自1956年留校任教以来，中央音乐学院附中钢琴学科的凌远教授培养了百余位钢琴人才，桃李满园，硕果累累，其中最耀眼的是活跃在当今世界乐坛的天才钢琴家王羽佳。而凌远教授的丈夫赵屏国教授，则是另一位世界著名钢琴家朗郎在附中的钢琴老师。虽然已年愈八旬，凌远教授依然坚守在教学一线，每天继续做着那些最精细的活儿，让笔者不禁萌发了走进这个钢琴之家的愿望。
一架三角钢琴，满墙的CD光盘，一进客厅便感受到这个钢琴之家浓浓的音乐气息。早有耳闻凌远教授对学生的“严厉”，而坐在沙发上的这位老人，亲切、随和，十分健谈。
用心、用耳朵去感受你发出的声音
宋学军：您在教学中一直很重视学生的基本功训练，这是出于什么考虑？
凌远：我出生在印尼，那里的学琴氛围和国内不太一样，没有什么名利上的压力，老师也没那么严格，学起来比较有情趣。这使我的视谱能力很强，对音乐的感觉也很好，但是技术上有欠缺，常常是带着感觉弹错音，却依然是兴致勃勃。后来，进入了教学领域，我才感觉到了自己的遗憾与不足，这也让我在教学中特别重视学生的基本功。音乐是声音的艺术，我们最终的目的是要弹出好的声音。
而要把音乐弹得好听动人，首先就是发音。弹琴的关键在于“弹”，要把手指弹起来，手掌是动力之源，是一个发动机，只有从掌根很迅速地把手指抬起来再弹下去，声音才集中、才有力量，而且掌根发动的一瞬间又是和耳朵和音乐结合在一起的。这不是机械的简单重复，也不是物理上手指抬得多高，而是要用心、用耳朵去感受你发出的声音，这样出来的声音才会好听，才有穿透力。好的声音应该是有“根”的，立体的，透彻而明亮，快起来还有颗粒。这样的训练也从一开始就培养了学生用心、用耳朵练琴的习惯。
然而这个习惯的养成却是一个艰难的过程，也是让学生最难受的。可在这上面我却不依不饶，我一下就能看出学生的问题，他们一偷懒我就能指出来，任何毛病在我眼皮底下都逃不过去。因此学生怕我的不是有多凶多狠，而是这份严格和严厉。
我认为做老师就要严格，要坚持。有的老师对学生也有很好的要求，但却没有在课堂上坚决地去执行，而是让学生回去再练。要求学生在课上必须做到一个模式，这对小孩子来讲非常重要，必须要让他们有一个到位的概念，而老师的责任心和耐心也就在这里。就像烧开水，烧到七八成就撤火了，下一次凉了又要重新烧。做老师就要有这么一股不依不饶、誓不罢休的劲头，这样才能教好学生。每个老师都会有自己的观点，但是要坚决贯彻才行。
宋学军：您为什么这么重视音阶训练？
凌远：音阶训练是让学生找到声音和掌握技巧的必经之路。弹奏音阶能够让学生很单纯地去找声音。每次上课，我首先都会检查音阶。只要学生一下手，只弹三四个音，我就知道学生声音好不好，状态好不好，是不是在乎每一个音，脑子在哪里，这个星期有没有好好练琴，耳朵里有没有准备。有时候一堂课45分钟，我会花20多分钟听音阶，每个音都去抠。这种训练会让人窒息，学生说这是魔鬼式的训练，但却让人受益终身。
当然，所有的技术训练都是为了弹奏出好的声音、好的音乐，好的技术、好的声音最终要落在对音乐的正确表达上面。我对声音、对乐曲的旋律线条、结构和风格有着天然的直觉和敏感，这对于一个专业音乐教师来讲非常重要。我的学生王羽佳曾在一篇文章中写道：“对我来说，你犀利的洞察力，你的感知，你耳朵里的尖锐的、对好声音的听觉，你对好声音的追求和你的风格感，你对大多数音乐的直觉，都让我羡慕。当然，最珍贵的还是你无可挑剔的品位。”
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