号,24小时内缴费保证名额席位


第三步:

* 转账时备注姓名并截图保存付款凭证(如支付宝截图凭证)

* 发送至主办方邮箱:info@xiexindancetheatre.com 以完成报名



|截止日期|

* 7月13日 截止报名

注:提前人满即截止报名



|联系方式|

邮箱:info@xiexindancetheatre.com

电话: 19121773527 ‍‍



|我们需要你知道|

* 训练营期间按课表日程全程参与,中途不得缺席(7月15日-7月26日)

* 此次工作坊针对专业舞者、学生,部分舞蹈爱好者,课程会有较强的训练量,希望报名学员能够完成所有课程和最终的演出呈现。

所有报名成功学员,14号注册报到。



|相关补充|

* 参加期间食住行等开支需要自行承担

* 期间所有驻地排练不收取额外费用

* 以上费用一经缴纳,将不予以退款。若因不可抗力因素、重大气象灾害导致的活动无法举行或参与的退款情况出现时,将收取100元人民币作为行政费用。

* 最终解释权归 粤港澳大湾区(深圳)舞蹈周 所有



|以上费用不包含|

7.15 — 7.26 期间所有住宿、行程等费用,需由各学员自行安排解决。

  *可提供入选学员周边酒店详情作为参考





敢于挑战自我的人

也有着不一样机遇

你将有机会获得

国际视野身体训练营奖学机制


由训练营所有艺术家导师集体选出颁发一份

国际青年精英展演平台来年的邀约奖学名额











 

 N-SITU— 关键词: 在地
代表颜色:蓝色
舞蹈周版块「在地交流」


艺术发生交流的对象是在地的真真切切的人,产生的原因与地域和文化脱不开千丝万缕的联系。如果一个舞蹈节可以滋养这里本土人们的艺术生活,国际艺术家因为这里的本土文化而被启发创作的灵感,全年龄阶段的本土人群被邀请到艺术创作中来。他们孩子的艺术教育在这里被启迪,全世界正发声着的艺术家与他们的作品被邀约分享于此,演出从剧场蔓延到美术馆和商场被更多人看见和推广,舞蹈节的公益活动让更多人与艺术相连接。


这是我们希望建造的,希望这里拥有国际的大脑与视野,这里连接本土的文化与人群,人与人在这里深切的交流与对话,是一片丰饶的土壤。艺术没有国界,所有人从中收获启迪,这片土地也被世界看见,最美好的本土与世界的对话不过于此。


    

粤港澳大湾区舞蹈周

The Greater Bay Area(GBA) Dance Festival


/主 办 单 位/

深圳市龙岗区文化广电旅游体育局

深圳市龙岗区台港澳事务局

深圳市龙岗区文化馆

/承 办 单 位/

上海艺仁文化传播有限公司-谢欣舞蹈剧场

/协 办 单 位/

深圳市龙岗区公共文化服务和产业促进中心(场馆服务部)

深圳市龙岗区大围屋艺术团     

· 地 点 ·





“2024 年粤港澳大湾区舞蹈周”由深圳市龙岗区文化广电旅游体育局、深圳市龙岗区台港澳事务局、 深圳市龙岗区文化馆主办。本项目由深圳市龙岗区宣传文化发展专项资金资助。


“粤港澳大湾区舞蹈周”项目自 2020 年首届开始已成功举办四届,2022年被中华人民共和国文化和旅游部评为“2022 年度内地与港澳文化和旅游交流重点项目”之一。


新一届粤港澳大湾区舞蹈周由谢欣女士作为艺术总监,“在地·未来·跨界·焕新”四个方向,开启2024的全新期待。


为期一周,精彩接棒上演



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