目前疫情形势依旧十分严峻
常规课程只好继续在网上与大家见面
让我们来看看大家这周又有什么收获呢？
声乐课小笔记
1.通俗，民族，美声，不同唱腔声音位置不同，需要找到合适的发声位置唱出自己的特色。大部分同学是通俗唱法，声音位置决定了通俗唱法出声后给人的第一印象。
2.英文歌要注意文化背景，注意头胸腹三个腔体的选择以及声音位置。
3.古典音乐要注意分寸感。
4.经典的外国音乐剧作品要注意情感和声音技巧的融合，心里要有画面。
5.偏欧美风格的作品注意停顿和留白，用肢体动作推动情感表达，长音的强弱要有变化。
6.唱胸声时要注意嘴型，把口腔完全打开。
7.不同年代的作品有不同风格，需要对应找到歌曲连结的方式。
8.唱歌不能只停留于技术层面，要深入到美学层面，带给听众美的享受。
9.吐字要清晰，长音要归到元音，把后牙打开，声音和气息都要流动起来。
上周宋老师给大家布置了作业，这次上课大家都积极开麦，踊跃发言，交流观看音乐会《飞天》的感想。
剧目简介
音乐会《飞天》制作人李盾曾阐述过作品的创作初衷：“从文明和哲学的层面，还原千年魅力敦煌，用音乐剧的形式，把中国的故事讲到世界去。”音乐会《飞天》讲述了“守护人”以单薄之躯一己之力捍卫莫高窟壁画、“赶路人”不远万里冒着战乱疫病奔赴敦煌的动人故事，通过浪漫诗意的表达将绚烂恢弘的敦煌壁画呈现于舞台之上。它既是在“一带一路”视野下对敦煌文化的深挖与发扬，亦是向一代又一代前赴后继皓首穷经的“敦煌人”致敬。
观剧心得
要把敦煌的视觉美、故事性转换成音乐会的形式，是很难做到的。就一场音乐会来说，少了音乐剧级别的舞美配合、演员表演的剧情串联，观众只能从演员有限的表演和音乐的表达中感受其中的故事性，而很难从中感受到意境美。因此我也非常期待，当这一场音乐会变成音乐剧，加上舞美的情绪渲染和演员的配合，一定能给我们带来一场视听盛宴。
——李佳琪
观看这部作品的过程中，我的注意力全部集中在了歌词上。我很少遇到这种如诗一般的歌词，不同于欧美作品的语言风格那般明艳热烈，更多的是独属于中国人的婉约含蓄。只能说狠狠被关山老师圈粉了！
——曹庆春
仅从个人喜好角度来评价的话，我认为这些歌曲虽然有在贴近敦煌的异域和神秘感，但仍然不够抓耳。曾经我听金星在某个节目上说过：“中国的文化宣传上压着五千年的传统文化这座山，传统文化上又压着宣传体制这座大山。”如果一个讲着传统文化的音乐剧的曲和词尚且都不能够吸引本国的人，又怎么能宣传到国外、让国外的人喜欢上呢？比起硬塞，还是先自己做好来，让对方发自内心喜欢上、想了解我们的文化要更好。因此我觉得这个飞天音乐会并没有达到我心中预期的高度。
——李瑾如
课堂总结
飞天音乐会
——有多少灰烬就有多少余温
“爱是种飞翔的方式，不唱浪漫的情诗，我热爱于是我坚持。”在我们这个时代里，爱是种斗争的方式，不需给任何人解释，我相信于是我坚持。
在这场音乐会里，我们领略三宝老师音乐魅力，随音符穿梭于敦煌壁画之间，感受中国文化深厚底蕴与音乐完美结合的新世界，将绚烂恢弘的敦煌壁画用音乐剧方式呈现在舞台上，只是一场音乐会，便让人向往千年敦煌的魅力。
中国音乐剧的时代正在崛起!我们共同期待！
——李梦晗
编辑 | 王乐仪
责任编辑 | 赵雅婕
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