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中国画色彩以墨色为基础。各种颜色分植物色与矿物色。植物色清醇雅正，晕化效果好，又是天然色，大多有益于人的身体健康。但也有藤黄之类颜色有微毒，不可以入口。矿物色覆盖力强，在使用上可先淡后重地层层写染，不宜一蹴而就，要根据画面需要审慎斟用。古代画家，特别是意笔画家，对墨色的重视往往超过对色彩的重视。但工笔画家就不能不注重色彩了。今日意笔画家能够用好用活颜色的，是在寥寥可数了。
【葵花鹦鹉 1985 （中国国家博物馆收藏）】
中国画“用墨”，实际包含着“用色”。“墨法”与“色法”多有相同相近之处。因此人们都认为中国画以墨为基础，“用墨”是中国画的基本功。初学者最好多用墨练画，通过用墨的深浅、干湿、浓淡等变化掌握传统，理解传统。画写意花鸟即是如此，能用墨写出花、叶、枝、梗等不同形质，再用色去表现，就便捷多了。
【雨后 1985】
画好胭脂牡丹难，画好墨牡丹更难。还是先画好墨牡丹，然后再画胭脂牡丹为佳。
中国画赋色方式是极其丰富的，格调也千差万别。有的浓重，有的淡雅，但不可轻浮俗气。故画写意花鸟可在色中融墨，亦可在墨中融色，还可墨与色分用或混用，但总的要求是统一谐调。
【春风吹又生 1986】
花鸟画赋色贵在一个“赋”字上。怎么赋？赋什么？赋到什么程度（包括力度、速度、色相、色阶等）？色与墨怎么结合？赋与染怎么结合？……这些问题回答的好，解决得好，就需要画家要有审美思维，需要画家创作的经验，需要画家的直觉和感悟。恽南田、任伯年等人是赋色高手，其赋色的浑融和灵妙，难于用语言表达。为什么后人学恽学任，往往落入恶俗粗艳，而古人用丰富的色却保持高雅清醇呢？这需要认真研究。
【冬雀 1987】
赋色贵在活脱自然。写意花鸟的色法与墨法略同，都应突出“见笔”，即有“书写”情味。应以色助墨，色不碍墨，色墨浑融和谐，令物象一体之内明暗分明，各体之间层次清晰。亦可色墨结合施用，使色中有墨，墨中有色，做到秾纤适度，深浅适中，灵气闪晃，宛若天成。
【秋韵 1987】
花鸟画的用色，通常不用纯一颜色。在色里调些墨，或在墨里调些色，可使色彩淡雅些，不至于那么俗艳。在一幅画中尽可能少用些颜色，尤其慎用石青、石绿等矿物颜料。切不可把画面弄得五光十色、粗俗丑艳。
【天香 1987】
有些人的画漂亮色用得太多，不难看出他是想把画面画得好看些，结果却是不但不漂亮，反而觉的粗俗。亮色一定要慎用，要想把画画得漂亮，不一定要用很多亮色。如果要画出一个女孩的漂亮来，却找来一帮子漂亮女孩围在她周围，她能显得出漂亮吗?用色也是这个道理，画漂亮的画，不一定非要用漂亮色，关键问题是怎样营造一个突出漂亮的环境来。
【绣眼 1987】
任伯年、齐白石、王雪涛都是用笔用墨的大师，在用色上却各有长处。任擅用赭石，齐擅用胭脂，雪翁则擅用混合颜色。
王雪涛先生画牡丹，在比较生的宣纸上，先以白粉铺大体，然后以洋红点花瓣（洋红色加白色）。
【芦鸭 1988】
青年人没有成法限制，容易出新，一些老画家成法太深，反而不容易出新。青年人的问题是急于求成，不肯下苦功夫，基本功有所欠缺。成熟画家技法熟练，但容易形成套路，缺乏新意。
【秋色秋声 1988】
王雪涛先生的色盘是长期不刷的，因为有些意外的颜色是有意而调不出来的。我所画的牡丹有时就是刷色盘的色彩，这种色彩效果是不能复制的。
画画的人要熟悉纸性，对纸的各个品种都要尝试了解，不同的纸可以出不同的效果，多试多练即可有心得。
【菜根香 1989】
初学画者不可专捡好纸好笔用，也不宜专用一种纸或一种笔，应学会用各种档次的纸或笔，以增强适应性和表现力。
【鸟趣 1991】
小写意花鸟用纸是非常讲究的，但是注意“不要光吃细粮，要常吃些粗粮”，这样才有可能练出适应能力和表达方法。有的画家就怕在册页和扇面上作画，怎么画也画不出来水墨气韵；其实，达到水墨气韵效果的方法是很多的，但决不是死板的“作”和“描”，这也就看出来中国画的笔墨技法得运用表现了。
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