扎染
——时光里的诗意绽放
晕染浸没，素布清颜但若尘。丹青妙笔，始成梦中故山河。扎染在染缸勾勒描画中，成就独特的气韵，在深浅碰撞中，尽显匠心璀璨。这不仅是一场艺术与环境保护的美妙邂逅，更是心灵深处与大自然间细腻而深刻的对话。
20号上午，由教务处和设计艺术学院主办的【非遗文化研学活动丨传统扎染体验丨中国风美学体验】活动顺利开展，面向全校同学招募的体验者现场感受了传统扎染的魅力。现在就让小盐带你回顾这次活动，一起步入这个充满诗意的奇妙世界，亲身体验扎染所带来的非凡魅力，共同编织出一幅幅独一无二的生态美学篇章。
有一种古老的工艺叫扎染，又称绞缬。这是一种与时间和自然紧密连接的艺术。是线与布的纠葛，是蓝与白的交融，每一缕蓝，都是时间的回忆。一手扎遍世间锦绣，靛蓝染尽千古风华。
本次活动，我们一同来到宗华婷老师的“尚美艺术”实践工作坊开展《扎染：时光里的绽放》扎染实践。
宗华婷，民进会员，盐城工学院教授，中国美术家协会会员；江苏油画学会理事；盐城市油画家学会副会长；盐城市女子书画家协会副会长。作品参加第十一届、十三届全国美术作品展；第九、十、十一、十二、十三届全国水彩粉画展，两届获奖；第二、三、四届全国粉画展并获奖；第二届全国小幅水彩画展获优秀奖；首届全国水彩画展获奖并收藏；首届、二届全国水粉画大展并收藏，第四届“邮驿路运河情”全国美术作品展；首届深圳国际水彩画双年展；2023 中国美术馆“美在致广“全国美术作品展。另作品多次参加省级展览并获奖。部分作品分别被中国美术馆、石家庄美术馆、苏州美术馆、湖南美术馆等单位收藏。在盐城、北京两次举办个人作品展。发表研究论文10余篇。出版专著4本。
领略穿越时空之美--课堂上，宗老师向大家介绍了扎染的起源和历史。扎染是指对织物在染前进行缝、绑礼、绞结等系列防染处理，以便在渲染过程中使织物防染部分不能上染而出现纹样。扎染有着悠久的历史，起源于黄河流域，到了东晋时期，扎染工艺已经很成熟了；南北朝时期，扎染产品被广泛应用于妇女的衣着；唐代时期绞缬的纺织品甚为流行普遍。
扎染又称草木染，仁厚的蓝是草木染最质朴的颜色，从此，万般颜色从自然中复苏。蓝草染成蓝色；茜草、红花染成红色；姜黄、栀子花染成黄色……
扎染工艺常被应用于帽子、围巾、丝巾的图案颜色上，分布较为广泛的地区多为云南贵州等地。在云南大理能看到很多人家门口会放大染缸，其中用的染料来源多为板蓝根，在经过一系列加工后，会呈现出美丽的靛蓝色。扎染是颜色混合的狂欢，色彩交织后呈现的花纹直击大家的灵魂。
细致的讲解后，宗老师带同学们到实验室进行扎染实践活动。盛取两勺染料放入90°左右的热水中，小火慢煮加入固色剂，将扎好的白布放入锅中煮15分钟，小心取出再用冷水浸泡，最后剪线。
经过宗老师的耐心指导，同学们沉浸在艺术的熏陶中，创造独属于自己的方巾。万物生灵的蓝白图腾，是一针一线的绞扎，是一浸一染的上色，是一辗一晒的等待。草木如阿母般将能量与心意馈赠与人，而扎染人懂得这份心意，采摘、调配、浸染、冲洗、晾晒，多少次反复，终于沉淀出中国特有的“扎”一束奇思，“染”一抹妙想。
“在深入探索的过程中，我更了解了扎染这门蕴含深厚文化底蕴的传统艺术。在亲自体验后，我深深被其独特的色彩美感所打动，内心充满了喜悦。看着自己亲手完成的扎染作品，更是爱不释手，对自己的创作充满了自豪与喜欢。”
——B中文243 胡迪
“通过参与这次丰富多彩的艺术活动，我深刻认识到了扎染这门古老技艺的非凡美妙之处。原来，在我的家乡西藏，被子、衣物乃至帐篷等日常用品，都是采用这种传统方式上色——精选颜料，悉心调配，再于锅中煮染，成就出一件件色彩斑斓的佳作。”
——B中文241 普桑珠
“尽管这些参与的同学并非来自我们设计艺术学院，但他们对于美学知识的渴望与追求却异常强烈。由于初次接触，时间仓促，他们的作品或许稍显稚嫩与不足。然而，我坚信，只要给予他们更多的时间与机会，他们定能创作出更加精彩、更具创意的佳作，让我们共同期待他们的华丽蜕变。”
——宗华婷老师评价
且看，素白的布料晕染进色彩的跳动。且听，每一寸染布呼吸声中盎然的生机。蓝染的魅力在于它的质朴与纯粹。在蓝染的世界里，没有繁华的喧嚣，只有大自然的呼吸。每一寸布料上都流淌着岁月的痕迹，让人感受到宁静的美好，“扎染”走进校园，增强了同学们对传统文化传承和保护的意识，也让我们领略到了不一样的文化美。
▼往期精彩回顾▼
文字丨陈映蝶 杜明洋
图片丨江莹 白泽众
编辑丨陈迅
责编丨罗双
审核丨江莹
统筹丨刘涛
