原来这么拍!就可以拿苹果IPPAWARDS大奖,Just do it !

科技   2024-10-07 18:00   广东  
在过去,看到“摄影摄像”,我们的潜意识是否会联想到的拍摄媒介是相机呢,相机可以帮助我们轻松地记录我们所看到的景象,例如正在空中飞翔的鸟儿、高速开过的车群、来来往往的人海。这些恶看似普遍的景象,利用相机这类专业器材拍出大片,那难道只有相机才能记录下这些场景吗?当然不是,手机摄影同样可以做到,Phone just do it!
图片来源:IPPAWARDS
赵佩迪
不比传统摄影的“正襟危坐”,手机摄影自诞生以来就“平易近人”。仅二十余年就已经“开出璀璨的花朵”。和传统影像制作不同,手机摄影能够让我们快速得到“影像”、只直接编辑,实现快速出图,减少拍摄的步骤,同时对于更多刚接触摄影的摄影小白们,手机成为了他们最直接的学习工具,他们可以毫无压力的按下快门,去探索影像的奥秘,让更多的人热爱摄影,捕捉瞬间,定格美好。
图片来源: IPPAWARDS
2007年1月9日,史蒂夫·乔布斯在Macworld Conference & Expo 2007大会上发布了初代iPhone,初代iPhone的首次亮相,改变了苹果也改变了世界,乔布斯大胆地打破手机中传统按键的局面,触碰屏的设计吸引了众多用户成为“果粉”,在15年后,谁也不会想到手机用户只需要两指放大即可直接显影,记录生活的美好时刻,手机摄影也成为了未来手机的一大买点。在第一代iPhone发布之后,苹果也开始有了被称之为“手机摄影领域的奥斯卡”的全球iPhone摄影大赛(IPPAWARDS大赛),作为手机摄影大赛的鼻祖,iPhone大赛主张通过摄影去讲述故事的艺术,以不同的记录视角给观众一种新的视觉体验,通过照片引起观者深刻的共鸣。
图片来源: IPPAWARDS
进入“WINNERS"GALLERY”页面,能够很清晰地不同国家的摄影师所拍摄的获奖作品,“它们”百花齐放的摄影风格,绝对是一场奇妙的视觉盛宴。作为一名影像从业者,本期将以我们的观看视角来分析这些获奖作品的“决定性瞬间”,与大家一起来见证每一幅手机摄影的“深思熟虑”,一起去看待“它们”的影像构成,包括但不限于颜色组成、主体构成、意象再表达等等,带领大家换一个视角去探索摄影背后的奥秘。
Erin Brooks(美国)《Boy Meets Shark》iPhone 15 Pro Max
开幕第一眼,就可以直接看到Erin Brooks拍摄的摄影作品《Boy Meets Shark》,这时,你会想到什么呢?强烈的深海恐惧感?空间感?松弛感?还是勾起你对童年的回忆的怀旧感。我们带着这些感受再一次去这张照片,或许会产生一些新的想法与感受。男孩的背影与庞大的鱼群充满了故事感,作者在众多人群中注意到了这个正在看海洋生物的小男孩,以他拍的拍摄视角,像是在叙说自己的童年,男孩开心地看着鱼儿游动,定格童年时候的美好瞬间,黑白色调的摄影风格给这张照片赋予一种独特性,这并不是普通的黑白色调的处理,利用黑白有意识地调整了前后的虚实感,小男孩和鲨鱼所谓画面的视觉中心,黑白对比最强,后面的小鱼们作为背景,对比相对会弱一些,说到这里,这张照片的质感让我想到了过去的胶片显影的成像效果,所以即使褪去色彩,我们依然可以感受到这张照片带来的强烈的空间感,仿佛我们同在这个情境中。或许这就是为什么这件作品能在众多作品中突出成为Top 1的原因吧。
Glenn Homann(澳大利亚)《Rounded Out》iPhone 11 Pro
看到这张照片,让我想起来去年爆火的网络热词“多巴胺”,如果说Erin Brooks的《Boy Meets Shark》是治愈忙碌生活的镇定剂,那Glenn Homann的《Rounded Out》则是刺激我们神经的内啡肽,大面积的玫红色带给人一种强烈的视觉冲击感。作者站在彩色水管里拍摄的这张图片,以新奇的拍摄视角将彩色水管内壁作为前景增加了整张照片的空间感,画面中,我们会发现有弧形、半圆等几何形元素,作者利用几何形元素去解构画面,使得整个画面的布局充满浓郁的几何构成感,甚至给人一种想看看里面到底是什么的冲动,一种“画中画”的视觉感受。作者在后期的过程中,增加了照片整体的饱和度,让主体更加突出,这也让“多巴胺”的标签感更加明显了。
Glen Wilbert(美国)《Lifeguard Camp》iPhone 11 Pro Max
在炎热的夏天看到这张来自美国的摄影师Glen Wilbert创作的摄影作品名字叫《Lifeguard Camp》,让感到炎热的我们,仿佛迎来了一股凉爽的风,给人一种清凉感,这张图片的拍摄场景是救生员训练营,红色的泳帽和泳裤,以点状的形式出现在画面中,在布局上整体是上密下疏,我们可以感受到在训练营中训练的救生员充满活力和同步的动作,为整个画面增添了一股生命力。在光合作用的照射下,训练营水池里的水被照的非常透亮,作者利用了自然的光影加上后期调色,碧绿色的水与画面的红色相得益彰。
Soledad Barranca Miron(西班牙) 《Winged Eyes》iPhone 12 Pro Max
独特的拍摄视角总能一下就抓住观者的眼球,这张来自Soledad Barranca Miron拍摄的《Winged Eyes》完美的诠释了这一点,黑白色调的照片充满了恐怖文学,怪诞感《Winged Eyes》的代名词,在这里想问问大家是怎么理解随拍和摆拍,对于这张照片来说,俯拍的拍摄视角仿佛像是妈妈正在记录孩子的日常生活,或许是记录水滴在孩子鼻尖上的瞬间,或是被水打湿的睫毛,看似像是随拍,但是我们可以发现孩子的睫毛被故意弄成了三角形,因此我觉得这张照片加入了摆拍的拍摄手法,与随拍结合,让整张照片在充满设计感的同时,保留了生活感。在照片的后期处理上,作者给照片四周做了暗角,让怪诞的氛围更加浓郁,大面积的黑与孩子的面容,造成一种平面与空间的碰撞感。也让观众的眼球很自然地看像照片下方,让人陷入恐怖文学的深渊之中。
赵华鹏(中国)《Mother and Son》iPhone 15 Pro Max
值得一提的是,今年有17位中国摄影师在手机摄影大赛中脱颖而出,其中,Huapeng Zhao的摄影作品《Mother and Son》以画中画的布局,叙说着母爱的伟大,亲情不分物种,画面中,豹子妈妈温柔地看着豹子宝宝,眼神中充满了对孩子的爱。作者将树枝以对角线构图布满整个画面,与豹妈和宝宝显得非常和谐,同时也不会占据视觉中心太大的风头,起到一个丰富画面的效果。
倪恩华(中国)《Pilgrim》iPhone X
今年的肖像组获奖的三件摄影作品均为iPhone X系列拍摄的,潜意识里,我们总会觉得使用高性能的设备拍摄人像能够更好的掌握人像的神韵与细节,iPhone X的存在似乎打破了这一刻板印象,拍摄从来不局限于设备。这张来自中国摄影师Enhua Ni使用iPhone X拍摄的《Pilgrim》,照片即保留了人物的柔和感的同时也保留了人物的细节感,照片的人物右上方的光源也是保留细节感的主要原因之一,这张照片的光影、人物的神韵、搭配上摄影师后期调色的氛围感处理,让整张照片充满生命力与叙事感,人物的眼神一下子就抓住了观者的眼球,照片里的老人仿佛在和我们对话,把照片拍活或许就是摄影存在的意义。
张弛(中国)《A Dream of Youth》iPhone XS
第一眼看到张弛拍摄的这组《青春的梦想》,让我立马回忆起童年,童年的纯真,童年生活的梦想,童年生活的点点滴滴。右边围栏贴着的踢足球小男孩的标牌与现实中小男孩相呼应,这个标牌方向是主人公的缩影,这或许就是小男孩的梦想,他趴在围栏上渴望有一天自己也能在这个足球场里成为一位足球运动员,阳光聚焦在男孩的身上,让整张照片的氛围感更加浓厚。
说到这里,摄影的意义是什么?换句话说。记录生活的意义是什么?记录的仅仅是当下的某个瞬间吗?我认为摄影是记录当下情绪的方式,我们看到的并不是照片呈现出来的表象,而是探索照片背后拍摄者是以一个什么样的心态与情绪下来表达摄影艺术创作的理念,摄影师通过照片与观众的互动,每位观众面对相同作品会产生不同的艺术解读,从而,摄影师与观众自然地产生了一定的联系,从个人到群体最后落实到社会,或许这就是摄影真正存在的意义。
王伟超(中国)《String and Hanging》iPhone 8 plus
不得不感慨摄影功能的日益强大,手机的便利让我们实现了拍摄自由,专业摄影不再被专业设备捆绑,专业摄影师不再被使用什么设备拍摄而被定义。不管怎样,设备在拍摄中永远只是我们记录的工具,我们永远不能忘记的是对待摄影的热情,通过记录去乐观积极地感受记录生活的那份美好。所以,不要犹豫!让我们一起拍起来吧!
END



















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