被嫌弃的丹青圣手，仇英的一生
仇英 《桃园仙境图》（局部）
他出身低微，迫于生计，十二三岁就去做了漆工；
他不善诗文也不精书法，但在他不长的生命里，却创作了大量，流传后世的精美画作：人物、山水、花鸟、青绿、浅绛、水墨、工笔、白描、设色……无所不工、无所不能；
他的画少有江河千里，也无险峻构图，只是周身熟识的山水，勤劳的农夫、清雅的文人、调皮的儿童、谈笑的妇人。
那些细致入微的生活场景，单纯而不单调、平淡而不平凡，如同他的性情、认认真真，一丝不苟、既遵循法度也适时迸发。
日积月累，终以一个匠人的勤恳与谦恭，成为与沈周、文徵明、唐寅并称后世的明四家——他就是仇英。
仇英出生时，吴门画派的创始人沈周70多岁了，文徵明和唐伯虎也近而立之年。
但他们可能想不到，这个年龄和他们相差悬殊的小孩，日后竟能成为同他们比肩的一代丹青生手。
仇英《桐阴昼静图》
仇英小时候性格倔强，当时坊间流行一种叫“二踢脚”的游戏，就是单脚站立，另一只脚横放在支撑脚的膝盖上，然后孩子们互相撞击为乐，如果谁的个头小，就会被撞得人仰马翻。
这本应是大块头孩子爱玩的游戏，但瘦小的仇英总是能坚持到最后。
其实他也没什么诀窍，不过是大块头向他撞来时，要么快速躲闪，要么咬紧牙关，支撑的脚死死咬住地面不放。
这样时间久了，大块头反倒忍不住腿脚麻酸，长叹一声认输。
生活中的仇英也是一样倔强坚忍，当漆工要学会识色、调色，甚至是设计图案，还要经常跟画商画店打交道。
也因此，年少的仇英常常能看到各种好画。
每当有机会，他总是默默瞻仰一番，久久不肯离去。
当然，贫穷的仇英买不起这些昂贵的画卷，他只是轻轻地来，悄悄地去，忍受着老板的白眼和有钱人的讥嘲。
即便这样，他一有空就跑去画店，蹲在窗口，偷偷地描摹着，虽无人喝彩，但也十分快乐。
故乡总是安放不了肉身，和多数年轻人一样，大概十七八岁，仇英做出了一生中最重要的决定：
他离开了太仓，告别老病的父母，孤身一人来到繁华的苏州城，为心中的绘画梦想拼博一次。
15世纪的苏州是社会与艺术的大熔炉，如同西方正在进行文艺复兴的佛罗伦萨，艺术迸发的热情，正在点燃每一颗激荡不安的灵魂。
仇英来到苏州毫不犹豫地选择在桃花坞落脚。
一是因这一带手工业作坊云集，玉器铺、家具铺、镶嵌铺、扇子铺、灯铺、琴铺、金银器作坊应有尽有，画匠、漆工比比皆是。此时毫无名气的他只能先以自己擅长的漆工为生。
二是因当时如日中天的吴门画家大都寓居于此，仇英早有耳闻。
唐寅的“桃花坞别墅”自不待言，文徵明的“文衙弄”和祝允明的“三茅观巷”也在这里，可谓才俊云蒸，彪炳一时。
仇英在一家手工作坊干活，白天兢兢业业地做漆匠，晚上就偷偷地作画，常常一画就是一个通宵。
待到晨鸡高唤，他就快速地用冷水冲冲脸，便投入到第二天的辛劳中。
有时作坊主派他到外面干活，他便趁机到一些繁华的庙宇、歌楼找一块地方作画。
在喧闹的苏州城，当时像他这样的工匠和画人非常多，他就这样全神投入到自己的创作中。
上天确实喜欢眷顾努力的人，有一天，正当仇英一如以往地坐在街角画画时，文徵明发现了他。
文徵明发现仇英时，仇英的画技并不高超，但在他雅拙的笔触中，却有一股淳朴的气韵在流动，这正是文徵明所欣赏的。
通过和仇英一番交谈后，当听闻他艰苦的出身时，文徵明更不由得对仇英高看一眼。从此以后，他对这个朴实勤奋晚辈极力提携。
据记载，当时文徵明“使仇实父设色。两易皆不满。乃自设之以赠画履吉先生。”
说是文徵明让仇英设色，改了两次都不满意，最后自己动手了。
想必这件事对仇英是一个不小的打击，但仇英并没有感到委屈，反倒觉得自己有些辜负了文徵明的期望。
于是仇英开始发奋地钻研设色，这使得他后来在设色上达到的高度很少有人能超越。
苏州自古学风既盛，前辈带后辈一直都是吴中的传统。
公元1526年，唐寅去世，一代才子的文采风流就此终结，而这一年文徵明也以岁贡入京，授翰林诏待。
对仇英来说，心中自是万分不舍，而文徵明对刚刚崭露头角的仇英，也十分放心不下。
眼前唐寅既逝，祝允明也重病缠身，当时的苏州画坛除了周臣，更无第二人可以托付。
于是文徵明让仇英带着自己的画，前往周家。
得到周臣的指点后，仇英的画技突飞猛进。
仇英自小就是个极其认真的人，他临摹历代名画一丝不苟，几乎可以乱真。
身处苏州这个繁华地，耳边自然少不了丝竹之声、歌妓之美，但仇英也充耳不闻，视而不见，只是一心作画，还不时地把画寄到京城，让文徵明点评。
从《汉宫春晓图》就足以探见仇英的画工之精妍，心思之细密。
这幅长达近六米的画，描绘了皇家春季宫闱中嫔妃们（一百余人）的日常生活。
画中有的在伏案读书，有的在梳妆打扮，有的在奏乐、在闲谈、在斗草、在扑蝶、在赏花、在刺绣。
还有引人注目的围棋活动，棋坪上布衣寥寥，纵横棋道清晰可辨。画中的每位嫔妃各有姿态，各具姿色，充满了活泼快乐的气氛。
仇英 《汉宫春晓图》（局部）
在经历了早年的艰辛岁月后，仇英终于在苏州画坛站稳了脚跟，获得一席之地。
他的许多作品为社会所接受，许多追慕风雅的商贾争相购买，众多收藏家也争先强后地邀请他作画。
仇英《摹清明上河图》是根据宋代张择端《清明上河图》所创作的。
说创作是因为仇英的《摹清明上河图》对照原图，无论在形制、大小、结构、情节、笔法、艺术表现上都有很大的差异。
从画面中可以看到，有富家公子骑着高头大马悠然自得地踏青，也有富贵小姐坐着轿子，还有不少人围着戏台在看戏。
河道里停泊着往来的商船，两岸的河拱桥上人来人往，有农夫、商人、手工业者，有官员、读书人、算命先生、各种各样的摊贩，五花八门、形形色色。
其实，作为职业画家的仇英，一直都被放在一个尴尬的位置上。
虽然在当时，他的画得到极大的认可，但他从来就没有被当时的人书写为画家，正史对他的记录也几乎为零，就连仇英的生卒年都是一个大约的时间，关于他的故事也只能偶尔从在一些名人题识中窥见一些蛛丝马迹。
关于仇英，虽然历史只留下了只言片语，但他的画依然很诚实地展现了他。
仇英的画往往只写一名字，盖个图章，也许有人会说仇英不善诗文，这是藏拙的表现。
然而，通过后天的努力，仇英的修养远不止于此，这更像是一种克制的温柔，不过分表达，只是希望人们看到他一笔一笔的坦诚与勤恳。
小心翼翼地把自己藏在画的后面，这其中的诚实和谦逊足以打动世人的心。
张丑在《清河书画舫》中说：（仇英）山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。
出身低微的仇英，一生都在夹缝中求生存，不屈不挠地刻苦努力，把自己生命中能遇见之所有的古人和今人，都当做自己的老师。
谦卑地学习、临摹，取百家之长，不断打破自己的局限，走出了一条独特的艺术之路，终成影响深远的大画家。
仇英《春游晚归图》
仇英负俊才，善得丹青理。
盛年遂凋落，遗笔空山水。
至今艺苑名，清风满人耳。
仇英《双勾兰花图》
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