2024年11月19日上午，《装饰画》课程展在我校艺术中楼二楼北厅展出。该课程是一门集艺术性、实用性、创新性于一体的专业基础课程，旨在通过系统的理论讲授与实践训练，引导学生深入理解装饰画的艺术魅力与审美价值，掌握装饰画的基本技法与创作流程。在课程中，同学们不仅学习了装饰画的构图原理、色彩搭配、材质运用等基础知识，更在创作实践中不断探索、勇于创新，将个人情感与审美理念融入作品之中，形成了各具特色的艺术作品。
本次展出的《装饰画》优秀作品，不仅是对同学们辛勤耕耘、努力创作的一次全面展示，更是对我院教师教学成果的一次重要检验。同时，在课程教学及学生作品质量上，还有很多不足，还请各位专家和老师批评指正。
《装饰画》课程基本情况介绍
课程分为五个部分：黑白装饰画绘制、彩绘装饰画绘制、掐丝珐琅画制作与绘制、扇面装饰画绘制以及衍生品的设计与制作。黑白装饰画主要通过我国优秀传统文化主题在黑白装饰画中的运用，引领学生在掌握黑白装饰画的绘制技法和表现形式的基础之上，弘扬我国传统文化艺术形式。彩绘装饰画主要引导学生将红色文化和红色元素运用在装饰画的绘制与创作中，一方面锻炼学生的艺术创作能力；另一方面学习与传承红色精神。掐丝珐琅画主要要求学生熟悉掐丝珐琅工艺的基本技法，并能熟练制作工艺精湛的掐丝珐琅画作品，从中体会传统工艺之美，进而提高学生的创造力和艺术表现力。扇面装饰画绘制主要以为长辈、亲朋好友绘制扇面为目，一方面掌握传统与现代扇面的绘制技法，弘扬我国扇面文化；另一方面发扬我国感恩、孝义的优良传统。装饰画衍生品的设计与制作引导学生利用装饰技法并结合实际生活，设计与制作出富有装饰美的生活用品，进而锻炼学生的实践动手能力。
课程目标
（1）要求学生在全面了解装饰画基础知识和基本技能的基础上，提高学生的文化艺术修养和思想觉悟，提升学生的审美能力和审美水平，塑造学生正确的价值取向和审美取向。
（2）培养学生具备装饰画构图、造型、技法等核心专业知识，深入理解不同类型装饰画审美原则，并掌握其制作技法。并引导学生独立完成以“宣扬红色故事、传承我国优秀传统文化、发扬感恩孝义优良传统”等为题材的装饰画研究与作品创作，为国家文化艺术的振兴做贡献。
（3）要求学生重点掌握黑白装饰画、彩绘装饰画、掐丝珐琅画等不同类型装饰画的制作技法，提高学生实践动手能力，锻炼学生的想象力和创造力。将学生培养成既能适应一般艺术设计工作又能掌握特殊画种技能的一专多能应用型人才。
课程安排
授课时间：2024.9—2024.10
学时安排：50学时 8周 6学时/周
授课班级：艺术学院2023级 视觉传达设计1班-4班
授课教师：张洪波、周佳
展出时间：2024.11.22—2024.11.22
展出地点：艺术学院艺术中楼2楼北大厅
Part.1
黑白装饰画
课程目标：培养学生对黑白对比和装饰形式感的敏感度，提高他们的构图能力和审美判断，从而在有限的颜色中探索丰富的艺术表现手法。
主题:“中国传统文化”主题绘制。
要求：选择中国传统文化中富有象征意义的元素，并将这些元素通过黑白对比的手法加以表现，作品中要突出层次关系，通过黑白对比营造出文化的厚重感和庄重性，并让画面具有一定的艺术张力和视觉冲击力。
形式：黑白绘画，强调对比与节奏。
尺寸：4开
工具：铅笔、墨水、炭笔等。鼓励学生根据作品需要探索不同的绘画工具，使作品具备独特的个人风格。
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Part.2
彩绘装饰画
课程目标：提升学生的色彩感知和运用能力，培养他们的色彩搭配与创意表达技巧。学生将在这个模块中学习如何用色彩表达情感，体会色彩在作品中的心理影响，为未来的设计打下坚实的基础。
主题:“二七红色”主题绘制
要求：运用彩绘技巧，表现二七红色文化的激情与力量，传达其深刻的历史和文化内涵。要求学生注重色彩的层次和过渡，避免色彩单一，注意画面的丰富感和层次感。
形式：彩绘，注重色彩的情感表达和画面的整体和谐美。
尺寸：4开
工具：水彩、水粉、丙烯颜料等，学生可以根据作品需求，自由选择一种或几种材料进行表现，以实现丰富多样的色彩效果。
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Part.3
掐丝珐琅画的制作
课程目标：理解并掌握掐丝工艺的精髓，传承这一历史悠久的手工艺术。同时探索其在当代设计中的创新可能性。培养学生对细节的专注力和对色彩的敏感度，提升其审美和创造力，进而传承和弘扬我国传统手工艺。
要求：学生需结合传统掐丝珐琅技艺，创作出既有传统韵味又不失现代感的掐丝珐琅画作品。要求学生在创作中体现掐丝工艺的精细和色彩的层次，达到传统与现代的融合。
形式：掐丝珐琅画，强调细节的精细与色彩的鲜艳对比。
尺寸：不小于30*40cm
工具：金属丝、粘丝胶、调沙胶、淋膜胶、彩沙、镊子、剪刀等。
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主题1:“山水、花鸟、图案”等主题表现：
主题2:“校园文化”主题表现：
Part.3
扇面装饰画
课程目标：以为长辈及亲朋好友绘制和传承中国传统扇面艺术为目的，一方面培养学生对扇面艺术的构图与形式美学，锻炼他们对细致绘画的耐心和专注力；另一方面弘扬我国感恩、孝义的优良传统。
主题：传统山水、花鸟、侍女等主题表现。
要求：学生需在扇面上绘制传统主题，在有限的扇面上找到适合的构图方式，避免空白或繁杂，呈现出结构上的平衡与艺术的美感，展现中国扇面的装饰美。
形式：扇面绘画，工笔或写意均可，注重构图和画面的和谐。
工具：中国画颜料、毛笔、墨、宣纸、扇面等。
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Part.4
装饰画衍生品设计与制作
课程目标：培养学生的产品设计能力和市场意识，将装饰画艺术转化为实用商品，提升其艺术的应用价值。通过将装饰画艺术与生活产品结合，学生将探索艺术在商品化过程中的设计思路和应用方法。
要求：学生需设计并制作与装饰画相关的衍生品，如家居饰品、服饰配件等，注重实用性与美观性的结合，使艺术作品从平面延展到实用空间，增强装饰画艺术的实用性。
形式：衍生品设计，强调功能性创新与形式的美观性。
工具：多种材料和工具，根据设计需求而定，鼓励使用环保和可持续材料。学生可结合不同材料和工艺进行创作，探索环保材料在设计中的运用，使作品具有现代设计意识。
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形式1：杯垫
形式2：首饰
形式3：手机壳
ART·媒
图/文-张洪波 编辑-董文杨 审核-袁春林 责编-赵暄
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