17世纪的“全家福”肖像画大师——科内利斯·德·沃斯 Cornelis de Vos

文摘   2024-12-15 18:44   上海  

自从我发现AI可以让画动起来,就一直心心念念要把一个人的画作全都动起来——就是这位之前介绍过的:把静物画成“动作大片”的佛兰芒巴洛克画家——Paul de Vos 保罗·德沃斯——因为他的画本来就是动作大片。

比如说这幅画,我可以吐槽半分钟——比如一个贵妇人干嘛穿得这么隆重却坐在一桶臭鱼旁边?不嫌这死鱼臭吗?

问题是,现在我才发现这幅画不是保罗·德·沃斯的作品,而是他兄弟科内利斯·德·沃斯的作品——我这只能收回吐槽的心,先把这兄弟介绍一下吧!

科内利斯·德·沃斯 Cornelis de Vos

1584 年 - 1651 年 5 月 9 日

是一位佛兰德画家、绘图员和艺术品商人。

他是安特卫普的主要肖像画家之一,以敏感的肖像画而闻名,尤其是儿童和家庭肖像画。他在历史、宗教和风俗画等其他流派中也取得了成功,还经常与鲁本斯合作(他兄弟也是,专门给鲁本斯画风景和动物们)

维多利亚国家美术馆最近获得了一幅精美的母子肖像画(上图),该画作由 17 世纪早期的佛兰德斯艺术家 Cornelis de Vos 创作。这幅画将人物迷人而自然的热情与华丽服饰的严格礼仪相结合。这两个方面都展示了艺术家非凡的技巧,但作品不仅仅是对物质世界的简单模仿。相反,它阐明了现实,描绘了人物的人类特征和关系以及塑造他们自我表现的社会力量,它揭示了可以嵌入相似性创作中的微妙含义。

这幅画具有历史意义。在我看来,细节极其丰富,从手套到首饰,孩子手里拿着的红樱桃,都非常精彩。

这幅画里孩子手里也拿着红樱桃,另一个手里拿着的是杏子还是桃子呢?

查了AI,果然——在17世纪的肖像画中,孩子拿着红樱桃通常具有丰富的象征意义。根据搜索结果,樱桃在西方文化中象征着爱情、诱惑和纯真、同时也代表着甜美的品格和美好的天堂。

在艺术作品中,樱桃经常出现,尤其是描绘婴儿时期的基督拿着樱桃的场景,这象征着基督带来的丰收的果实。因此,17世纪肖像画中孩子拿着红樱桃可能寓意着纯洁、新生、丰收或是对美好生活的向往。

大家都知道,静物画里有许多许多的隐喻,这我好早以前就介绍过了:静物画里的秘密,你都知道吗?

他出生于安特卫普附近的胡尔斯特,现在位于荷兰泽兰省。人们对他的童年知之甚少,他的父亲于 1596 年带着家人搬到了安特卫普。

科内利斯和他的弟弟保罗和扬 (或汉斯) 师从鲜为人知的画家大卫·雷米厄斯David Remeeus (1559-1626)。

1599 年,科内利斯被称为雷米厄斯的学生,在1604年5月8日,他被称为雷米厄斯的首席助手。

1604 年 4 月 29 日,德·沃斯向安特卫普市议会请愿,要求获得允许他旅行的通行证(17世纪也需要签证啊)——对于希望出国接受培训的艺术家来说,这是必要的程序。目前尚不清楚这位年轻艺术家是否真的离开这座城市去国外学习。

1608 年,24 岁的科内利斯加入了圣卢克行会。1616 年,当他成为安特卫普公民时,他将自己的职业列为艺术品商人。

这位小太子爷的表情坏坏的,两手戴满红珊瑚串儿,这是辟邪的,关于红珊瑚,可是个宝贝:红珊瑚之恋 The Precious Coral Jewellery

这位女士是不是有点斗鸡眼?

大家看出来了,这位肖像画大师画了许多全家福,说明他技术高超,客户满意度高,名声在外,就不断有委托,还有一个原因是,另两位大师不在家......

1617 年左右,德沃斯参与了为安特卫普圣保罗教堂绘制玫瑰花环的创作,与鲁本斯、凡·戴克和雅各布·乔登斯合作。

随着凡·戴克于 1620 年前往英国,1621 年又前往意大利,鲁本斯则因外交和艺术使命而远行,德沃斯成为“安特卫普上流社会和贵族社会的首席肖像画家”

关于凡戴克和鲁本斯,因为太有名了,我都懒得八,要不要补上呢?


于是,在1619 年,他被选为安特卫普圣卢克行会院长,1620 年,他被选为高级院长,以表彰他在这座城市的地位。

德沃斯在安特卫普艺术生活中的地位通过家庭关系得以确立——首先,他娶了风景画家扬·威尔登斯的同父异母妹妹苏珊娜·科克。

扬·威尔登斯 Jan Wildens 作品,下面也是他的作品,所谓风景画家有时候也要画狩猎的风景。

这和他弟弟保罗风格差不多,然后他妹妹玛格丽塔嫁给了弗兰斯·斯奈德斯,后者是一位技艺精湛的动物画家,曾与彼得·保罗·鲁本斯密切合作。

凡·戴克于 1620-21 年为玛格丽塔·斯奈德斯-德沃斯画了一幅影响深远的肖像画(下图)。

发现他们都喜欢戴一对镯子,戒指也都是右手戴食指,左手戴无名指,这有什么含义吗?

德沃斯的风格受到Anthony van Dyck的影响,但他更注重反映中产阶级的价值观,如繁荣,而不是赋予人物贵族般的优雅。他的作品以精心的细节描绘背景和伴随人物的物品而著称,这些细节并没有分散对主要主题的注意力。


德沃斯作为一名画家,尤其是肖像画,非常忙碌。

1620 年,他画了画家亚伯拉罕·格拉菲斯 Abraham Grapheus 的肖像(下图) (现藏于安特卫普皇家美术馆)。

他将这幅作品捐赠给了圣路加行会的画家室。

德沃斯从当地赞助人那里多次收到家庭肖像画委托,例如富商乔里斯·维克曼斯 (Joris Vekemans) 于 1624 年订购了一套家庭成员 (包括他的儿子扬) 的肖像画。

1627 年,他获得了皇室赞助,当时西班牙国王菲利普四世、阿尔伯特大公和伊莎贝拉大公、法国国王亨利三世、法国国王亨利四世和玛丽·德·美第奇分别委托他绘制了 6 幅皇家肖像画。

他还接受宗教机构的委托。1628 年,他画了他唯一为人所知的风景画《胡尔斯特风景》View of Hulst,他将其捐赠给了家乡,至今仍陈列在市政厅。

在这段繁忙的画家生涯中,德·沃斯继续经营着一家艺术品经销店。他还创作了专门出口的作品,主要销往西班牙。

1635 年,科尔内利斯·德·沃斯是为荷兰哈布斯堡王朝新任总督费迪南枢机主教欢庆入驻安特卫普而创作装饰的艺术家之一。

鲁本斯全权负责这个项目,德·沃斯根据鲁本斯的设计创作了装饰画。在胡德维特街上方的梅尔凯旋门上雕刻的其中一幅雕像被保存了下来,被认为是德·沃斯工作室的作品。

1636-1638 年间,鲁本斯工作室接到了一笔大订单,为马德里附近的西班牙国王菲利普四世的狩猎亭 Torre de la Parada 制作神话装饰。为了这个项目,德·沃斯与鲁本斯圈子里的一些画家一起,根据鲁本斯的油画素描绘制了装饰品。

Cornelis de Vos 的绘画风格多样。他最初主要画肖像和神话、圣经和历史场景。他在17世纪20年代末还创作了一些大型风俗画,使用了 CDVF 字母组合来签名。

他的早期作品在主题、图案和卡拉瓦乔风格方面明显受到鲁本斯的影响,以温暖的色调和对织物和闪亮珠宝的精致渲染以及对细节的关注而著称。他个人风格的重要特征是绘画肉体的清晰可塑性和高光的明亮触感,使用流畅透明的技巧,并运用精细的笔触。

在他 30 年代的后期作品中,他采用了更松散、更具绘画性的技巧,在细节渲染方面不太精确,但他的整体技巧仍然柔和而温和。

德·沃斯最成功的画作是个人和集体肖像,在这一流派中他形成了自己的风格。

他将人物置于内敛而丰富的室内环境中,通过使用均匀明亮的光线以及柔和的明暗对比效果,他能够敏锐地刻画人物的性格和他们衣服的不同质地。

直到 1627 年凡·戴克回到安特卫普后,他才开始画全身肖像。在这些肖像中,人物通常被放置在建筑物和开阔的风景前。



     

他特别擅长画集体肖像和儿童肖像。德沃斯的肖像画在描绘儿童时展现出一种新的流畅绘画风格和自发性,同时还融合了不受修辞影响的简单性,让人回想起早期的弗兰德斯大师。

德沃斯的肖像画能够传达一种轻松而温暖的人性情感。

在描绘儿童时,他善于表达儿童自信的个性和活泼的活力。这为他赢得了顾客的认可,他们委托他创作了许多儿童肖像或以儿童为主题的家庭肖像。

最后这幅是和开头那副一套的,这是土地的寓言,女子捧着的是丰饶之角,满地的蔬菜水果象征着丰收季节,这幅画比那桶死鱼要舒服多了。

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