昨晚，位于南西商圈的艺海剧院，舞台“变”成了博物馆，不同朝代的“俑”们正醒来，将千年来的所思所见娓娓道来，肢体戏剧《俑立千年》借助影像科技，展现历史的激荡、文明的交融。
同时，距离市中心约1小时车程的朱家角课植园，《精气神 共潮生——海派戏曲狂想曲》实景演唱会还原了古早“隔水听音”的露天观看模式，传统戏曲在竹林石桥、亭台楼阁唱响，却又带着浓浓摇滚味。
在第23届中国上海国际艺术节精彩纷呈的演出中，不少作品自中国璀璨文明中汲取力量，却又赋予传统题材崭新表达。
从备受追捧的开幕式演出舞剧《李清照》，到不约而同瞄准“楚文化”的《荆楚映象》和《九歌》，那些人、事、物穿过千百年历史长廊而来，带着岁月历久弥新的温润光芒，唤醒我们血脉中的文化基因，也让世界读懂中国传统文化之美。
传统戏曲“共潮生”
深秋雨夜，本应寂静的课植园热闹不已，水雾氤氲里，古意盎然的园林在声光电影中有了别样的神采。
这是上海戏剧学院附属戏曲学校（上海市戏曲学校）建校70周年演出，却没有循规蹈矩演出传统剧目，演唱会集结京、昆、沪、越、淮、评弹等传统戏曲曲艺剧种，却“碰撞”以摇滚、民谣、电音、Jazz、R&B、放克等这些现代音乐，用灵感的火花催生奇妙的化学反应，似曾相识却又焕然一新，让年轻观众直呼“不可思议，回味无穷”。
为母校庆生，参与演出的多是从戏校走向舞台的杰出人才，还有仍在就读的学生。
人气直升的95后京剧花脸李政宽演绎了拿手的民谣版《武家坡》；
京剧老旦张曦匀穿着皮裙、长靴亮相，演绎流行曲风的《珠帘寨》，又美又飒；
前两日才脱下“帝王袍”的京剧老生名角傅希如将一首《两两》唱得荡气回肠。
戏校校长张军压轴亮相，领衔唱响国风版《春江花月夜》。
现场，最感人的一幕是老校长、京昆大师俞振飞的“亮相”。
借助AI科技及全息影像技术，人们得以和惦念的人面对面，他语重心长地对后辈学生言道：“要记得，一旦站上舞台，我们就不再属于自己，而是属于一门伟大的艺术。当我们进入戏校那一刻，就进入了一个光荣的传统。我先于你们融入这个传统，融入这片天地。而你们也将在这一江春水中，感受随江水起伏的心潮，不要错过，每一次面对生命之美的发自心底的感动。”
诗词歌赋皆入舞
作为当下最热门的剧种之一，好听好看、好剧频出的舞剧占据艺术节演出可观比重。而其中的“中国原创”几乎都是从传统文化宝库中挖掘题材。
开幕式演出舞剧《李清照》由拥有多部“爆款”的上海歌舞团创排，作品不但巧妙将李清照的一生“入舞”，更以其知名词作“点题”。所有场景转换在流动中完成，没有暗场、无缝衔接、一气呵成。数百米幕布如卷轴般滚动，铺陈出一幅宋代美学画卷。
无独有偶，江苏省演艺集团昆剧院的昆剧《诗宴·唐才子传》选取白居易、贾岛、王维、杜甫、李白五位唐代诗人入戏，将《琵琶行》《题李凝幽居》《凝碧池》《茅屋为秋风所破歌》等流传千古的诗篇以《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四折巧妙勾连。全剧编排遵循传统昆曲虚拟、写意的程式化表达，保留精致、典雅、细腻的艺术特点，以现代化的舞美尽显恢宏的大唐气象。
有马来西亚的女孩穿着马面裙来看《李清照》，拿着折扇在背景板前“拗造型”；也有喜爱中国文化的外国友人，拿着《琵琶行》手抄本来观剧，“我想知道《琵琶行》用昆曲唱是什么味道。”
在艺术节这一国际平台，用中国作品展现传统文化，就像是面对世界的“中国文化课”，识货的观众自然不会错过。
双双聚焦“楚文化”
酝酿多年，杨丽萍把关于“楚文化”的那个久远的梦做成了原创史诗舞台剧《荆楚映象》。舞台上，有湖北省博物馆的“镇馆之宝”曾侯乙编钟，全新设计在传统编钟基础上注入现代动感元素。
神秘瑰丽却又唯美浪漫的“楚世界”，被画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞，杨丽萍说：“舞蹈很难把哲理讲清楚，但可以让人感受到精神。”
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和色彩鲜明的《荆楚映象》不同，舞蹈诗剧《九歌》自带空灵缥缈的气质，以写意舞蹈编排、极简舞美设计实现诗意表达。
作品以屈原的同名经典诗作为创作蓝本，将“东君”“云中君”“山鬼”“河伯”“湘君”“湘夫人”“司命”诸神具象化，举重若轻地承载起楚辞的浪漫情愫。小小舞台构建出一个天地人神的世界，阮、箜篌和打击乐奏出自然之音，编曲恰当留白让诗意如流水般渗透，激荡内心的回声。
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中国煤矿文工团肢体戏剧《俑立千年》、本届艺术节委约作品舞剧《敦煌归来》等作品也呼应“国潮”兴起。
传统文化深厚积淀、现代审美时尚表达，让当代观众一次又一次回眸，也一次又一次惊艳，恰如杨丽萍所说，中国传统文化之美历经千年从未褪色，年轻人并非不喜欢，只是隔着岁月的长河，需要有人把那些宝藏擦拭焕新，让他们看见。一旦相遇、一眼万年。
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：王凯 摄，官方剧照
编辑：吴旭颖
©新民晚报文化部
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