任世杰 周彬
任世杰
简介：安徽省淮北市人，安徽省美术家协会会员，安徽省黄山画会顾问，安徽省黄山书画院副院长，擅画花鸟，偶作山水。倾心于美学及美术理论研究，著有《题画诗类编》《中国盆景美学》(合著)，主编《学陶师陶一百题》、《走进绿色》等。另有数十篇美学、美术专论发表。致力于艺术教育事业，主持参与创办了安徽教育学院艺术系等。
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讲座现场
讲座中，任世杰先生将当代美学的发展历程分为几个阶段，分别进行了概括性梳理和分析。
《美与韵》
西方美学的最高范畴是"美”、对美的本质孜孜不倦地探讨了两千多年。中国的美学和中国艺术的审美活动很少用"美”这个词来评价艺术的审美感受。不采用"太美了”这个西方人的口头禅。
《淮南子》中说：“画西施之面，美而不可悦。”美与悦的区别在于，美是空间布置、协调匀称和色彩的和谐艳丽，是美的形式。而悦则是美的感受、一种美的状态。有了美做形式却不一定解产生美的感受、引起美的愉悦。
什么是“韵”？它的内涵是什么？
中国古代艺术家、理论家表述了韵是中国艺术的最高审美范畴。北宋范温在其《潜溪诗话》中有这样的论述：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美”。他认为韵能“包括众妙，经营万善”。明代陆时雍在《诗镜总论》中亦云：“有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，有韵则响，无韵则沉，有韵则远、无韵则局”。把韵看成艺术的生命。他还说："凡情无奇而自佳，景不丽而妙者，韵使之也”。韵是艺术的真正魅力所在。
中国艺术则倾向生命状态，以感官化韵律为旨归。注重空间和意义则诉诸理性和分析，追求事实。注重时间和生命。则是整体直觉的，是全身心的协调与合作。偏重于生命的气势、活力、节奏和脉动。
中国画不重形，重在写意，创造出一种隽承的韵味，它不诉诸观念和感观，而是诉诸直觉体验，即人的悟性。
任世杰书画作品
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任世杰泥塑作品
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